لا توجد طريقة واحدة صحيحة أو خاطئة لدخول هذا المجال. قد يحصل بعض الناس على تدريب، وقد يجد آخرون أول فرصة لهم في استوديو، بينما يبدأ آخرون، مثل تامورا إيكوهو، العمل الحر مباشرة. يقول تامورا: “لم أعمل يوما داخل استوديو تصميم أو وكالة إعلانات. بدلا من ذلك، ظللت أعمل في بيئات مستقلة نسبيا منذ المراحل الأولى من مسيرتي. هذا سمح لي بألا أحصر عملي في تخصص معين، وأن أوسع نطاق أعمالي تدريجيا من خلال إدخال أشكال تعبير وتقنيات جديدة تثير اهتمامي في الطريق.”
ولد تامورا في إهيمه باليابان، ودرس التصميم الجرافيكي في جامعة في هيروشيما، ثم انتقل إلى طوكيو بعد التخرج. في البداية ركز غالبا على المطبوعات، لكن لم يمض وقت طويل حتى بدأ يتلقى فرصا أكثر لإنشاء منشورات رقمية لحفلات النوادي. يقول: “تحول اهتمامي تدريجيا نحو التعبير الرقمي والحركة.” وخلال السنوات القليلة الماضية، تطور ذلك إلى فيديوهات موسيقية، وأفلام تشويقية، ومجسمات مطبوعة ثلاثية الأبعاد، وعروض في جيه.
تغيرت مصادر إلهام تامورا أيضا. كان في السابق يتصفح هاتفه بحثا عن أفكار، لكنه يجد الآن المحتوى متشابها جدا. يشرح: “مع طريقة عمل خوارزميات وسائل التواصل اليوم، يتعرض الناس حول العالم لمعلومات ومحتوى بصري متشابه بشكل متزايد. أصبحت أصادف اكتشافات غير متوقعة ولحظات حماس حقيقية أقل مما كنت عليه سابقا.” لذلك يخرج تامورا ليرى الأشياء بنفسه، فيزور أحواض الأسماك وحدائق الحيوان، ويشاهد أفلاما وثائقية عن الطبيعة تتناول أشكال الحيوانات وحركاتها. يقول: “أقدّر الذهاب إلى الأماكن شخصيا، ورؤية الأشياء بعيني، ولمسها، واكتشاف شيء غير متوقع في الطريق.”
كل ذلك يدخل مباشرة في العمل، وهو السبب وراء الموضوعات المستوحاة من الطبيعة، البارعة والغريبة. سترى مخلوقات متحركة تزحف عبر الشاشة؛ شخصيات مثل حشرات تشبه الخنافس ذات قباب زرقاء وخضراء شبكية تتحرك فوق أرض قوس قزح لامعة في فيديو “رين” للمنتج ودي جي الإلكتروني سكايتوبيا المقيم في طوكيو. عمل تامورا على مشاريع كثيرة لصالح هذا الفنان كمدير فني ومخرج فيديو ومصمم، من بينها مخلوق أحمر وأسود بشوك يجلس على ماء متموج تنقره قطرات المطر في “بريشر”. وعلى غلاف “بولس ريمكسز” لسكايتوبيا، تتلوى مجموعة متشابكة من الأطراف المخططة والمرصعة على خلفية سوداء صارخة. ويظهر صندوق كاسيت أسود باللونين الأزرق والأخضر والأصفر خلف شريط شفاف في “ساينز (ديلوكس)”، مع أنماط هندسية وخيار طباعي يشبه أسلوب باوهاوس إلى حد كبير في عنوان قائمة الأغاني.
في الفيديو الموسيقي “ران”، الذي أنشأه أيضا لسكايتوبيا، يستلهم تامورا الصور المتتابعة للحركة التي التقطها إدوارد مويبريدج. يبنى حيوان يركض من فسيفساء من بلاطات منقوشة على خلفية سوداء، وهو مظهر يشير إلى فن البكسل وفن الأسكي، لكن تامورا رسم الوحدات الأساسية بيده. يقول: “اخترت إنشاء الوحدات البصرية الأساسية للعمل، مثل الأشكال التي تكوّن خلية واحدة وحركات الحيوانات، عبر تقنيات الرسم التناظري.” عرض العمل في مهرجان بوكيلبوب الموسيقي في بلجيكا، وترشح لجائزة دولية للإبداع في ٢٠٢٥.
عملية تامورا سريعة وعملية، إذ يتناول كل شيء من الشعارات والنمذجة ثلاثية الأبعاد إلى البرمجة البصرية في تاتش ديزاينر. يقول: “أحاول تحويل الصورة في ذهني إلى شيء ملموس بأسرع ما يمكن وإنشاء نموذج أولي. عند تلك النقطة فقط أستطيع أن أقيّم بنفسي ما إذا كانت الفكرة تعمل كصورة أصلية ومقنعة.” أحيانا يكون النموذج الأولي على الطاولة في أول اجتماع مع العميل، لأن “وجود شيء ملموس للنظر إليه يجعل من الأسهل بكثير دفع الحديث إلى الأمام”. وعندما يستعين تامورا بمتعاونين لتصميم الصوت أو التصوير الحي، تكون الميزانية مفتوحة، والأتعاب عادلة، لأن “عملا أفضل يظهر عندما يستطيع كل من يشارك في الإنتاج أن يتعامل مع المشروع من موقف إيجابي وصحي.”
سمع تامورا بعض الانتقادات، إذ سأله بعض الناس: “لماذا يصنع مصمم جرافيك صورة متحركة؟” وقال بعضهم إن العمل بمفرده “ليس مستداما”. يجيب تامورا: “إذا نمت ممارستي الإبداعية إلى حد يصبح فيه العمل بمفردي غير واقعي، فيمكنني أن أجد طريقة جديدة للعمل عندما يحين ذلك الوقت.” في الوقت الحالي، يتعامل تامورا مع الممارسة كلها باعتبارها “أحجية أركبها طوال حياتي”، ويأمل أن ينظر المشاهدون إلى التجربة والخطأ وراء الأعمال المكتملة.
“إذا صادف أحدهم عملي وشعر بالإلهام لتجربة شيء جديد بنفسه، أو اكتسب ولو قليلا من الشجاعة لملاحقة شيء يؤمن به حقا، فأظن أن هذا ما أريد إيصاله في النهاية.”