تقع بلدة أسبن في ولاية كولورادو على ارتفاع يقل قليلاً عن 8000 قدم، وهو ارتفاع كافٍ ليجعل المرء يتساءل عن تأثير هذا الجو على العين والأذن وسائر أعضاء الجسد التي نستخدمها طوال اليوم. وقد بدا هذا السؤال حاضراً بقوة عندما أعاد متحف أسبن للفنون تنظيم مهرجان AIR، وهو مهرجان طموح للفنون والعروض والمحادثات، أُقيمت نسخته الثانية في البلدة الجبلية الأسبوع الماضي.
النسخة الأولى من المهرجان العام الماضي أضافت كثيراً من الذكاء والجاذبية إلى أجواء أسبن الفنية التي تميل عادة إلى جمع التبرعات والاهتمام بالسوق، وعادت النسخة الثانية لتحقق الشيء نفسه عبر برنامج يصل بين نقاط معينة ويرسم أشكالاً جديدة مع أخرى. ليلة الافتتاح دارت حول عمل ماثيو بارني الجديد “زون ديفينس: أولد سنو ماس بارالاكس”، وهو تركيب نحتي جديد في محيط مزرعة بديع، كان مسرحاً الصيف الماضي لأداء مرتبط به ضم كلاب مزلجة وقناصاً، وتناول التخيلات المظلمة لكرة القدم والغرب الأميركي. العمل الجديد أكثر هدوءاً وثباتاً، وهو عبارة عن أنابيب تبدو كأنها من البلاستيك، مكوّنة في هيكل هش تثبته أثقال رياضية، ومغطاة بقمصان أسطورتين من أساطير اتحاد كرة القدم الأميركية، تلك المأساة العنيفة المشتركة التي ظل بارني يستلهم منها منذ سنوات. قد يبدو الأمر بلاستيكياً، لكنه في الواقع مزيج من البرونز والفولاذ والألمنيوم، طُليت بأسلوب “الخداع البصري” لتبدو مختلفة عن حقيقتها، والعمل مرتبط بعالم بارني الفني المتشعب.
العروض الأدائية في المهرجان، التي حملت هذا العام عنوان “شخصيات في مشهد طبيعي”، بدأت انطلاقتها القوية يوم الثلاثاء، حين أقلّت عربة تلفريك الزوار إلى قمة جبل أسبن في التاسعة صباحاً لمشاهدة الثنائي الموسيقي لوس ثوثاناكا. على ارتفاع يتجاوز 11000 قدم، قدّم الأخوان، وهما يرتديان بدلتين خضراوين بحواف مزركشة وقبعات رعاة البقر بالأبيض والأسود، أصواتاً منومة مستوحاة من تراثهما الأندي، في عرض بدا وكأنه مزيج من حفلة دي جي مضيئة وحفل موسيقي معتم، في وهج الصباح المبكر. في لحظة ما، أدارا ظهريهما للجمهور وخاطبا أسرار جبال الروكي القديمة.
الموسيقى حضرت بقوة أيضاً في تلك الليلة خلال عرض “فيلم وأداء” بعنوان “موردرز بار” للوسي ريفن، مع موسيقى حية أداها ديانتوني باركس. عُرض الفيلم على شاشة ضخمة بطول ثلاثين قدماً بُنيت من الخشب في وسط مرج جبلي خالٍ، ويتناول هدم سد في شمال غرب المحيط الهادئ، ويتتبع مسار المياه المتدفقة عبر مجرى النهر حتى المحيط. مزج باركس في مقطوعته الموسيقية الموسعة عناصر من عروض سابقة مع أجزاء جديدة أدّاها موسيقيون من مهرجان ومدرسة أسبن للموسيقى، فأضافوا دراما إلى لقطات كانت أصلاً شديدة الدراما صورت جزئياً بطائرات الهليكوبتر والدرونات. ولتعزيز الإحساس بالسينما، وزّعوا على الحضور أكواباً صغيرة من الفشار عند الدخول، فأضحى التأثير المسرحي أقوى مع تلاشي جبال الخلفية في جبال الشاشة مع حلول الظلام.
في وقت سابق من ذلك اليوم، أُقيمت محادثة حول المعرض الذي خصصه متحف أسبن للفنان أدريان فيلار روخاس، بعنوان “الآلهة الأولى، الحيوانات المفقودة”. من أبرز أعمال المعرض جمجمة ترايسيراتوبس بالحجم الطبيعي مصنوعة من البرونز، معلقة عمودياً على جدار مضيء، وكأنها رؤية من نهاية فيلم “2001: أوديسة الفضاء”، وفي الطابق السفلي كهف هائل يحاكي الكهوف الحقيقية، لكن في شقوقه وتضاريسه تظهر تمثيلات للشبكات والبكسل من الصور الرقمية. العمل يوحي بأن القديم جداً والجديد جداً يمكن أن يلتقيا، ولو بعلاقة متقلبة.
مكان عرض صباح الأربعاء كان غريباً: مركز مقاطعة بيتكين للنفايات الصلبة، حيث وضعت شاشة ومقاعد بين أكوام ضخمة من الخردة المعدنية وبقايا أخرى. هناك بدأ إيفان تشنغ أحد “مواقفه الحية أمام الكاميرا”، وهو عرض يمزج المونولوج والرقص والتمارين الرياضية، مع تركيز كبير على التنفس السريع. بينما كان تشنغ يتحرك في المكان، أحياناً بعيداً عن أنظار الجمهور، تتبعه طاقم كاميرات ودرونات تحلق عالياً، وتنقل صورته إلى الشاشة في الوقت الفعلي. بعض اللحظات كانت مؤثرة، مثل حديثه عن علاقته بوالده ورغبته في حبّه، أو عن تعلمه حب مقطوعة “رباعية الزمن النهاية” لأوليفيه ميسيان وكيفية تناول طبق “باد سي إيو”. لكن بعض الطاقة الصاخبة الناتجة عن الركض هنا وهناك ومسرحية البث المباشر جعلتني أتساءل: أكان يمكن تقديم المادة بشكل أفضل على خشبة مسرح بسيطة؟
على المسرح يتألق مورغان باسيتشيس، وهذا ما توضح في عرض قدّمه، حيث كشف عن مزيجه الماكر من الكوميديا الارتجالية والمونولوج المرتفع النبرة في أعمال مثل “هل يمكنني أن أكون فرانك؟”. ذلك العرض اللافت، الذي يتناول علاقة باسيتشيس شبه الاجتماعية بالممثل الكوميدي المثلي الراحل فرانك مايا الذي توفي عام 1995 بسبب مضاعفات الإيدز، كان حديث المدينة خلال عرضه في نيويورك مؤخراً. وفي قراءة من مقال كُتب لهذه المناسبة، انغمس باسيتشيس في أحاديث روحية مع الأشباح: “ما الذي نبحث عنه عندما نبحث عن فنانين راحلين؟” سأل، في إشارة إلى عرض مايا، وإلى عمل آخر له عن لاري ميتشل مؤلف كتاب “المثليون وأصدقاؤهم بين الثورات” الصادر عام 1977، وإلى عمل قادم خصصه للهالة المعذبة لإيمي واينهاوس.
المحادثة التي شاركت فيها ميراندا جولاي كانت أقل تركيزاً وأقل كشفاً، لكنها لم تخلُ من لحظات جميلة. قالت مثلاً: “أنا أستمتع تقريباً بهواجسي، فهناك الكثير من الإمكانات الإيروتيكية فيها”. لكنها، بالنسبة للبعض على الأقل، غاصت في حديث طويل عن الجسد، وافتقرت إلى التدفق بين جولاي والمحاورة أوكوي أوكبواسيلي. أما أداء لايل آشتون هاريس على سطح متحف أسبن في وقت لاحق من تلك الليلة، فكان مليئاً بالتدفق بل وبأثر عاطفي مدمر. القطعة، التي كانت مونولوجاً طويلاً مع صور شخصية معروضة على شاشات ورقصات متفرقة، عالج فيها هاريس، بمصاحبة دارنيل مور ورايموند بينتو بطرق مختلفة، ذكريات والده الغائب وموت شريكه السابق مؤخراً في غانا. كان الأداء لاذعاً وفظاً، إذ عالج هاريس حزنه، وفي لحظات كان يبكي بعنف، بدموع بدت صرخة لعنة وخلاص في آن واحد.
في صباح الخميس المبكر، أحيت كالي مالون أرغناً أنبوبياً أعيد ترميمه حديثاً في كنيسة أسبن الحديثة، في عرض ضم مقطوعة “دوائر متحدة المركز لجوقات الملائكة”، وهي مقطوعة كتبتها خصيصاً لجناح الكرسي الرسولي في بينالي البندقية هذا العام. المقطوعة مستوحاة من القديسة هيلدغارد بنغن، الصوفية والموسوعية في القرن الثاني عشر، وكانت متقطعة الأنفاس وبطيئة، بأصوات طويلة عزفتها مالون ومرافقها ستيفن أومالي، تصعد وتملأ المكان. ثم تواصلت أعمال أخرى من ألبومات مثل “آل لايف لونغ” الصادر عام 2024، فأبقَت الجمهور في حالة سحر.
بعد ذلك بقليل، تحول المزاج من الانبهار إلى فضول فكري خلال محادثة ممتعة عن موضوع نادراً ما يُعطى حقه في عالم الفن: الضحك. تحدثت المحللة النفسية نوار السدير وعالم الأعصاب باتريك هاوس عن الفرق بين الضحك اللاإرادي والضحك الاجتماعي المتعلم، وعن أوجه التشابه بين حالات الانفعال القصوى، فقد كان معلم السدير في مدرسة الكوميديا يقول: “البكاء مرتبط بالضحك”. كما ناقشا، بناءً على طلب المنسق إيفان كالدر ويليامز، الغرابة التي تشعر بها عند مشاهدة حلقات “فريندز” بعد إزالة ضحكات الجمهور المسجلة.
كل هذا الحديث عن الكوميديا كان مناسباً للعمل الختامي لمهرجان AIR: “كوميديا ديلارتي” للفنانة كاميل هنرو. العرض، وهو مسرحية موسيقية هزلية على خشبة مسرح دار أوبرا ويلر، ذلك المبنى الذي يعود إلى عام 1889 ويعود بنا إلى ماضي أسبن في الغرب القديم، يحكي قصة عامل توصيل سيئ الحظ يحاول تسليم طرد إلى فنانة في عمارة بنيويورك، مليئة بشخصيات منها قط أسود يتكلم، ومتعامل في صناديق التحوط يمارس الموسيقى المحيطة ويهذي بإيبيزا. النص من كتابة إستيل هوي وجوستين غلفمان، وكان حاداً وذكياً، والسرد يفيض بفجور مرِح يناقض الطبيعة المهرجانية العامة للعمل. بعض الأجزاء كانت أرخى وأسخف من المثالي، لكن بروح المهرجان، وصل العمل إلى شيء أبعد من المتوقع، وخسر شيئاً من الكمال لكنه ربح كثيراً من الجرأة.