ملاحظة المحرر: نُشرت هذه القصة في الأصل في نشرة “أون بالانس” الصادرة عن “آرت نيوز”، وهي نشرة عن سوق الفن وما بعده. يمكنكم الاشتراك من هنا لتلقيها كل يوم أربعاء.
انتهى زمن الضجيج الذي رافق طفرة سيول. فمع عودة معرض “فريز سيول” في دورته الخامسة واحتفال “كياف” بمرور 25 عاماً على انطلاقته في سبتمبر/أيلول المقبل، يدخل سوق الفن في المدينة مرحلة جديدة. ورغم أن جامعي الأعمال والتجار يتحركون الآن في تضاريس أكثر صعوبة، فإن المؤشرات تشير إلى سوق آخذ في النضج.
تأتي إعادة ضبط أوضاع السوق في سيول في وقت يشهد فيه سوق الفن العالمي تحسناً متواضعاً. وفقاً لأحدث تقرير عن سوق الفن صادر عن “آرت بازل” و”يو بي إس”، نما سوق الفن العالمي بنسبة 4% في عام 2025 بعد عامين من التراجع، بينما سجّلت كوريا الجنوبية نمواً نسبته 6%. غير أن التجار على الأرض يرسمون صورة أكثر تفاوتاً.
قال جايسون هام، الذي تشارك صالة عرضه التي تحمل اسمه في “فريز سيول” منذ انطلاقته: “لقد تغيّر المزاج بالتأكيد. قبل بضع سنوات، كان كثير من التفاؤل حول سيول مدفوعاً بقوة السوق. صارت كوريا مكاناً مثيراً لكبرى صالات العرض العالمية لأن الجامعين هنا كانوا يشترون بقوة. خفت حدة ذلك التفاؤل، لكني أعتقد أن هذا ينطبق على سوق الفن العالمي كله”.
ويلاحظ هام أن صالة عرضه رفعت حضورها الدولي، لكن المبيعات كانت أقوى في 2021، وأصبح نقل الأعمال في السوق الثانوية أكثر صعوبة. وقال: “لقد توقف تدفق الأموال السهل بالتأكيد. لكن السوق أصبح أكثر صحة ونضجاً. الجامعون الذين بقوا غالباً ما يكونون شغوفين بالفن بصدق، والأرجح أنهم سيواصلون الاقتناء على المدى الطويل”.
أما المستشار المقيم في سيول هونغ تشانغ-هي فقال إن النشاط المضاربي الذي رافق الطفرة تراجع. اليوم، وبسبب ارتفاع أسعار الفائدة والغموض الاقتصادي وتقلبات العملة، صار الجامعون أكثر وعياً بالسيولة وأكثر انتقائية عند اقتناء أعمال يتجاوز سعرها عدة مئات الآلاف من الدولارات. ويمتد هذا الحذر أيضاً إلى اختيار الفنانين؛ قال هام إنه لاحظ مؤخراً أن الجامعين الكوريين يثقون أكثر في أسواق يمكنهم متابعتها مباشرة، وينظرون بتمعن إلى الفنانين الآسيويين المعاصرين بدلاً من الاكتفاء افتراضياً بالأسماء الغربية الكبيرة.
لكن جامعي الشريحة العليا ما زالوا يشترون، وفقاً لتيمي كيم، المستشار والقيّم الفني المقيم في سيول. وهو يرى انقساماً في السوق: فالنخبة القديمة من الجامعين تواصل اقتناء أعمال الأسماء الراسخة التي يتجاوز سعرها مليون دولار من صالات العرض الكبرى، بينما يشتري الجامعون الأصغر سناً عادة أعمالاً بأقل من عشرة آلاف دولار، غالباً لفنانين ناشئين من صالات محلية أحدث.
غير أن الفنانين في منتصف مسيرتهم المهنية وجدوا مشترين أقل، كما قال كيم. وأوضح أن بعضهم استفاد سابقاً من الشراء المضاربي، لكن السوق الثانوية لأعمالهم ما زالت محدودة. وفي المقابل، هناك طلب أقوى على فناني “دانسايكهوا” الذين ظهروا في السبعينيات. كما أن الدعم الحكومي يميل إلى تفضيل الفنانين الأصغر سناً، وكبرى صالات العرض لديها مساحة محدودة لفناني منتصف المسار.
وفقاً لسونغهون لي، رئيس جمعية صالات العرض الكورية التي تنظّم “كياف”، أصبحت قاعدة الجامعين الكوريين أكثر تطوراً: “فرغم أن الفنانين الراسخين والوسائط التقليدية ما زالوا مهمين، فإن جامعي اليوم عمومًا أكثر اطلاعاً وفضولاً وثقةً بأذواقهم. ولهذا نشهد اهتماماً متزايداً بالفنانين الناشئين ومجموعة أوسع من الممارسات المعاصرة”.
ومن الأمثلة على ذلك الجامعان جايونغ تشو وهيونجي كيم من مدينة دايغو. بدأ الزوجان بشراء أعمال لفنانين كبار مثل داميان هيرست وتاكاشي موراكامي، لكن اهتماماتهما اتسعت منذ ذلك الحين. قال تشو: “وجدنا أنفسنا مؤخراً منجذبين إلى الممارسات المتنوعة لفنانين أصغر يعملون في مجال الفن المعاصر جداً”، مشيراً إلى اقتنائهما مؤخراً أعمالاً للفنانين الكوريين هانيل تشوي وهيمين تشونغ. وفي المعارض، يقضيان وقتاً أطول في اكتشاف فنانين وصالات عرض غير مألوفة بدلاً من البحث عن أسماء يعرفانها.
كما أن مشهد المعارض الفنية يتغير. يعتقد عدد من التجار والمستشارين أن “فريز سيول” أصبح أكثر إقليمية في طابعه، وهو تناقض حاد مع نسخته الأولى، حين ظن كثيرون من العاملين في السوق محلياً ودولياً أنه سيتفوق على “آرت بازل هونغ كونغ” ويصبح الأهم في المنطقة. ووصف هام المعرض بأنه “أكثر محلية من آرت بازل هونغ كونغ”، لكنه قال إنه يرى في ذلك تطوراً طبيعياً، لأن كثيراً من المعارض اليوم تخدم أنظمتها الإقليمية. وبالنظر إلى قائمة العارضين هذا العام، يبدو هذا الرأي صادقاً: أكثر من 70% من العارضين البالغ عددهم 133 مقيمون في منطقة آسيا والمحيط الهادئ، في حين أن نحو 50 من هذه الجهات لديها مساحات دائمة في سيول.
من جهته، أشار المستشار تيمي كيم إلى أن عدداً من الجامعين الأمريكيين وصلوا إلى سيول في النسخة الأولى من المعرض، لكن هذا العدد تراجع منذ ذلك الحين لأن المعرض أصبح أكثر محلية الآن. ويعزو ذلك جزئياً إلى توقيت “فريز سيول”: فهو يسبق “آرت بازل باريس” بشهر، لذلك ليس من الجاذب لكبار الجامعين الدوليين مواصلة السفر.
غير أن البعض أكثر تفاؤلاً بشأن الحضور الدولي. ماريكو كاواشيما، الممثلة المقيمة في آسيا لمؤسسة “مينديز وود دي إم” ومقرها ساو باولو، تتوقع أن يسافر المزيد من الجامعين من الخارج إلى سيول هذا العام بسبب بينالي غوانغجو وبينالي بوسان، حيث يشارك فنانون من المؤسسة في هذين الحدثين. ومن المقرر أن تعود المؤسسة نفسها إلى “فريز سيول” بعد غيابها عن نسخة العام الماضي، حين غابت أكثر من 40 صالة عرض شاركت في النسخة السابقة.
وتقول سو يونغ كيم، مديرة فرع “ماسيمو دي كارلو” في سيول: “أصبحت سيول محطة أساسية على روزنامة الفن الدولية”. تزداد أهمية هذه المدينة لدى الصالات الفنية والمتاحف وهواة الجمع والفنانين، إذ يرون فيها مكانًا مهمًا لبناء علاقات طويلة الأمد. غير أن إحدى هذه الصالات لن تعود إلى معرض «فريز سيول»، بل ستقيم عرضًا مؤقتًا مع الفنانة الكورية هيجوم باي في منزل «هانوك» تقليدي. وقال القائمون عليها: «نحن جزء من هذه اللحظة الكبيرة في المدينة، لكن خارج المعرض نفسه». وسيُعرض عمل هيجوم باي «أحسد أمهات المحارات» (2026) في معرضها الفردي المقبل في صالة ماسيمو دي كارلو في سيول.
اعتاد هواة الجمع التنقل بين الفعاليات وحفلات الافتتاح المنتشرة في أنحاء العاصمة. وفي العام المقبل، سيتعين عليهم أيضًا التنقل بين معرضَي «فريز سيول» و«كيا»، اللذين يطلق عليهما السكان المحليون اسم «كيا فريز»، لأنهما لن يعودا يقامان تحت سقف واحد. فبسبب تجديدات مركز «كوكس» في غانغنام، سينتقل «فريز سيول» إلى مركز «دونغدايمون للتصميم» الذي صممته زها حديد، وهو على مسافة قصيرة من «فريز هاوس سيول»، مساحة العرض المفتوحة طوال العام التي افتتحها المعرض العام الماضي. أما معرض «كيا» فسيبقى في «كوكس».
ومع نضوج معرض «فريز سيول»، زاد استثماره المحلي. فقد وقّعت مجموعة «شينسيغاي» الكورية الجنوبية للتجزئة مؤخرًا اتفاقًا لتكون الشريك الرئيسي للمعرض حتى عام 2030. وبينما أعرب البعض عن قلقهم من فقدان التآزر بين المعرضين ومن مدى ملاءمة مركز «دونغدايمون للتصميم» لمعرض فني بهذا الحجم، قال المستشار هونغ إن الانتشار الواسع لمجموعة «شينسيغاي» قد يساعد المعرض على استقطاب هواة جمع جدد. وأضاف: «يمكن أن يجلب طاقة جديدة لسوق الفن الكوري الذي كان هادئًا نسبيًا في السنوات الأخيرة».
وخارج المعرضين، هزّت موجة من إغلاق الصالات الفنية المشهد الفني في سيول، كما حدث في مراكز فنية أخرى حول العالم. فقد أغلقت عدة صالات دولية، منها «بيريس بروجكتس» و«كونيغ» و«فاريوس سمول فايرز»، فروعها في سيول، إلى جانب المساحة المحلية «ون» وصالة «جي». وشبّه هام هذه الإغلاقات بالفترة التي أعقبت الأزمة المالية في عام 2008. وقال: «تمتعنا بفترة نمو طويلة بشكل ملحوظ، وينبغي فهم التباطؤ الحالي على أنه تصحيح طال انتظاره في السوق»، مضيفًا أن الصالات بحاجة إلى إعادة التفكير في طريقة عملها في سيول.
غير أن صالات أجنبية أخرى ما زالت ملتزمة. فقد افتتحت «ماير ريغر» مساحة في سيول بالتعاون مع «غاليري جوسلين وولف» العام الماضي، بينما تعمل صالة «غلادستون» على مضاعفة مساحتها وتنقل مقرها إلى «هانام-دونغ» قبل انطلاق المعرضين.
وإلى جانب الجانب التجاري، يتطور المشهد المؤسسي في سيول. فقد أقام «مركز بومبيدو» شراكة مع «مؤسسة هانوا للثقافة» لافتتاح متحف في جزيرة يويودو في يونيو/حزيران. كما افتُتح العام الماضي «متحف سيول للتصوير الفوتوغرافي»، وهو الأول من نوعه في المدينة. ومن المقرر أن يفتتح «مركز سونغهيون الثقافي» في عام 2027، وهو مساحة عرض مخصصة لاستيعاب 23 ألف عمل تبرع بها لي كون-هي مؤسس سامسونغ. وتتعاون المؤسسات الكورية، بما فيها المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر، بشكل متزايد مع نظيراتها في الخارج.
وأشارت مديرة المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر كيم سونغ-هي إلى أن هواة الجمع المحليين أصبحوا أكثر انفتاحًا على دعم المتاحف والمؤسسات الثقافية، ووصفت ذلك بأنه جزء من «نضوج ثقافة العطاء في كوريا».
ويلاحظ باتريك لي، مدير معرض «فريز سيول»، التحول نفسه. وقال: «المشجع بشكل خاص هو مستوى المشاركة الذي يتجاوز مجرد الاقتناء. كثير من هواة الجمع يساهمون من خلال الرعاية والتعليم ودعم الفنانين والمؤسسات».
غير أن تيمي كيم أقل تفاؤلًا، إذ يقول إن كوريا لم تطور بعد ثقافة قوية لرعاية المتاحف. وأشار إلى حفلات العشاء الخيرية كنموذج غربي لجمع التبرعات لا يترجم بسهولة إلى السياق الكوري. وقال: «الثقافة الكورية مختلفة جدًا. لدينا الكثير من هواة جمع خفيين في السوق الكورية لا يريدون كشف أنفسهم».
لكنه يعتقد أن هذا قد يتغير مع الجيل القادم، الذي يميل أكثر إلى حضور الفعاليات علنًا، ومع إحساس أعمق بالمشاركة. وقال: «عندما أذهب إلى المتاحف، أشعر أن الجمهور الشاب يناقش الفن، ولا يكتفي بالتقاط الصور. البيئة الآن أكثر تطورًا بكثير».
أما إيما سون، الشريكة في صالة «ليمان موبين» في سيول، فترى وعودًا مماثلة لدى الجيل الجديد المتنامي من هواة الجمع الكوريين. وقالت: «قد يبدأون بمشتريات متواضعة، لكن كثيرين يفكرون على المدى الطويل ويطورون مجموعات مدروسة منذ مرحلة مبكرة. هذا النوع من المشاركة المستمرة مشجع جدًا للمستقبل».