معارض نيويورك الفنية تضع نجوم السوق على المحك

قد يبدو الأمر بديهيا، لكنه يستحق التكرار: حين يتعلق الأمر بما يُعرض في صالات الفن، لا تتطابق القيمة السوقية والقيمة الفنية دائما. فمجرد أن العمل الفني يساوي مبلغا كبيرا من المال لا يعني أنه جيد، ومجرد أن العمل جيد لا يعني أنه يساوي مبلغا كبيرا من المال.

هذه هي قسوة السوق. ولا ينساها أحد يهتم بالفن، بالطبع، لكن هذه المفارقة صارت أصعب في التجاهل خلال نصف العقد الماضي، خصوصا مع الفنانين الشباب.

في مزادات البيع، أدى نجاح فنانين تقل أعمارهم عن 40 عاما، ولم تكتمل أساليبهم بعد، إلى ظهور فئة سوقية كاملة تُسمى بغموض “ما بعد المعاصر”، حيث تُباع أعمال بمئات الآلاف من الدولارات، وأحيانا أكثر من ذلك. ويقول بعض مراقبي السوق إن ازدهار هذه الفئة قد بدأ ينهار. وفي الوقت نفسه، بدأت الصالات العملاقة تتعامل مع فنانين لم يبلغوا الثلاثين بعد، وتضعهم على مسرح كان مخصصا في السابق للراسخين والمعروفين والمختبرين في السوق.

وهكذا، حين يتحدث المرء عن هذه النجوم الصاعدة، فإنه يتحدث عن علامات الدولار وأرقام قياسية في المزادات. ولا يناقش العمل نفسه كثيرا. فما مدى جودة كل هذا الفن حقا؟ ست معارض في نيويورك، جميعها فردية لفنانين تحت 45 عاما ولديهم أرقام قياسية في المزادات تقارب 200 ألف دولار أو أكثر، تتيح فرصة لإجراء هذا التقييم. وباستثناء أحد هذه المعارض، فإن الصورة ليست جميلة.

آنا بارك في ليمان موبين

في أحدث رسوم آنا بارك، تندمج شخصيات نسائية ممتلئة مع الساعات وأوراق اللعب وماكينات القمار، وتستدعي نظرة تسعى إلى تحويل المرأة إلى شيء. وسط خيوط متشابكة من الفحم فوق عيون جاحظة وانفجارات ضوء، تبدو هؤلاء النساء المبتسمات وكأنهن كن في مجلات وملصقات قديمة وإعلانات، حيث تعيد بارك تصور ألوانها الجريئة بتدرجات رمادية. وباستحضارها لوسائل الطباعة، تعود رسومها إلى فن البوب في الستينيات، وخصوصا فنانين مثل توم ويسلمان وماريسول وبولين بوتي، الذين أنتجوا أعمالا تشير إلى الديناميكية الجندرية في الصور واسعة الانتشار بدرجات متفاوتة من النقد.

طريقتها المبهرة في تجميع الصور تهدف إلى إغناء النفسية الداخلية لشخصياتها النسائية، التي قد تبدو سطحية لو ظهرت في مجلة. لكن كثافة التراكم تخفي حقيقة أن الأفكار وراءه ليست مكتملة تماما. هذه الأعمال الجديدة لا تقول شيئا لم يقله تأثرها بفن البوب من قبل.

ومع ذلك، تُظهر هذه الرسوم انتباها شديدا للتلاعب بالسوق الذي ساعد في تشكيل مسيرة بارك نفسها؛ فقد تحقق رقمها القياسي في المزاد، 484,300 دولار، في 2022، حين كانت في السادسة والعشرين فقط. والرسمة التي حققت ذلك الرقم في 2020 تحمل عنوانا مناسبا: هل يستحق الأمر؟ غالبا ما يُنظر إلى الفنانين كشخصيات ثانوية في سوقهم؛ وتحاول بارك أن تؤكد العكس في “جربني” 2026، وهو رسم تظهر فيه امرأة مبتسمة على خلفية ورقة لعب. تحمل بذراعيها قلبا ضخما، وثدياها يتدليان فوق حافته، وتقف فوق نص يقول “لدينا لعبتك!” لقد لعبت بارك ورقتها الرابحة، لكنها لم تقنعني.

حتى 10 أكتوبر، في 501 غرب شارع 24.

كريستينا بانبان في سكارستيدت

مثل بارك، تدرس كريستينا بانبان الجسد النسائي كما يراه الآخرون، لكن مجال اهتمام بانبان هو تاريخ الفن، لا الإعلان. لوحاتها الجديدة، وكثير منها بأحجام ضخمة، تعرض عرايا ينظرن إلى المشاهد بمزيج من اللامبالاة والشك. ورغم تزيينها بملابس السباحة وحمالات الصدر، تبدو نساء بانبان عائدات إلى أولئك في الفن الكلاسيكي، بامتلاء نماذج بيتر بول روبنز وعيون بابلو بيكاسو اللوزية.

لكن بينما كان هذان الرسامان يميلان إلى تقديم نساء عاريات من أجل المتعة البصرية، تحاول بانبان شيئا مختلفا. غالبا ما ترسم نساءها بخطوط سميكة، ثم تترك موادها تسيل وتمتد خارج الحدود التي رسمتها مسبقا، فتبدو أعمالها خاما وعصية. كما تضع نساءها في طبقات، وتكدس الأذرع والفخذين والعيون بطريقة توحي بالحميمية والمواجهة معا.

هذه الصيغة تذكرنا كثيرا بتلك التي طورتها جيني سافيل، التي استخدمت نمطا مشابها في مقارباتها التصحيحية للجسد النسائي العاري منذ التسعينيات. تجدر الإشارة إلى أن سافيل كانت أغلى فنانة في العالم حتى العام الماضي، إذ بيعت إحدى لوحاتها مقابل 12.4 مليون دولار في 2018؛ أما رقم بانبان القياسي، وهي في أواخر الثلاثينيات، فقد تحقق في 2023 ويقارب 198 ألف دولار. إن لم تستطع شراء سافيل، فقد تستطيع شراء بانبان بجزء بسيط من الثمن.

حتى 31 أكتوبر، في 547 غرب شارع 25.

جورج روي في هاوزر آند ورث

معرض بانبان في سكارستيدت يجد ما يوازيه في هذا المعرض المروَّج له كثيرا لجورج روي، الذي حصل وهو في الثانية والثلاثين على تمثيل من هاوزر آند ورث، إحدى أكبر الصالات في العالم. مثل بانبان، يتناول روي الجسد العاري، ويصنع مواكب من أشخاص عرايا يمتزجون ويتمايعون. لكن خلافا لبانبان، شخصياته العارية معظمها بلا هوية جندرية واضحة وبلا رؤوس، ما يجعل الوصول إلى الحالات النفسية التي تمثلها أصعب.

إلى حد ما، هذا مقصود: تتضمن عملية روي نقل صور موجودة على الإنترنت إلى فوتوشوب، وتحريرها، ثم رسم تكوينات مبنية على النتائج. لقد وصف افتتانه بكل ما أحدثته التكنولوجيا بمستخدميها، وقال في ملف لامع نشرته مجلة كيربد هذا الشهر: “كل شيء الآن أصفار وآحاد.” يمكن قراءة لوحاته، التي بيعت بأكثر من 300 ألف دولار في معارض الفن، كتصريحات عن نزع الإنسانية، حيث تتلاشى شخصياته في خليط من الأطراف والأعضاء التناسلية الرمادية. ووفقا لهذا المنطق، تمثل الخربشات السوداء والحمراء الداكنة فوق هذه الشخصيات محاولة لإعادة بعض الدفء إلى الصور.

لكن العلامات التجريدية منفذة بعناية شديدة حتى إنها بالكاد تبدو صناعة يدوية، ونتيجة لذلك تبدو اللوحات بلا دم. فهي ليست مقلقة بما يكفي لتصدم كنوع من رعب الجسد، ولا نابضة بما يكفي لتبدو حية، ويسهل نسيان لوحات روي باعتبارها أعمالا مصقولة وكبيرة الحجم يتوقع المرء رؤيتها في صالة عملاقة اليوم. لخير أو لشر، تبدو جيدة في مساحة بيضاء.

حتى 17 أكتوبر، في 542 غرب شارع 22.

جوزيف ييغر في غلادستون

لو حكمنا فقط على أساس لوحة يد تحمل عود ثقاب مشتعلا بيعت في المزاد مقابل 477 ألف دولار في مايو الماضي، لربما رُفض جوزيف ييغر باعتباره مجرد رسام تصويري آخر يُنسى. لكن الأمر ليس كذلك، كما يثبت هذا المعرض الغريب بشكل رائع. تتنوع الموضوعات هنا من رجل بالغ يرضع إلى امرأة تغرز إصبعا عميقا في حلقها؛ وكلاهما مرسوم بطبقات من الألوان المائية على أساس من الجيسو الرقيق. حتى في مناخ جعل فيه فائض اللوحات السريالية بحرف السين الصغير من الصعب التمييز بين أتباع هذا الأسلوب، يبرز فن ييغر كشيء غريب حقا. إنه أصيل.

ييغر، الذي لم يقم من قبل بمعرض فردي في الولايات المتحدة رغم أنه من مونتانا، يعمل داخل نموذج جيل الصور، فيختار صورا تنتمي إلى أفلام قديمة، أو على الأقل تبدو كذلك. وبإزالتها من أي سياق، كما فعلت سيندي شيرمان وريتشارد برينس قبله في السبعينيات والثمانينيات، يقدم نساء فاتنات وخطيرات في مواقف غامضة ترفض التفسير. غالبا ما يطيل صوره أيضا، فتتمدد الرؤوس لتملأ لوحاته ذات الأحجام غير المعتادة. ونتيجة لذلك، تبدأ مواد ليست شريرة بطبيعتها، مثل رجل ينفخ في سيجار في “ما تنتظره قد حدث بالفعل” 2026، في أن تبدو غير متوازنة وتهديدية.

لكن ما يجعل لوحات ييغر تنبض حقا هو النفايات المحصورة تحت الجيسو: أسلاك يو إس بي، وأوساخ، وأنابيب ألوان قديمة، وغير ذلك، وكلها تبقى ظاهرة تحت رؤوسه المشوهة، فتجعلها تبدو متكتلة وأكثر تشوها. بهذه الطريقة، تتعلق لوحات ييغر بالتعفن الكامن في الصور التي نستهلكها يوميا. وهذا موضوع يعالجه أفضل معالجة في “واحد فقط في الأسفل” 2025، حيث تستعد يدان لتقشير طبقة عن وجه شخص. هنا، قد ننظر إلى وحش. وقد يكون الأمر مجرد خطوة في روتين العناية بالبشرة.

حتى 31 أكتوبر، في 515 غرب شارع 24.

فويتيك كوفاريك في مينديس وود دي إم

تتعلق لوحات ومنحوتات فويتيك كوفاريك بالأساطير، من حيث صلتها بالماضي والحاضر. يركز على أبطال الأساطير اليونانية والرومانية ويعرضهم بأسلوب مختصر أقرب إلى الواقعية الاشتراكية، وهو أمر يعرفه جيدا كفنان وُلد في التشيك بعد وقت قصير من سقوط الاتحاد السوفيتي. يظهر هذا الميل بوضوح في “حافظ الحبوب” 2026، وهو نقش من الطين يظهر شخصية بثوب يشبه التوجا تحمل القمح. ووفقا لبيان المعرض، قد تكون هذه الشخصية ديميتر، إلهة الحصاد، أو أودارنيك، عاملا مجتهدا محوريا في الروح السوفيتية.

هذه فكرة متينة لجسم كامل من العمل، لكن معظم اللوحات الأخرى في هذا المعرض لا تؤكدها. خذ “مولود من البحر” 2026، حيث ترتفع امرأة عارية من مياه المحيط الصافية وتمشط شعرها. بناء على العنوان، يمكن استنتاج أنها أفروديت، لكن بدون الاسم تبدو مجرد عارية أخرى مستوحاة من بيكاسو، ولسنا بالضرورة بحاجة إلى المزيد منها. وقد مُسحت منها تفاصيل كثيرة حتى إن المرأة تفتقد حلماتها، لذا يمكن أن يكون “مولود من البحر” عن أي شيء تقريبا.

كوفاريك ليس فنيا سيئا: فهو أحيانا يخلط الرمل بالأكريليك، ويؤكد بذكاء مناطق الألوان الدافئة بإحاطتها بطلاء داكن متكتل. لكنه، مثل فنانين آخرين استعرضناهم في هذا التقرير، لم يحدد بعد ما يريد إيصاله. وإن كان عمله فعلا عن صناعة الأسطورة، فإن ذلك نادرا ما يظهر في هذه الأعمال، وقد تكون لطافتها أحد أسباب وقوف رقمه القياسي في المزاد عند 378 ألف دولار.

حتى 24 أكتوبر، في 47 شارع ووكر.

إيما ماكنتاير في ديفيد زورنر

قالت إيما ماكنتاير في مقابلة حديثة مع مجلة دبليو إن تجريداتها “غالبا ما تتعلق بأنظمة الطقس”، مشيرة إلى أن كل شيء في نيوزيلندا، البلد الذي وُلدت فيه عام 1990، “يتآكل بفعل العناصر. كل شيء يتسرب، ويتعفن، ورطب، ويصدأ.” ورغم أن لوحاتها لا تصور أبدا ظواهر جوية بالضبط، يمكن القول إنها متدهورة عمدا. ففي منتصف عملية الرسم، غالبا ما تطبق طبقة من سائل مؤكسد، فتجعله يصدأ وهي ترسم.

يظهر هذا التأثير بوضوح في إحدى أعمالها الجديدة، “حل وتحلل” وكل الأعمال 2026، حيث تحيط بقع حمراء بكتل مصفرة ناتجة عن أكسيد الحديد. تبدو بعض الأشكال الحمراء كالكدمات، ما يمنح العمل طابعا جسديا يصبح أكثر وضوحا في لوحة أخرى صُنعت دون استخدام الأكسيد: “هذا الإيلياستر يتفتح مثل الريح”، حيث يبرز ثدٍ كبير وشبه معدة من خلفية قرمزية رقيقة ومقطرة. صنعت ماكنتاير العمل بوضع نفسها على هيئة شخصية نسائية في لوحة لتيتيان والضغط على قماشها. وبذلك تقيم صلة بين جسدها وفنها، فتُظهر أن كليهما معرض للتغير.

ماكنتاير، التي بدأت أعمالها تباع بأكثر من 200 ألف دولار في المزاد العام الماضي، تقترب من شيء مهم هنا؛ لكن كلما ابتعدت عن الأكاسيد الصدئة والأجساد المتحولة، كلما صار فنها أكثر معاناة لتمييز نفسه في ساحة مزدحمة بتجريد يُنسى. بقع عابرة من الأخضر الصنوبري والأزرق الرمادي تبدو كنسخة مخففة من فرانكنثالر؛ وصفوف الدوائر المصنوعة بتطبيق غلاف الفقاعات في عمل أصغر لا تقنع بالقدر نفسه. ومع ذلك، بما أن أعمال ماكنتاير تمر بتحول، يجدر التذكر أن الرسامين الشباب أنفسهم ما زالوا يتطورون، حتى عندما يصلون إلى الصفوف الأولى. قد يقرر السوق مبكرا أي الفنانين يستحقون التذكر، لكنه لا يستطيع حبسهم في العنبر.

حتى 24 أكتوبر، في 52 شارع ووكر.