أبرز أجنحة معرض «فرايز نيويورك» ٢٠٢٦

عادة ما يسبق السعي إلى الربح دعم الفنانين في معارض الفن، ولم يَخْتَلِف معرض Frieze نيويورك في هذا الصدد. أولوية أصحاب الأكشاك هي تحقيق مبيعات، وأولوية الزائرين هي إنفاق المال — إن لم يكن على أعمال فنية فعلى قهوة وسندويشات مبالغ في ثمنها. لا أنسى رسوم الدخول التي قد تصل إلى مئتي دولار، وهو مبلغ لم أضطر لدفعه بصفتي محترفًا في القطاع. وعلى أي حال، ثمة أماكن أفضل بكثير لمشاهدة الفن في نيويورك من أي معرض، والكثير منها مجاني.

مع ذلك، كما يدرك أحسن التجار، ثمة طريقة لعرض فن جيد وتحقيق مردود منه، وبعض من بين 68 معرضًا افتُتِحَت في Frieze هذا العام في مبنى The Shed في هادسون ياردز أدركوا ذلك بالتمام. جلب هؤلاء قسائم طموحة للتصوير الفوتوغرافي، ولوحات غريبة لفنانين علموا أنفسهم بأنفسهم، ومنحوتات تقف على حافة الغرابة.

في ما يأتي نظرة على ثماني مشاركات بارزة في Frieze نيويورك، الذي يستمر حتى يوم الأحد.

سيندي شرمان — Hauser & Wirth
معرض الكيانات الكبرى عادة ما يكون نسيانياً، لكن جناح هاوزر آند وويرث في هذا المعرض لا يُفوَّت، لأنه يشهد اطلاق أعمال جديدة للمصورة سيندي شرمان، صاحبة سلسلة “صور أفلام بلا عنوان” الشهيرة. كما في تلك المجموعة من أواخر السبعينيات، تظهر شرمان أمام الكاميرا متقمصة شخصيات تختلط فيها الأناقة بالبذخ. في إحدى الصور تجلس على مقعد مرتدية تاجًا مصنوعًا من ورق، وحاجباها مطموسان بالمكياج، وخلفيتها تبدو ستارة مسرحية: لعبة تنكرٍ تختزل فردًا عاديًا يتظاهر بكونه ملكًا. ومع ذلك، في ثبّتها لهذه الوضعيات تُقنعنا شرمان بأن هذه الشخصية لها وزنٌ ما، أو أنها على الأقل تؤمن بوجوده. الصور تؤكد أن شرمان لا تزال هي الملكة المتوجة في مجالها.

كارلا نايت، بولينا بيفي، إستر بيرل واتسون وميلفن واي — Andrew Edlin Gallery
نصيحة للتجار: إن اضطررتم إلى تقديم جناح يضم فنانين متعددين فاجعلوه موحَّدًا بفكرة أو ثيمة واحدة؛ لا تقتصروا على تصفية المخزون. خذوا مثال Andrew Edlin، الذي جمع في جناحه أربعة فنانين يتعاملون مع كائنات خارجية وعوالم مغايرة. تمثل بولينا بيفي، التي قالت إنها تواصلت مع أرواح في القرن العشرين، بسلسلة من التجريديات الرائعة، من بينها عملٍ يظهر مخلوقًا يشبه العثة ورأسه لؤلؤة وهو يتنقل في غابة من أشكال متضخمة. أما إستر بيرل واتسون وكارلا نايت فتعادلان شغفًا مستمراً بالمجهول الفضائي — موضوع ذو صلة الآن بعد تسريبات أشرطة القوات الأمريكية عن “الظواهر الجوية غير المفسرة”. والنجمة الهادئة للجناح هي لوحة رسم لميلفن واي تبدو كخريطة لمركب كيميائي غير موجود؛ يتساءل المرء عما كان يعرفه واي ولم نعرفه نحن.

إيفلين تاوتشنغ وانغ — Carlos/Ishikawa
في جناح مشترك مع Chapter NY، أحضر معرض Carlos/Ishikawa في لندن باقة من الفنانين، وأفضلهم إيفلين تاوتشنغ وانغ، التي تتأمل في كيفية إدراك القيمة داخل الفن. تعرض وانغ عملين مدهشين وجدّ كبيرين يستمران في حوارها الطويل مع أجناس ما بعد الحرب مثل أعمال أغنيس مارتن ذات اللوحات الباهتة وشبكات الخطوط المرسومة يدويًا. في إحدى اللوحات تستعير وانغ تركيبًا أزرقًا وورديًا لمارتن وتطبقه برأس كبش وزهرة مأخوذة من عمل لجورجيا أوكيف. قد تُقرأ اللوحة كخريطة نسبية جنسية أو هوية — فمارتن عرف عنها علاقات مع نساء، في حين أن حياة أوكيف العاطفية كانت دائمًا موضوع نقاش — أو كتعليق على عدم إمكانية الأفراد في البقاء منفردين حين يُعاد إنتاج الأساليب بلا نهاية. في هامش اللوحة تركت وانغ ملاحظة صغيرة تقول: “لا تأخذها بجدية!”، فتربك المفسِّرين وتخفف من طابع الادعاء.

فيرجينيا جاراميلو — Hales Gallery
قادمة من عرض استعادي رائع أنهى دورته مؤخرًا في الولايات المتحدة، لا تزال فيرجينيا جاراميلو تُنتج تجريديات بارزة تختبر ما يمكن أن تفعله الخطوط. تفصل الخطوط المساحة، كما تفعل الأقواس الرفيعة بالوردي والأزرق في لوحة سوداء في غالبيتها، أو تحدد شكلًا لم نره سابقًا، كما يحدث بتواءات الأسود والأخضر في لوحة أرجوانية تشبه كأسًا شامبانيا. هذه الأعمال الصغيرة رُتبت حول قطعة محورية: لوحة طويلة من 2021 بعنوان Quanta، حيث شبكة من الخطوط متعددة الألوان تصل إشعاعات صفراء عند نِهاياتها. قالت ذات مرة عن أعمال مماثلة إن هذه “خطوط تواصل”، لكن رسالتها تظل غائمة بعض الشيء.

أكينسانيا كامبون — Marc Selwyn Fine Arts وOrtuzar
قبل افتتاح معرض استعادي لأكينسانيا كامبون في نيويورك الشهر الجاري، تعاونت جالريان لعرض عيّنة لا تُنسى من فنه. زعيم فرع ساكرامنتو لحزب الفهود السود في الستينيات، يعيد كامبون الآن إحياء تقاليد أفريقية في السيراميك. على سبيل المثال، Djembe #2 (2024) هو إناء ذو رؤوس ثلاثة يلمّح إلى طبول الدجمبي التي حُرِمَ العبيد من العزف عليها بعد جلبهم إلى الولايات المتحدة في القرن الثامن عشر. العمل أُخضع لِحرق ركو (Raku)، حيث تُخرج القطع من الفرن وهي ما تزال ساخنة، وكثير من قطع كامبون تظهر بها شقوق صغيرة. ومع كل ما تعرّضت له أثناء صنعها، تظل القطعة باقية صامدة.

شانون بول — Daniel Faria Gallery
إلى جانب أعمال رفيعة لستيفاني كوميلا ونون كلارك، يعرض الجناح اثنين من السجاديات لشانون بول تصوران منحوتات ألمانية للقرن العشرين لنحاتين مثل فريتز كليمش وجورج كولبه. كان الفنانون الألمانيان يصوغون الشكل الأنثوي بحثًا عن بساطة جمالية يقدّرها الحداثيون الأوروبيون، لكن بول تُفكك تلك الأشكال في نسيجها، كاشفة عن تشابكات من آليات شبه سايبورغية تحت الأرجل الأنيقة. ومن المناسب أن هذه الأعمال صُنعت آليًا على نول جاكار، ذلك الجهاز الذي شبهته العالمة أدا لافلايس بالحاسوب التماثلي في القرن التاسع عشر، قبل أن تُنهى الأسطح بالتطريز اليدوي.

سيبا كالفوكيو — W‑Galería
Culpas (2026) — أكبر عمل في هذا الجناح الأنيق — يظهر فمًا خزفيًا يقذف خصلة شعر صناعية مرتبة لتكوّن كلمة “culpas” أي “الذُّنُوب” أو “اللائمة”. لمن تُوجّه اللائمة، ولمَ؟ العمل لا يجيب مباشرة، لكن الفنانة سيبا كالفوكيو صرّحت سابقًا أن للشعر دلالة خاصة في الكوسموفيزيون المابوتشي، وأنه وسيلة للهروب من الأنظمة الثنائية. كالفوكيو، فنانة مابوتشي شابة مقيمة في سانتياغو، تشيّر إلى أن الجسد الذي اعتُدي عليه ليس بالضرورة هزيمة؛ تعود إلى هذه الفكرة بشكل مضمَر في مجموعة من الخزفيات المطلية بالفضة المستلهمة من مقتنيات مابوتشي المحفوظة في المتحف الإثنولوجي ببرلين. بإعادة صنع تلك الأشياء، تستعيد الفنانة ممتلكات نُقلت من شعبها إلى عروض أوروبية. فاز هذا الجناح بجائزة Frieze Focus لأفضل عرض منفرد، ويستحقها عن جدارة.

ديوندري ديفيس — Gordon Robichaux
يميل ديوندري ديفيس إلى جمع أشياء معثور عليها ثم تزيينها برموش اصطناعية؛ فكرة نحتية تبدو غريبة لكنها آسر ة. أحد أعماله المبطنّة بالرموش عبارة عن مفصلات ذهبية رُكبت في زاوية الجناح؛ ما الذي يجعل هذه القطعة ساحرة؟ ربما في قدرته على تحويل الأشياء الصناعية الباردة إلى أجسام شبه حية أو حتى غريبة. يبدو أنه مهتم بقلب القواعد، وربما ينشأ ذلك من طريقته غير التقليدية في دخول عالم الفن—لم يلتحق بمدرسة فنون رسمية. قرب المفصلات يُعرض عمل ورقي جديد Untitled (Brick Dust) #2، يظهر شبكة منطقية يختل نسقها برشات من الغبار الطوبي على السطح.