نادر أن يقضي فنان سنوات في صقل مهارته وإتقان طريقة عمل حتى يغيّر مساره فجأة بمقدار 180 درجة. لكن كيُونغ-مي تجعل هذا التحول يبدو سهلاً وضرورياً على حدّ سواء.
بعد أن اطلعت كيُونغ-مي على رسوم القرن الثاني عشر المصوِّرة لرواية “حكاية جنجي”، لم تَطُلْ فترة هوسها بالرسم — كأنما انقلب كل شيء بين ليلة وضحاها — كما أخبرتني عندما زرت ورشتها في ريدجوود، كوينز. في البداية كانت تنسخ رسوماً من العمل، الذي يُعدّ أول رواية في العالم وقد كتبته امرأة، وكانت الشبكات الحضرية فيه مرسومة بمنظور موازٍ. ثم اقتربت أكثر، وتخيّلت ماذا يجري داخل المباني — ومع النساء العديدات اللواتي تتصدّر قصص الأمير جنجي.
الرسومات الخطية بالأبيض والأسود الناتجة لا يتجاوز عرضها 32 بوصة، ومع ذلك فهي فسيحة تماماً — غنية بالتفاصيل وتمتد عميقاً عبر الفضاء بواسطة منظور بنقطة اختفاء واحدة. في عملها “الزواج” (2022) تبدو غرفة شبيهة بالكاتدرائية مقسّمة بزخارف قوطية متكررة تكاد تمتد إلى ما لا نهاية. في “المهنة” (2022) تُحاك نسيجة بساط التاتامي المشبك بخطوط متقنة: كل سداة وكل وريقة لها خطها الخاص. وفي “بابيون دو نوي VI” (2019) يتحوّل أرضية من الطوب العمودي إلى شبكة لا نهائية تقريبا.
رسمت كيُونغ-مي هذه الأعمال لمدة اثني عشر عاماً، ولم يفقد أسلوبها صدمته البصرية لحظة واحدة. كل مشهد يبدو كما لو أنه لقطة ثابتة من فيلم مختلف، وكل رسم لمحة سريعة عن عالم غني بذاته. لكنها سَرعان ما شعرت بالاشمئزاز من الرسم تماماً كما أعجبها في بادئ الأمر: في يوم من الأيام أدركت أنها أمضت عقداً تضع نساء محبوسات وحيدات في غرف متاهية — وأن هذه الرسومات كانت تحوّلها تدريجياً إلى تلك النسوة المنعزلات في صورها. كانت تقضي ساعات طويلة في الداخل؛ وبمرور الوقت بدأ ذراعها يؤلمها من الإفراط في الاستخدام.
لذلك قرّرت كيُونغ-مي أن تغيّر روتينها: أرادت أن تريح ذراعها وتشعر بمزيد من الانفتاح على نحو عام — أن تتخلص من التعلّق بالمثالية. قالت إنها ببساطة أرادت “تغيير كل شيء في داخلي، لأكون صادقة.” فشرعت في تعلم مادة جديدة، التحقت بدورة في الرسم الزيتي، ووقعت في فلسفة مدرّستها سونغسوك سيتون. “الرسم الآسيوي يدور حول تصفية الذهن، والتركيز على النفس والتنفس، وتنمية السلام والحكمة الداخليين،” شرحت كيُونغ-مي. “عليك أن توازن دوماً بين طاقتين متعاكستين.”
بدأت بمجاميع حبر مجردة، مركّزة على تحرير السيطرة، وسرعان ما جرّبت اللون — أولاً الأصفر، الذي بدا لها كدوّار شمس تقابله خيوط الحبر الأسود، لكنه كان أيضاً أشبه بخسوف شمسي. ومنذ ذلك الحين صارت ترسم شكل دوّار الشمس، منجذبة إلى الطريقة التي يجمع بها بين الفّة النور والظلام، واصفة إياه بأنه “وعاء قد يعلّمني كيف أوجّه طاقاتي المختلفة في كيان واحد.”
كيُونغ-مي: دوّار الشمس 3، 2025.
بإذن كيُونغ-مي وBureau، نيويورك
لوحاتها الجديدة — المعروضة هذا الصيف في معرض Bureau بنيويورك — تقف في مقابل أعمالها السابقة تماماً: دوّار شمس كبير ومشتعل مصنوع من طبقات من الألوان المائية والحبر. ترسمها بعفوية وسرعة؛ قد تنتج خمسين لوحة وتتعمد التخلص من كلها إلا واحدة. للوصول إلى ذلك، كان عليها مواجهة العار الذي شعرت به حيال إهدار المواد والخوف من صنع شيء قبيح. ولقد أثمر ذلك: فاللوحاتت تبدو نابضة بالحياة تماماً.
سألتها إن كان توازنها واحتضانها للأضداد في الفن امتدّ إلى حياتها الشخصية. أوضحت أن ما كانت تتجنّب سابقاً من طاقات ومشاعر شديدة أصبحت الآن تراه هدية — شيئاً يمكنها توجيهه إلى الورق. خرجت من استوديوها بشعور أنها منحتني إذناً لعكس كل دوافعي أيضاً — شعور بالخفة والحرية، وكأن ثقيلاً قد رُفِع عن على صدري وبدت المساحة أوسع، وصار لدي فضاء أكبر لتجربة الأفكار والمشاعر دون حكم مبكر أو تقييد.