مع دخول أوروبا موسم المعارض الفنية، لندن تطل بروح جديدة وباريس تتألق

قبل ثلاث سنوات، بدأ تاجر الفنون تاديوس روباك يتساءل عن صحة سوق الفن في لندن. وقد عكست نتائج المزادات المتفاوتة في عامي ٢٠٢٢ و٢٠٢٣ ما رآه فترة راكدة. وبدا أن باريس، مع الافتتاح الحديث لآرت بازل فيها، تبرز كموقع مهيمن. قال في مقابلة حديثة مع “آرت نيوز”: “فقدت لندن جزءاً من السوق لأن باريس أصبحت جاذبة جداً”. ومع ذلك، لا يزال روباك متفائلاً بشأن لندن: فقد جددت صالته عقد الإيجار هناك لعشر سنوات أخرى. وهو ليس الوحيد. فمجموعة هاوزر آند ويرث العالمية، التي حاضرة في المدينة منذ ٢٠٠٣، تخطط لصالة مساحتها ١٥ ألف قدم مربع في شارع ساوث أودلي في مايفير، وهي قيد الإنشاء حالياً.

في سوق اليوم غير المتوازن، بات التجار والمستشارون شديدي التدقيق في اختيار المعارض التي يشاركون فيها. لكن مع استعداد أوروبا لجولة مزدوجة من معارض الفن، فريز لندن من ١٤ إلى ١٨ أكتوبر، يليه آرت بازل باريس من ٢١ إلى ٢٥ أكتوبر، تشهد لندن نوعاً من النهضة، حتى مع احتفاظ باريس بجاذبيتها. قال روباك، الذي تشارك صالته في المعرضين: “قوة باريس تكمن في معارضها المتحفية الكبرى، التي تجذب الأميركيين والمقتنين الدوليين. كثير من المقتنين الأميركيين الآن يخططون لرحلاتهم بحيث يجمعون بين لندن وباريس”.

قالت زوي سبيرلينغ، شريكة في هاوزر آند ويرث لندن، التي تشارك في المعرضين أيضاً: “يريد فنانونا أن يكونوا في لندن. نحن نمثل ١٥ فناناً وتركات فنية في المملكة المتحدة، معظمهم يعتبرون لندن موطنهم، لكن كثيراً من فنانينا الدوليين يريدون العرض هنا أيضاً. من الواضح أن الجاذبية الثقافية للمدينة لا تزال قوية جداً”. ويرى روباك أن جاذبية لندن تكمن في كونها مدينة للفنانين العاملين، ومن هذه الناحية حلّت محل برلين التي فقدت بعضاً من جاذبيتها. في فريز، سيعرض روباك أعمالاً لدنزيل فورستر، وجوردان كاستيل، وأوليفر بير، وماندي الصايغ، وأنتوني غورملي في جناحه. وقال: “يعكس فريز لندن ما يجري في الاستوديوهات وفي المشهد الشاب. نحن نعرض أعمالاً معاصرة جديدة، بخلاف باريس حيث نعرض أعمالاً تاريخية مهمة”، بما في ذلك أعمال لمارسيل دوشامب، ولوتشيو فونتانا، وروي ليشتنشتاين، وآندي وارهول. وسيضم جناح هاوزر آند ويرث في فريز لندن عمل فرانك بولينغ “ووترميلون بايت” (٢٠٢٠).

وعبر المحيط، يسعى تجار الفن الأميركيون إلى تحقيق توازن خاص بين المعرضين. قال كينتا موراكامي، شريك في صالة أورتوزار بنيويورك، إن باريس قد تبدو المركز في هذه المرحلة، لكن لندن ما زالت تؤدي دورها. وتشارك أورتوزار في فريز وآرت بازل باريس معاً، حيث تعرض أعمالاً تاريخية في فريز ماسترز، وأعمال السوق الأولية في آرت بازل باريس. وقال: “ننظر إلى المعرضين كمعرض واحد ممتد، مقسوم بين مدينتين وسياقين مختلفين جداً. إنهما يتيحان لنا عرض اتساع برنامجنا”. وأضاف: “بشكل ما، يمكنك أن تبدأ حديثاً في لندن وتنهيه في باريس. ومن حيث أرقام المبيعات، ننظر إليهما بشكل شامل”.

في فريز ماسترز، سيضم جناح أورتوزار، بأسعار تتراوح بين ٥٠ ألفاً وأكثر من ١٠ ملايين دولار، أعمالاً من الأربعينيات إلى التسعينيات لجوزيف ألبرز، وكلير فولكنشتاين، وروبرت رايمان، وليندا بنغليس، وجوان سنايدر، وسوزان جاكسون، وجاي دي فيو، وأغنيس مارتن. وفي باريس، ستعرض الصالة أعمالاً لفنانين أحياء مثل تاكاكو ياماغوتشي، وكلوديت جونسون، وسوزان جاكسون، ومات كونورز، إلى جانب أعمال تاريخية من السبعينيات ليوكو أونو، وميوكو إيتو، وأندريه كادير. وستعرض أورتوزار عمل يوكو أونو “قطعة تنظيف” (١٩٦٦/١٩٨٨) في فريز ماسترز الأسبوع المقبل.

ويرى بعضهم أن المقارنة بين لندن وباريس، المستمرة منذ انطلاق آرت بازل في مدينة النور، غير عادلة، لأن نسخة آرت بازل في باريس بدأت تهيمن على جميع المعارض، حتى على معرضها الرئيسي. قالت المستشارة ميريديث دارو: “أعتقد أن من قصر النظر جداً القول إن لندن لم تكن مهمة. لكن باريس سرقت الأضواء من كل معرض فني تقريباً، بما في ذلك بازل في سويسرا”. ويتفق برنار لاغرينج، المستشار الأول في غاغوسيان للاستشارات الفنية. قال: “إذا كنت تريد بيع عمل فني غالٍ في معرض، فستختار آرت بازل باريس، وربما الآن أكثر من أي معرض آخر. ربما آرت بازل سويسرا، لكنه أحد هذين الاثنين”.

وبالفعل، تجاوزت أعلى الأسعار في آرت بازل باريس العام الماضي تلك التي تحققت في فريز. في باريس، باعت هاوزر آند ويرث عمل غيرهارد ريختر مقابل ٢٣ مليون دولار، وباعت بيس عمل أميديو موديلياني بأقل قليلاً من ١٠ ملايين دولار، وباعت ديفيد زفيرنر عمل روث أساوا مقابل ٧٫٥ ملايين دولار. أما في فريز، فكانت أكبر المبيعات المعلنة في نطاق الملايين السبعة الدنيا.

ومع ذلك، قد يكون في الأسعار المنخفضة في لندن جانب إيجابي. يرى لاغرينج أنها قد تمنح فريز فرصة لاستعادة هويته القديمة. قال: “آمل أن يتيح ذلك لفريز أن يعود مكاناً يمكنك فيه اكتشاف الجديد والمثير، وهو ما أعتقد أن الناس أحبوا الذهاب إلى فريز من أجل. ثم أصبح الأمر باهتاً بعض الشيء”.

ويرى آخرون أن آرت بازل باريس هو المكان المثالي للتجريب بأعمال طليعية ومنخفضة السعر. وتشارك صالة ماريبوسا النيويوركية للمرة الأولى، وتعرض عملاً تركيبياً كبيراً من شخصيات خشبية مقطوعة وملونة لدريك كار، بأسعار تتراوح بين ١٠ آلاف و١٥ ألف دولار. وهو نوع من العروض الجريئة. قال أليك سميث، أحد المؤسسين المشاركين: «ما تدفع مقابله هو أنظار الناس إلى العمل». وأشار إلى أن الغاليري ترى في المعرض نفقة تسويقية، والهدف هو تغطية التكاليف فقط. وأضاف: «قد يسافر الناس من نيويورك إلى باريس لزيارة آرت بازل باريس، لكنهم لن يذهبوا بالضرورة إلى وسط المدينة لمشاهدة معرضك. الحقيقة أن المعارض الفنية ما زالت تجذب مجموعة جيدة من جامعي الأعمال والمهتمين بالفن بشكل عام».

لا تزال لندن تمتلك ميزة الحجم. ففيها تركيز أكبر من الغاليريهات مقارنة بباريس، ولدى فريز عدد عارضين أكثر من آرت بازل، كما تحقق دور المزاد أرقامًا إجمالية أعلى. في العام الماضي، جمع فريز لندن وفريز ماسترز معًا أكثر من 280 غاليري إلى حديقة ريجنت، مقابل 203 عارضين في آرت بازل باريس. وظهر الفارق أيضًا في كريستيز لندن، حيث بلغ مزاد مساء القرن العشرين والحادي والعشرين حول فريز 142.9 مليون دولار. أما مجموع المزادات الأربعة التي أقامتها كريستيز خلال آرت بازل باريس فبلغ 107.4 ملايين دولار فقط.

لكن باريس تتقدم بسرعة. في العام الماضي، ارتفع إجمالي كريستيز هناك 16 في المئة عن العام السابق، بينما بلغ مجموع مبيعات سوثبي البارزة للأعمال الحديثة والسريالية 89.7 مليون يورو، أي أكثر من 50 في المئة عن العام السابق. ومن بين تلك المبيعات لوحة موديلياني بيعت مقابل 27 مليون يورو، لتصبح أغلى عمل فني باعته سوثبي باريس.

تكلفة ممارسة العمل

سواء اختارت الغاليري لندن أو باريس أو كليهما، فإن القرار في النهاية يعود إلى الأرقام. قال رايان ستيرن، مدير في الغاليري البريطاني المتجول ستة وستون، إن الضرائب أصبحت من أكبر التحديات أمام البيع في لندن. فالفاتورة النهائية لعمل يبقى في المملكة المتحدة تتضمن ضريبة قيمة مضافة نسبتها 20 في المئة. وقال لـ«آرت نيوز»: «أحيانًا يكون هذا المبلغ كافيًا ليكون عملًا فنيًا بحد ذاته. وقد يمنع ذلك شخصًا من إتمام الشراء، وهذا مؤسف للجامعين الشباب».

قالت آريان بايبر، مستشارة مقرها لندن، إن إنهاء بريكست لإعفاءات رسوم الاستيراد المؤقتة، والعبء الإضافي للبيروقراطية الجمركية، أجبرا فريز لندن بلا شك على التحول من مركز معاملات ضخم إلى منصة أكثر تنسيقًا وتركيزًا على المواهب. وقالت: «بعد عقد من الزمن، باتت الغاليريهات الدولية الكبرى التي كانت تجلب في السابق أعلى قيمة من مخزونها الأولي والثانوي توزع عروضها الآن بين لندن وباريس».

احتلال مساحة في فريز لندن مكلف، وفي اقتصاد غير مستقر، حتى الغاليريهات الكبيرة صارت متحفظة. في حديقة ريجنت، تبلغ تكلفة المنصة الصغيرة، بين 30 و50 مترًا مربعًا، 597 جنيهًا إسترلينيًا للمتر المربع؛ والمتوسطة، من 50 إلى 70 مترًا، 618 جنيهًا؛ والكبيرة، من 70 إلى 90 مترًا، 640 جنيهًا؛ والكبيرة جدًا، من 90 إلى 110 أمتار، 653 جنيهًا؛ والمنصة الأكبر، من 110 إلى 130 مترًا، 671 جنيهًا. وإجمالًا، أصغر رسم يمكن أن تدفعه الغاليري مقابل المساحة فقط، من دون التأثيث والإضاءة، هو 17,910 جنيهات إسترلينية، أي 23,657 دولارًا، بينما تبلغ تكلفة المنصة الأكبر بمساحة 130 مترًا 87,230 جنيهًا إسترلينيًا، أي 115,219 دولارًا.

وفي المقابل، عبر القناة، تتراوح أسعار المنصات في الطابق الأرضي بين 880 و1,098.50 يورو للمتر المربع، بينما تتراوح في الطابق العلوي بين 724.5 و849 يورو للمتر المربع. كما يقدم آرت بازل باريس خصمًا نسبته 25 في المئة للعارضين لأول مرة في قسم الصالات الرئيسي، وخصمًا نسبته 15 في المئة للغاليري في مشاركتها الثانية هناك. كما أن قطاعي المعرض الأصغر، إمرجنس وبريميس، أرخص بنسبة 50 في المئة و25 في المئة على التوالي من منصة في قسم الصالات. في كلا المعرضين، تدفع المنصات الأكبر أكثر للمتر المربع للمساعدة في تعويض تكلفة المنصات الأصغر.

وفي مؤشر على اتجاه تعاوني بين التجار، وربما على إجراءات لتقليل التكاليف، سيشهد آرت بازل باريس هذا العام رقمًا قياسيًا هو 12 منصة مشتركة. وقدم كريم كريبا، مدير المعرض، قراءة إيجابية لذلك، ووصفه بأنه «إصدار تجديد وتطور، ونحن متحمسون لذلك جدًا».

وعلى سبيل المثال، قال التاجر الفرنسي إدوارد مونتاسو إن منصته في باريس كلفت نحو 35,000 يورو مع الضريبة، أي نحو 39,200 دولار. وهذا سبب واحد فقط يجعله يحد من عدد المعارض التي يشارك فيها؛ والسبب الآخر أن عددًا كبيرًا منها يطلب من الفنانين الذين يعمل معهم إنتاجًا أكثر مما يستطيعون، إذ يعملون بوتيرة أبطأ. وقال: «الفنانون الذين أعمل معهم لا ينتجون بكميات كبيرة، وهذا ما يعجبني. إنهم ليسوا آلات».

وقدّرت إيفا بريزنهوبر، صاحبة غاليري مقرها زيورخ، أن تكلفة المشاركة في المعارض ارتفعت بنحو 50 في المئة، عند احتساب كل النفقات، خلال العقد الأخير. وقالت إن الغاليري ستنفق هذا العام، إجمالًا، ما بين 250,000 و350,000 دولار على مشاركتها في آرت بازل باريس. وأضافت: «عليك أن تبيع ما لا يقل عن مليون دولار فقط لتغطية ذلك»، وهو أمر «ممكن عادة». ورغم أن الرقم قد يبدو مرتفعًا، أشارت إلى أن المعارض تشكل نحو 30 في المئة من مبيعاتها السنوية، مع أن آرت بازل في سويسرا يبقى أهم معرض بالنسبة لها.

وأضافت بريزنهوبر أن الأزمات الاقتصادية والسياسات العالمية تبدو مستمرة في إضعاف مزاج عملائها عمومًا، وإنفاقهم أيضًا. وقالت: «هناك الكثير من الذعر في العالم الآن، وهذا يصل أيضًا إلى عملائنا، الذين أصبحوا أكثر صمتًا وأقل حماسًا. هناك تردد أكبر، ربما بسبب الأعمال المبالغ في أسعارها لفنانين شباب خلال السنوات العشر الماضية».

لكنها تؤكد أنه رغم التكاليف، تظل المعارض ضرورية للقاء جامعين جدد. قالت: «أكثر من أي وقت مضى، إن لم تكن مقيمًا في نيويورك، فعليك أن تشارك في المعارض الفنية—وحتى إن كنت في نيويورك، فعليك أن تشارك في المعارض الفنية».

هناك أمر واحد مؤكد: جامعو الأعمال الفنية ومحبو الفن لن يعوزهم ما يبهجهم، سواء في لندن أو باريس. وقال موراكامي، الشريك في أورتوزار، إن الغاليري يبذل كل ما في وسعه. «في هذه السوق، بمجرد أن تملك عملًا من درجة (أ-) أو (ب+)، يصعب إيجاد مكان له».