افتتحت الدورة الثانية والثلاثون من معرض أرموري شو أبوابها لضيوف الشرف يوم الخميس في مركز جافيتس، وبدت الأجواء أهدأ مما كانت عليه في سنوات سابقة. ربما يعود ذلك إلى موعد الافتتاح المبكر، العاشرة صباحًا بدل الحادية عشرة المعتادة، وإلى انتقال المعرض من الأسبوع التالي لعيد العمال إلى نهاية سبتمبر. ظل المعرض خلال جزء كبير من الصباح غير مزدحم نسبيًا، مع أن مجموعات من الزوار تجمعت على المقاعد المقابلة لقسم بلاتفورم. وعندما مررت بأصغر المقاهي الثلاثة نحو الثانية بعد الظهر، لاحظت عدم وجود صف، وهو في رأيي مؤشر جيد غالبًا على عدد الحاضرين.
هذه الدورة لافتة بسبب مخططها الجديد، الذي وضع قسم فوكس إلى يسار المدخل الرئيسي مباشرة، ووزع قسم سولو في أنحاء المعرض. وهناك الكثير مما يمكن مشاهدته بين نحو ٢٣٠ صالة مشاركة، مع عروض قوية في قسمي بريزنتس وفوكس؛ الأخير نظمته ماريا إيلينا أورتيز، أمينة متحف الفن الحديث في فورت وورث.
في ما يلي نظرة على أفضل الأجنحة في معرض أرموري شو ٢٠٢٦، الذي يستمر حتى الأحد.
جون شين في برايز شادوز
إذا زرت معرض الذكرى العشرية الحالي في متحف ألدريش للفن المعاصر، فقد تتعرف على عمل موضوع على أرض المعرض: منحوتة لجون شين معارة إلى صالة برايز شادوز في بوسطن طوال مدة المعرض. لصنع «بعد الصورة» (٢٠٢٤)، ترك شين جهاز تلفزيون أنبوبي بحجم ١٤ بوصة يعمل لأربع سنوات متواصلة، عارضًا صورة لوالدته التُقطت قبل سنة أو سنتين من ولادته. وبسبب ذلك، انطبعت الصورة على شاشة الجهاز انطباعًا دائمًا. وربط شين التجربة بكتاب رولان بارت «كاميرا لوسيدا» وكتاب كارل يونغ «علم النفس اللاواعي»، ودفعه ذلك إلى عرض الصورة أثناء الجائحة عندما أمضى سنوات بلا قدرة على زيارة والدته المقيمة في نيوزيلندا. على الشاشة يظهر فيديو مدته ٤٨ دقيقة يخضع فيه شين لنفسه لاختبار تفهم الموضوع، وهو تقييم نفسي «يستخدم سلسلة صور غامضة للتنقيب في شخصية الفرد وعواطفه وصراعاته اللاواعية»؛ وتدير الاختبار زوجته من خارج الكادر.
كذلك تُعرض صور فوتوغرافية مباشرة موجبة لافتة لشين، التقطها بكاميرا بناها على مدى عام من نحو ٢٨ ألف مصاصة كوكتيل سوداء. في المعاينة يوم الخميس، قادني إلى إحداها وسألني عما أراه. قلت إنها تبدو كشخصين يؤديان نوعًا من الرقص الحداثي. فقال: «ممتاز، أحب هذا». في الحقيقة، الطبعة الفريدة صورة لتنسيق زهري من سلسلته «باقة». التأثير مذهل، إذ تخلق المصاصات بكسلة تناظرية تجرد هذه الصورة المألوفة حتى تصبح غير قابلة للتمييز، وهي لفتة تنسجم مع افتتان الفنان بالتحليل النفسي.
سمر مي لينغ لي في ري.ريدل
عبر الممر من جناح برايز شادوز يوجد عمل منفرد رقيق بالقدر نفسه للفنانة سمر مي لينغ لي. محور الجناح هو «حين يكون الثعلب ألفًا» (٢٠٢٦)، وهو تكليف من متحف الثقافات في ميلانو لدورة الألعاب الأولمبية الشتوية ٢٠٢٦. على قطع من الشاش الشفاف المعلقة من السقف، رسمت بحبر السومي مشهدًا من أحلام اليقظة في عاصفة ثلجية. أبرز الأعمال في الجناح من سلسلتها «إلى قرب المسافة»، التي تستخدم الشاش أيضًا، وقد صنعت عليه صورًا زرقاء ثم ركبتها في طبقات. وتحت تأثير كتابات الفيلسوفين مارتن هايدغر وجاك دريدا، تتأمل الأعمال كيف أن ذكرى شخص عزيز قد تجعلك تشعر أحيانًا بالقرب منه وبالبعد عنه في الوقت نفسه.
بول غاردير في ماجنتا بلينز
تحتفل ماجنتا بلينز بالذكرى العاشرة لتأسيسها بمعرض افتُتح هذا الأسبوع، وتعرض مجموعة من أعمال التجميع الآسرة لبول غاردير، الذي توفي في ٢٠١١ وبدأت الصالة تمثل تركته في وقت سابق من هذا العام. غاردير أول فنان هايتي يشارك في برنامج الإقامة في متحف استوديو هارلم (في ١٩٨٩–١٩٩٠)، وهو ليس معروفًا كما ينبغي، إن كان هذا الجناح مؤشرًا. الأعمال المعروضة هنا، من ١٩٩٦ إلى ٢٠٠٠، تركز على ما أنتجه غاردير بعد إقامته في ١٩٩٣ في مؤسسة كلود مونيه في جيفرني بفرنسا. شكلت التجربة نقطة تحول في مسيرته: بدأ يعمل بأسلوب يبرز صفات التجميع في أعماله ويستخدم أدوات تأطير مختلفة.
من أبرز الأعمال هنا «رحلة إلى إيل دو فرانس» (٢٠٠٠)، وهو مقسوم أفقيًا إلى قسمين. يظهر النصف العلوي المطلي بالأسود شخصية ملثمة مشعة تضيء مشهدًا لمساكن مكتظة في هايتي؛ وتحته مباشرة صورة ذاتية صغيرة (مؤطرة ومثبتة على قاعدة خشبية) يحمل فيها غاردير حقيبة سفر. ويربط القسمين بخفة مسار يشبه الأفعى، يمثل رحلة الفنان إلى الريف الفرنسي، المصور في العمل عبر لوحة مناظر خضراء مورقة. تحت تلك اللوحة توجد أشياء صغيرة متنوعة — جزء من ساعة، أقلام مهترئة، أزرار، مفاتيح — مع لوحات لكاتدرائية قوطية، وتمثال نافر، ومنزل مونيه. العمل تعليق مؤثر على رحلة فنان هايتي إلى البلد الذي استعمر وطنه، وعلى الطريقة التي قد يؤثر بها ذلك في ممارسته.
فونغ نغوين في تيان كونتمبوران
تعمل فونغ نغوين في نزعة مشابهة لغاردير، فتنتج أعمال تجميع مذهلة. في هذه الأعمال الصغيرة تمزج الرسم مع السيراميك ومواد أخرى، وتخلط بين تقاليد فنية غربية وشرقية. «بلانش ١٢١ النسخة الثانية» (٢٠٢٥)، مثلًا، طبيعة صامتة تظهر قطعة على الطراز الصيني وسلة بلاستيكية صفراء على قماش مخملي أحمر؛ وتبدو فيها بشكل غير مفسر عدة أيدٍ منفصلة عن الجسد، ممسكة إما بمراوح أو بخيوط بخور مشتعل. اللوحة معلقة فوق خيط وردي يصلها بإطار خشبي، وضعت الفنانة عليه زخارف زهرية خزفية متنوعة.
كونر أوليري وباري إلكانيك في مارثاس
يسلط هذا الجناح الغريب الضوء على كونر أوليري وباري إلكانيك، وكلاهما عصامي. قدم فنان الصالة أوليري مؤسسي مارثاس، ريكي موراليس وميريديث ويليامز، إلى إلكانيك، الذي عرفه من مشهد البانك في هيوستن. قررا إقامة معرض لشخصين لهما الصيف الماضي؛ وقد أُحضرت نسخة منه إلى معرض أرموري. يعرض أوليري مجموعة لوحات مؤطرة داخل كراسي خشبية ومعلقة على جدران الجناح. أذكى هذه الأعمال «مذبح التحول» (٢٠٢٦)، وهو عمل داخل عمل: تُظهر اللوحة كرسيًا حداثيًا على مقعده مسمار طويل منحنٍ جدًا؛ أما الكرسي الخشبي الذي يعمل إطارًا للوحة فقد وُضعت على مقعده عدة مسامير خزفية.
على أحد الجدران، يعلق إلكانيك أربع لوحات مستوحاة من السريالية فوق رف يعرض أشياء متنوعة جمعها عبر السنين، مثل تمثال رجل يحمل دلوًا، ونحت خشبي لبطيخة، وطائر. هذه الأشياء ليست معروضة للبيع تقنيًا، لكن الصالة قالت إنها قد تكون كذلك إذا اهتم بها أحد. وبالقرب توجد تجريدية خضراء معلقة فوق أداة زراعية طويلة المقبض، ولوحة ساحرة لفزاعة.
شانتاليا كومان في مؤسسة تو-موند آرت
في قسم فوكس، الذي يسلط الضوء هذا العام على أعمال فنانين كاريبيين، يقع هذا الجناح المثير لمؤسسة تو-موند آرت، وهي منظمة غير ربحية متنقلة تدعم الفنانين الكاريبيين. تُعرض أعمال فنانين فرنسيين كاريبيين: إيمريك موديرن (من مارتينيك) وشانتاليا كومان (من غوادلوب)، وكلاهما ينظر إلى تمازج المنطقة بطرق مختلفة. يتناول موديرن النباتات الموجودة الآن في مارتينيك في أعمال على ورق ومنحوتات.
وُلدت كومان في غوادلوب، وعادت إليها قبل نحو ١٥ عامًا بعد أن عاشت ٢٥ عامًا في باريس، حيث انتقلت لدراسة الفن. تقدم كومان رؤية أكثر كثافة للطريقة التي يظهر بها هذا التمازج في الحياة اليومية في غوادلوب. يظهر «بابل السابع، لازورد، كلها لك» (٢٠٢٦) صورة للسيدة العذراء، التي وُضع أخوها في الأصل تحت حمايتها لشفائه من العمى؛ وبالقرب توجد الإلهة الهندوسية كالي، التي وُضع تحت حمايتها بعد ذلك. قالت كومان، موضحة التمازج في غوادلوب: «لا توجد حرب أديان». ولأن الأعمال كان لا بد أن تُشحن من غوادلوب إلى نيويورك، اختارت كومان ألا تشد لوحاتها أو تؤطرها؛ إذ يكون لفها أسهل وأقل كلفة. وهنا اختارت تعليق «بابل الرابع، مسألة إيمان – الوجه المتفائل للا رجعة» (٢٠٢٥) على الخيش.
لولو فارونا في إل موزيو ديل باريو
إذا كنت تبحث عن لحظة راحة مركزة، أقترح أن تمر بجناح إل موزيو ديل باريو، الحاصل على جائزة أرموري سبوتلايت هذا العام. بالتعاون مع صالة إمباخادا في سان خوان، التي تعرض في قسم فوكس، كلف المتحف لولو فارونا بإجراء ورشة خلال المعرض. في واحدة من أربع محطات، ستجهزك الفنانة لمهمة بسيطة نسبيًا: تطريز قطعة قماش، أو نزع تطريز قطعة أخرى صُبغت بالفعل. وعند إزالة التطريز من القماش المصبوغ، تبقى آثار من تلك العلامات. تسميها فارونا «تدميرًا لطيفًا»، في إشارة إلى فن التدمير لدى مؤسس المتحف رافاييل مونتانيز أورتيز.
لم أكن قد جربت التطريز بالإبرة من قبل، ولم أكن متأكدًا من مدى مهارتي، لكن بعد بعض الأخطاء أظنني أتقنت الأمر. كنت مصممًا على إكمال تطريز خط على شكل حرف لام، وحاولت لمدة نصف ساعة على الأقل. بدا الجهد والصبر المطلوبان بمثابة ترياق مثالي لصخب معرض فني وضجيجه.