افتُتح في غاغوسيان الجمعة الماضية أول معرض لجوردان وولفسون في صالة عرض في نيويورك بعد غياب عشر سنوات، وجاء بعد أسبوع واحد فقط من الذكرى الخامسة والعشرين لهجمات 11 سبتمبر. ضمّ المعرض ثلاث منحوتات جديدة مرتبطة بذلك اليوم. إحداها تُظهر نموذجًا معماريًا لمركز التجارة العالمي بالأبيض والأسود، في مشهد يبعث على الرهبة والوقار. وأخرى تحمل صورة للبرجين وقت الغروب، لكنها مبكسلة كأنها انتُشلت من أعماق الإنترنت. وثالثة تُبرز برج الحرية، وقد لمحت أسطحه المعدنية تحت ضوء الشمس.
هذه الأعمال نموذجية عند وولفسون، فهي مصممة لإحداث رد فعل: صدمة، أو تحفظ، أو لوم أخلاقي. أما أنا فقد اكتفيت بهزّ كتف واحد.
معرض وولفسون الجديد مثير للصدمة لأنه ممل، وهذا شيء لم أقله عن أي من معارضه السابقة. أعماله السابقة تضمنت وحشًا هجينًا يرقص بإيحاء جنسي أمام مرآة، ودمية طفل مقيدة تضرب نفسها بالأرض مرارًا، وعرضًا مرعبًا بالواقع الافتراضي يرى فيه المشاهد الفنان يهشم رأس رجل بمضرب بيسبول وبساقيه. وفي العام الماضي استخدم الواقع الافتراضي مرة أخرى ليسمح للمشاهدين بتبادل الأجساد، من دون تحذير مسبق. لا يمكن إذن اتهام وولفسون بأنه يلعب بأمان.
بعد نحو عقد في هذا النهج الاستفزازي، حصد وولفسون آراء نقدية متحمسة، ومشاركتين في بينالي ويتني، وقاعدة جامعين مخلصين، وتعاونًا مع برادا. كل ذلك جعله ظاهرة تتجاوز حدود عالم الفن. مكانته داخل المجال نفسه مثيرة للإعجاب أيضًا: منذ 2022 يمثله كل من غاغوسيان وديفيد تسفيرنر، وهو ما وصفه نيت فريمان في ملف حديث عنه في مجلة فانيتي فير بأنه إنجاز على مستوى كبير جدًا في عالم الفن. وبعد أن عُرف بقدرته على الصدمة والرجة، قدّم أخيرًا شيئًا، بمقاييسه، لا يحمل مفاجأة تذكر. لقد وصف معرضه في غاغوسيان بأنه “معرض نحت تقليدي جدًا”، وهو كذلك بالفعل.
المعرض بلا عنوان ويتألف بالكامل من منحوتات من الألومنيوم، معظمها مسند إلى جدار غرفة واحدة بلا نوافذ. كل المنحوتات لها نتوءات مدببة في زواياها، ومعظمها مصقول في الوسط فيبدو عاكسًا. وفيما عدا عملين، كلها محفورة أو مثبتة فيها مطبوعات فوتوغرافية كبيرة.
عند مدخل الصالة لافتة تحذر من “محتوى للبالغين” و”حواف حادة”، وتطلب من الكبار مراقبة الأطفال الذين يصطحبونهم. وهذا عادل بما يكفي، لأن إنستغرام يحذف منشورات تظهر بعض الأعمال بسبب محتواها غير المناسب للعائلات. وبعد أن سرت في ممر طويل حتى وصلت إلى الصالة، أوقفني حارس وحذرني من لمس النتوءات المدببة. لم تكن لدي أي نية لفعل ذلك، لكن يبدو أن التحذير الإضافي ضروري لعمل يظن أنه بهذه القسوة.
تعود هذه القطع إلى المينيماليزم، بسطوحه الصارمة ومواده الصناعية الثقيلة التي تهدد المشاهد باحتمال الموت والهلاك. يظهر هذا التأثير بأقوى صورة في عملين بلا صور فوتوغرافية وضعهما وولفسون في وسط الصالة؛ وكلاهما يشبه منحدرًا لا يؤدي إلى أي مكان. تخيل منحوتة ريتشارد سيرا “الوتد الارتفاعي” من 2001، لكن أقصر وانحداره أشد. أما الأعمال الموضوعة على الجدران، فقد أدخل فيها وولفسون صورًا تشير إلى لحظات أخرى من تاريخ الفن عبر العصور.
مثال على ذلك عمل يستلهم سلسلة جيف كونس “مصنوع في الجنة” من 1989–1991، وهي لوحات ومنحوتات يظهر فيها الفنان ونجمة الأفلام الإباحية تشيتشولينا، التي كانت شريكته العاطفية آنذاك، في أوضاع جنسية صريحة. أخذ وولفسون صورة يظهر فيها كونس عاريًا وهو يضم فخذي تشيتشولينا، التي تكشف فرجها للعيان. ثم مرر اللوحة عبر مولّد ذكاء اصطناعي، فأعاد صنع كونس بعينين حالمتين ووجنتين محمرتين، على غرار ما يسمى “الأب الحار في أفلام بيكسار”. إنها نكتة باهتة على شكل عمل فني، خصوصًا أن وولفسون اختار واحدة من أكثر لوحات “مصنوع في الجنة” هدوءًا.
كما يتناول وولفسون مغامرًا آخر من تلك الحقبة: روبرت مابلثورب، الذي جلبت صوره التي توثق ثقافات السادية والمازوخية إدانة سياسيين أمريكيين رفيعي المستوى، وساعدت في تأجيج حرب ثقافية. لكن وولفسون يسلك مرة أخرى طريقًا أقل خطرًا، إذ يستعير صورة من 1984 لزهرتي توليب في فراغ أسود بدلًا من شيء أكثر صراحة. وفي لفتة غير معتادة من هذا الفنان المشاغب، تذكر قائمة الأعمال في غاغوسيان أن وولفسون استخدم الصورة بإذن من مؤسسة روبرت مابلثورب.
قريبًا من ذلك، هناك قطعة تستهدف فيليب غوستون، الذي خضعت لوحته “الاستوديو” من 1969، وفيها عضو من كو كلوكس كلان أمام حامل رسم، لمعالجة بالذكاء الاصطناعي. كانت منحوتة وولفسون ستغضب الناس في 2020، حين أجّل المعرض الوطني للفنون في واشنطن معرضًا استعاديًا لغوستون بسبب مخاوف من أن المشاهدين لن يفهموا استخدام الرسام لصور كو كلوكس كلان. لكن في 2026؟ تأتي قطعة وولفسون متأخرة نحو ست سنوات عن موعد القدرة على إغضاب أي أحد.
ماذا يعتقد وولفسون أن كل هذا العمل يعنيه؟ يصعب معرفة ذلك لأنه لا يقول. لكن إن سألتموني، إن كان هناك خيط مشترك بين كونس ومابلثورب وغوستون، فهو أن فن هؤلاء جميعًا وُصف، بحق أو بغير حق، بأنه مبتذل أو منحط. ويمكن استخدام الصفة نفسها مع كثير من موضوعات وولفسون: بوب ديلان، وقد أُضيفت إلى صورته عضلات صدرية مولدة بالذكاء الاصطناعي، والمواد الإباحية في العصر الفيكتوري، و”شريك” الموسيقي، وحتى بيير أوغست رينوار، الذي واجه فنه حركة احتجاج في 2015 تقول إن رينوار سيئ في الرسم.
يمكن قراءة المعرض كاحتفال استفزازي بالجماليات “السيئة”، مرفوعة هنا إلى مرتبة الفن الرفيع. وقد رُوّج له أصلًا بصورة رخيصة: شارع في نيويورك تصطف على جانبيه النفايات خلال إضراب عمال النظافة في 1968. لكن في رأيي، الفن في هذا المعرض لا يلتزم فعليًا بأن يكون سيئًا. فرغم النتوءات المدببة، ليست المنحوتات حادة بما يكفي لتترك أثرًا؛ ورغم تلامسها موضوعات حساسة، لا يوجد عمل، ولا حتى الأعمال المرتبطة بهجمات 11 سبتمبر، بذيء بما يكفي ليوقع وولفسون في مشكلة. ربما كان عرض كومة قمامة ساخنة يتصاعد منها البخار أكثر تجاوزًا من عرض هذه المنحوتات.