باستخدام ما يقرب من طنين من شظايا الخزف، تنسكب زوجان هائلان من الأواني في بركةٍ خضراء لامعة. كؤوس وأطباق وجرار وأشكال خزفية منكسرة تغطي قاعة Green‑House في غرين‑وود في تركيب جديد للفنانة جين شين.
يحمل مشروع Celadon Landscape اسمًا يلمّح إلى مادة السيلادون الفاتحة الخضرة ــ وهو مثال حديث على كيفية تحويل الفنانة لمادة أحادية إلى منحوتةٍ واسعة النطاق. الأشياء المعثور عليها التي تحتفظ ببقايا استعمالها وماضي مستخدميها تشغل مكانة مركزية في مرسم شين بنيويورك، إذ تُدمَج هذه القطع المهملة غالبًا في أعمال ديناميكية تتأمل علاقة الاستهلاك بالرعاية البيئية وبالانتماء المجتمعي.
تقدّم غرين‑وود النسخة الثانية من Celadon Landscape، التي نشأت خلال زيارات شين للحرفيين الخزفيين في كوريا الجنوبية. لصناعة السيلادون تاريخ طويل في المنطقة يعود إلى القرن العاشر على الأقل. حين واجهت شين أكوام القطع الناقصة والمرفوضة من قبل هؤلاء الصانعين، رأت في اللون الأخضر‑الأزرق الباهت صورةً استعاريّة للانتماء والإصلاح والشتات.
تقول الفنانة: إن مزهريات السيلادون تحتل مكانة مرموقة في التاريخ الثقافي الكوري—أشياء موقّرة تُصنع بعناية بالغة وتُحفظ بعناية فائقة. في Celadon Landscape أغيّر النظرة نحو ما يُهمل عادة: آلاف الشظايا الخزفية المكسورة. لا أرى في نقائصها خسارة، بل جمالًا—قطعًا لا تزال تنبض بذاكرة إرثٍ كوري دائم.
بمساهمات ماديّة من ورش في مدينة إيتشون ومحيطها، صاغت شين وعاءين منتفخين مغطّين بقطع خزف مزخرفة ومطليّة ومختمَرة ومُحكَمة النسيج. مستلقية على جوانبيها، تبدو الأشكال الموزعيّة كأنها تنبثق من الأرض، كأنما عُثِر عليها في حفريات أثرية؛ لا يُعرَض أي من الأواني—لا القطع الأصلية ولا الإعادات الضخمة—بتمامه وسلامته، ما يوحي بتفتت لا يزول بل يُعاد تكوينه.
أُنجز العمل بواسطة Miotto Mosaics Art Studios, Inc. ويُعرض Celadon Landscape حتى 17 يناير في نيويورك، حيث تقيم شينن. لمتابعة مشاريعها، تابعوا حسابها على إنستاغرام.
إن كانت مثل هذه القصص والفنانين تهمّك، فكر في الانضمام إلى أعضاء Colossal لدعم النشر الفني المستقل—إلغاء الإعلانات، حفظ مقالاتك المفضلة، خصم 15% في متجَر Colossal، نشرة إخبارية حصرية للأعضاء، والمساهمة بنسبة 1% لتأمين مستلزمات الفنون في صفوف K‑12.