تصف مارتين سيمز وضع الفنانين الذين يصنعون الأفلام وأعمال الفيديو بمقارنة ساخرة، تشبه ميمًا منتشرًا لرأس عملاق فارغ ينتظر أن تُكتب تحته كلمات بعد سؤال مألوف: «لماذا أنت صامت؟ ماذا يدور في ذهنك؟». وقالت إنها ستملأ ذلك الرأس الفارغ بعبارة صريحة: «أحاول تمويل فيلمي التجريبي الذي لا ميزانية له».
لم يكن هناك وقت سهل لصناعة فن الصورة المتحركة، وهو فن معروف بصعوبة تحويله إلى مصدر ربح. لكن التحدي اليوم أكبر بسبب كثرة أعمال الفيلم والفيديو في البيناليات والمتاحف وفي خطاب الفن عمومًا.
وسيمز تعرف ذلك جيدًا. فمنذ أكثر من عشر سنوات تصنع فيديوهات ومنشآت وعروضًا نالت استحسانًا، وتتناول الهوية، وغالبًا ما تركز على السواد وثقافة الميمات. وقد حصلت على تمثيل ثلاث صالات فنية كبرى، وعُرض فيلمها الطويل «ذا أفريكان ديسبرت» عام 2022 سينمائيًا عبر شركة موبي، وهي الشركة التي ستحوّل لاحقًا فيلم الرعب «المادة» بطولة ديمي مور إلى منافس مفاجئ على الأوسكار. كما سيقام لها معرض استعادي في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس العام المقبل.
لكن سيمز قالت إنها لا تزال تواجه عدم فهم واسع لأعمال الفيلم والفيديو، مع نقص التمويل المرتبط بها. وأخبرتني أن جامعًا في أوروبا سألها: «لماذا يجب أن أشتري فن الفيديو؟»، فقالت لنفسها: «لا أعرف حقًا». وأوضحت لاحقًا أنها لم تشعر بأنها مضطرة إلى إجابة تليق بذلك الجامع، وقالت إن الأمر «لا علاقة له بي».
والمشكلة ليست خاصة بها. فعندما أعدت مجلة «آرت نيوز» قائمة بأفضل الأعمال الفنية في القرن الحادي والعشرين حتى الآن في 2025، كانت ستة من أعلى عشرة أعمال من أعمال الصورة المتحركة. وكان من بينها «غروس فاتيغ» عام 2013، وهو فيديو مقالي واسع العرض لكاميل هنرو عن خلق الكون عبر صور وفيديوهات تُفتح على سطح مكتب حاسوب. وقالت هنرو، التي عرضت أول عمل لها بعد أكثر من عشر سنوات في هذا المجال مطلع هذا العام، إن الدعم لمثل هذه الأعمال يظل صعبًا حتى بعد تأييد مؤسسات دولية وتمثيل غاليري هاوزر آند فيرت. وأخبرت مجلة «آرت إن أمريكا»، الشقيقة لـ«آرت نيوز»، أنها رأت تعليقًا عن أزمة سوق الفن الحالية يقول إن ما يبيع الآن هو التجارب والأعمال سهلة النقل، ففكرت: «انتظروا! لدي وسيطكم! الفيلم!».
وعندما تحدثت مع سيمز في الربيع، سألتها لماذا تواجه فنانة فيديو نالت شهرة مثلها ومثل هنرو هذه الصعوبات. فقالت: «الجواب الكبير، كما أظن، هو ضرورة السوق. هناك مستثمرون تتوجه إليهم الصالات الفنية وتقدم لهم تقارير، أي مصالح أصحاب المصلحة. وهذا أمر أوسع يحدث في مجال الصورة المتحركة». وأضافت: «لا توجد فعلًا طريقة لتمويل الأعمال منخفضة الميزانية».
وهنا تأتي مؤسسة فيغا، وهي منظمة فنية في تورونتو أسستها جامعة الأعمال إليزا نويتن، للمساعدة في تحسين الوضع ولو جزئيًا. وقد دعمت فيغا فنانين مثل سيمز عبر تكليفهم بأعمال جديدة وعرضها في مؤسسات وبيناليات قبل ضمها إلى مجموعتها. وبالنسبة إلى سيمز وآخرين بارزين مثل لوسي رافن وجوردان سترافر وستيفاني كوميلانغ، أصبحت مؤسسة فيغا شريان حياة.
وتعمل سيمز حاليًا على تكليف جديد من فيغا سيظهر في معرضها الاستعادي في متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس، بعنوان «آر دبليو-إل أو»، ووصفته بأنه «فيلم عن معجبة مفرطة ببرنامج ذا ريال وورلد في نيو أورلينز عام 2000». وقالت إن العمل مستوحى من قصة حقيقية، لأن الموسم التاسع من برنامج إم تي في الواقعي صُوّر في المدينة عام 2000، وأضافت: «كنت أنا نفسي معجبة كبيرة بالبرنامج».
وقالت سيمز إنها أمضت نحو عشرين عامًا في تصور العمل، لكن مؤسسة فيغا ساعدت مؤخرًا في تحويل المشروع إلى واقع. فبعد أن بدأت محادثة مع المؤسسة قبل سنوات، تقدمت إليها بنسخة من السيناريو، فقدمت لها المؤسسة التمويل دون تأخير كبير. وقالت سيمز: «كانوا رائعين في العمل معهم. هم أفضل نوع من المتعاونين».
وقالت نويتن، المضافة حديثًا إلى قائمة «آرت نيوز» لأفضل مئتي جامع، في أبريل من منزلها في باريس، حيث تقسم وقتها بينها وبين تورونتو، إنها تشعر أن فن الفيديو يعاني نقص الدعم. وسرعان ما لاحظت أنها كانت محاطة بلوحات ومنحوتات، مثل منظر لمريم كان وأكواريوم لبيير هويغ، لكن الفيديوهات كانت قليلة، واعترفت بأنها قد تكون «صعبة العيش معها». وأضافت أن الجامعين غالبًا يبتعدون عن هذا الوسيط، ولهذا صعدت فيغا سريعًا في عالم الفن، لأن الفنانين يحبون التحدث معهم.
وتأسست فيغا عام 2022، وهي ليست المؤسسة الوحيدة من نوعها؛ فهناك أيضًا مؤسسة فونداتسيوني إن بيتوين آرت فيلم ومؤسسة لاس، وكلتاهما أُطلقتا عام 2019 من قبل جامعين، بياتريتشي بولغاري للأولى، ويان فيشر للثانية بالتعاون مع بيتينا كاميس. لكن مؤسسة فيغا تبرز كرائدة في هذا المجال، إذ تظهر تكليفاتها بانتظام في البيناليات والمتاحف. وغالبًا لا تكون الطريقة الوحيدة لمعرفة دور المؤسسة في مشروع ما سوى قراءة السطر الصغير على بطاقة الجدار. ومع ذلك، ساعدت جهود فيغا الخلفية في تشكيل فن الفيديو كما هو اليوم.
وكان من أول تكليفات المؤسسة فيلم علي شيري «السد» عام 2022، وهو عن عامل بناء سوداني يبدأ في وقت فراغه بخلق شيء من الطين قرب النيل. عُرض الفيلم في بينالي البندقية 2022، حيث فاز بجائزة الأسد الفضي للفنان الصاعد، وأشادت اللجنة بقدرة شيري على نقل «تأمل في التراب والنار والماء من منظور بنائي إلى بُعد أسطوري». وفي العام نفسه، عُرضت نسخة منه في مهرجان كان السينمائي.
ومؤخرًا، ساعدت فيغا في تمويل فيلم دييغو ماركون «كرابفن» عام 2025، حيث يتعرض طفل للسخرية من كائنات غير مرئية تغني وترقص. وقد استخدم ماركون، وهو فنان إيطالي شاب معروف بحسه الغريب والأنيق في العبثية، تقنية الشاشة الخضراء لجعل تلك الكائنات شفافة. وعُرض «كرابفن» أول مرة عام 2025 في رينيسانس سوسايتي في شيكاغو، حيث أشادت به «نيو سيتي» ووصفته بأنه «يجب مشاهدته»، ثم أصبح محور معرض فردي لماركون افتتح الصيف الماضي في معرض أونتاريو للفنون، وسينتقل قريبًا إلى متحف نيو ميوزيوم في نيويورك، حيث نويتن عضوة في مجلس الأمناء.
وبين عملَي شيري وماركون، كلفت فيغا فنانين مثل شارون لوكهارت، المخرجة الأمريكية التي استخدمت تمويل المؤسسة للتصوير في جزيرة فوغو قبالة سواحل نيوفاوندلاند؛ وعليا فريد، الفنانة الكويتية المعروفة في البيناليات، التي أخذها مشروعها المدعوم من فيغا إلى جنوب العراق؛ وآريا دين، النجمة الأمريكية الصاعدة التي يركز فيديوها «مسلخ، أمريكا!» عام 2023 على مسلخ أنشأته رقميًا؛ ولاب-سي لام، الفنانة السويدية الواعدة التي تأمل أفلامها في جوانب من الشتات الصيني. واستمر الدعم المغامر للمؤسسة هذا العام بتكليف جديد ليويان وانغ، التي عرضت فيلمًا عن الروبوتات والأنيميترونيكس ضمن معرض نظمته مؤسسة فونداتسيوني إن بيتوين آرت فيلم في البندقية.
وقالت جوليا باولي، أمينة مؤسسة فيغا، إنها تقرر المشاريع التي تمولها بناءً على زيارات الاستوديو مع الفنانين، من بين أمور أخرى. وأضافت: «نحاول حقًا فهم ما يفكر فيه الفنانون ويعملون عليه، وما يفكر فيه زملاؤنا وأقراننا، حتى نبقى صارمين». وتنظر أيضًا فيما إذا كان للفنان أو عمله أي صلة بكندا، أو إذا كان من الممكن عرض تكليف فيديو محتمل مع مؤسسة شريكة هناك.
وعدا ذلك، أشارت باولي إلى قيود قليلة على تكليفات فيغا، وقالت إن كل ميزانية تُصمم خصيصًا لمن يتلقاها. وتأتي الميزانيات أيضًا مع خطة لمكان عرض العمل، سواء كان بينالي أو مهرجانًا سينمائيًا أو متحفًا. وقالت باولي عن هذه المشاريع المكلفة والمستهلكة للوقت: «نتحدث عن إنتاج عمل شديد الصرامة والتعقيد، لذلك أنظر إليه من منظور أمين بحثي عميق. هذه أمور عالية المخاطر».
ونشأت مؤسسة فيغا من جمع نويتن للأعمال الفنية. فقد نشأت في بلجيكا، وبدأت وكالة أزياء بالجملة في تورونتو اسمها فيتامين شيك، وأدارتها من 1988 حتى باعتها عام 1998. وقبل نحو عشرين عامًا، بدأت شراء الفن أثناء سفرها في أوروبا. وقالت: «قررت أن أطبق نفسي على الفن المعاصر وأتعلم عنه. لم يكن لدي شهادة في تاريخ الفن، لكنني ذهبت إلى الصالات المحلية. وببطء بدأت أسافر أكثر وأجمع أكثر. أردت فنًا على جدراني، وأشياء مثيرة لاهتمام أطفالي ولنا كعائلة».
وتضم مجموعة نويتن الآن قدرًا لا بأس به من الفن التاريخي، بأعمال فنانين من الرسامة السريالية ليونور فيني إلى النحاتة الفرنسية لويز بورجوا، إضافة إلى أعمال بعض أشهر الفنانين المعاصرين الأحياء: سارة لوكاس، وفيليب بارينو، ولوك تايمانس، وآخرين. لكن نويتن تحدثت بأعلى تقدير عن «الأجيال الشابة من الفنانين» اليوم، وكثير منهم ينجذب إلى الفيديو. وكان تأسيس مؤسسة فيغا محاولة للتواصل مع نجوم المستقبل هؤلاء. وقالت نويتن: «كان قرارًا سهلًا جدًا. شعرت أنه سيبقيني ذات صلة» ويوصلني إلى «أصوات أكثر تجريبية وأكثر سياسية».
وكانت محددة بشأن الجانب السياسي في عملها، إذ تذكرت أنها قالت لزملائها في مؤسسة فيغا وسط حرب إسرائيل في غزة: «لندعم فيلم فنان فلسطيني كبير». ومع تعرض فنانين فلسطينيين للرفض، وأحيانًا للرقابة، في مؤسسات رئيسية، قدمت فيغا دعمها للمخرجة المقيمة في برلين باسما الشريف، التي يركز تكليفها لعام 2025 «دائرة الصباح» على رجل أرمني وابنه الأردني في ألمانيا. ورغم أن الفيلم لا يتناول الحرب في غزة مباشرة، فقد سُيّس في ألمانيا. وعندما عرضته الشريف في أكاديمية الفنون في دوسلدورف هذا العام، أصدرت منظمات يهودية وسياسيون محافظون بيانات إدانة علنية للفنانة وللمدرسة الفنية العريقة، فيما وصفه الفنان آدم برومبرغ والكاتبة ميشيل فاغيه بأنه «حملة تشويه» في دفاع نشرته «هايبرألرجيك» عن فيلم الشريف. وفي إطار دعم هذا النوع من الأعمال، قالت نويتن: «نريد المساعدة. يمكننا أن نكون أكثر سياسية بمؤسستنا».
وتستعد مؤسسة فيغا الآن لسنتها الخامسة، وتفكر نويتن في مستقبلها. وقالت: «لا أريد أن أصبح مؤسسة لوما»، في إشارة إلى منظمة الجامع ماجا هوفمان الفنية التي افتتحت متحفًا بتصميم فرانك غيري في آرل بفرنسا. وأضافت: «لا أريد فتح مساحة».
وعندما سألتها لماذا، قبضت وجهها وقالت: «وجود مساحة دائمة يجعلني أشعر ببعض الاختناق. سيكون غير ديناميكي تمامًا، عكس ما نريد أن نكون».
تصحيح: نسخة من هذا المقال ظهرت مطبوعة ذكرت أن فيلم باسما الشريف يركز على امرأة فلسطينية. في الحقيقة، يركز الفيلم على أب أرمني وابنه الأردني.