كيه سيليست تلقت تدريبها في التصوير الفوتوغرافي وتخصصت فيه في جامعة SUNY Purchase، لكنّها تخلىت عنه سريعاً بعد التخرج، محبطة من الكمّ الهائل من القواعد التقنية المرتبطة بهذا المسار. في استوديوها المختلط بالسكن والعمل في بروكلين، حيث كان المكان يغمره النحت، سألتها إن كانت ترى أن تدريبها الفوتوغرافي أثر فيها بطريقة غير مباشرة. أجابت ببساطة: «إذا كان كذلك، فبأنّي أتجنّب كل ما تعلّمته».
ترجع سيليست مصدر ممارسة النحت لديها إلى خبرتها العملية بعد الجامعة كعاملة فنون—أو «مُناولة» الأعمال—أولاً في نيويورك ثم في متفح اللوفر في ابو ظبي، حيث نشأت لديها الفكرة والمقاربة العملية. في أحد الأيام بأبو ظبي كان الزملاء يُنظّمون معرضاً قصير المدى؛ رغبت في المشاركة لكنها كانت تفتقر إلى الموارد، فبدأت تجمع مخلفات ومواد معادَة الاستخدام إلى أن صادفت حوضاً رخامياً حوله لتحويله إلى Balance Bath (2019)، قطعة مائلة بلون وردي مزدانة بأشكال ومنحنيات مستوحاة من أسلوب مجموعة ميمفيس.
مقالات ذات صلة
منذ ذلك الوقت، لم تكفّ سيليست عن «التجوال» بحثاً عن المواد. تميّزها قدرة نادرة على جعل الأشياء اليومية تبدو في آنٍ واحد غريبة ومألوفة. فمثلاً Ouroboros (2025) هو عقد مُغوٍ مصنوع من أقراص مدمجة قديمة، وأعمال سلسلة «حلم اللؤلؤ» (2023) تشبه لآلئ موضوعّة على وسائد—مفارقة عكسية لأسطورة الأميرة والبازلاء—غير أن هذه اللآلئ مصنوعة من قبب زجاجية اكريليكية وكُرات بولينغ تبدو في حوزتها خفيفة الوزن وكأنها تعلو الهواء.
عندما سألتها عن قواعدها الشخصية في العمل، قالت إنها عُرضية: «لا أحب أن أفعل الكثير لشيء ما، لكنني أيضاً لا أريد أن يتحوّل إلى ريديميد جاهز.» وأضافت: «أحاول ألا أستخدم شيئاً جديداً.» هذه مقاربة بيئية جزئياً—ليست حلّاً لتراكم النفايات على كوكبنا، بقدر ما هي فلسفة ابتكار وموارد تُذكّرنا أنّ الجمال ممكن العثور عليه حتى في الفضلات. وإلى جانب ذلك، المواد المستعملة «منطقية من الناحية المالية» كما رأت، ولها «تاريخ وشخصية».
كيه سيليست: Pending Mobile، 2024.
إنه لأمر مدهش كيف أنّ معرفة أسماء الأشياء التي أراها تغيّر من إحساسي تجاه منحوتاتها تغيّراً جذرياً: اللؤلؤ العائم بسهولة يتحوّل إلى كرة بولينغ ثقيلة ومهندسة بإتقان. وإذا كان لتجريدات سيليست موضوع، فهو التوتّر—توتّر بين العناصر المجردة والقابلة للتسمية، وبين الطبقات والحركات الفنية. توازن بين ضبط المينيمالية الأنيق وسهولة الوصول اليومية لدى الريديميد والبوب. أحياناً يكون التوتّر مادّياً: Pending Mobile (2024) يجسّد (ويعكس) القول المأثور عن محاولة إدخال مربع في دائرة، بكرة مستديرة ممتدة عبر مكعب مشبّك، وكأنّها على وشك الانفجار. أعمالها توصف بأفعال دينامية—مُمْطوَحة، مُخفورة، مُثنّاة، معلّقة—ليس لها ثابت، بل دائماً على حافة. ومع تثبيت كل هذه الثنائيات، كثيراً ما تشارك في عروض ثنائية: مع جوردون هول في Document Gallery في شيكاغو 2025؛ ومع إريك أوجلندر في Swivel Gallery في نيويورك 2023؛ ومع فيفيان سبرينغفورد هذا الربيع، أيضاً في Swivel.
كيه سيليست: Ouroboros، 2025.
مقدمة من Swivel Gallery، نيويورك
على مستوى ما، ترى سيليست منحوتاتها بصفتها صوراً ذاتية—ليس بالمعنى الحرفي أو الحصري أو المدرك بالكامل، بل بالمعنى الذي ينعكس فيه الكثير من الفنّ على حساسية الفنان. تَظهر في أعمالها حالة دفع وسحب، واصفة عالمها الداخلي بأنّه «عاصف»، ومشيرة إلى انقسام إحساس الانتماء بين عوالم مختلفة—سوداء ويهودية، أنثوية وملتبِسة بالجنس—على سبيل المثال لا الحصر كما ورد في موقعها. ومع ذلك، كل هذا التوتّر «يُشعره بالكاد بالرومانسية» كما قالت—وهو وصف قد يبدو مفاجئاً: كُرات يوغا رومانسية وكُرات بولينغ؟—لكنها تقنعك بذلك سريعاً. فبقدر ما تظل الأشياء مختلفة ومتباينة، فإنها تتمكن من تناغمها جمالياً رغم تنافرها.