في النصف الثاني من القرن السابع عشر، حين كان المستوطنون الأمريكيون الأوائل قد بدأوا في صناعة أثاثهم الخاص، اعتمد الحرفيون على زخارف وتقنيات كانت شائعة في إنجلترا. كانت الصناديق والخزائن ضخمة، وكثيرًا ما كانت الكراسي والطاولات تحتوي على أرجل تشبه البكرات. وفي بوسطن ظهرت قراءة خاصة لكرسي وندسور العالي الظهر، فألهمت ذلك صانعة الأثاث والفنانة أسبن غولان لتصنع نسخًا معاصرة ونحتية بشكل فريد، في إشارة إلى هذا التراث.
تحتفي قطعتا «مقعد اللقاء»، المصنوع بالتعاون مع صانع الكراسي بيتر غالبرت، و«الأريكة المتحدة» بهذا الطراز المبكر المميز، كما تحتفيان بدور الأثاث في اجتماع الناس. وقد اهتمت غولان طويلًا بالعلاقة بين الشكل والوظيفة، وبالصلات بين الناس والأشياء التي يستخدمونها، وهو ما تواصل استكشافه أيضًا عبر سلسلة من الفرش والمكانس الخيالية.
قاد اهتمام غولان بالأثاث الأمريكي المبكر إلى تقليد حرفي آخر قديم: التطريز. وقد ألهمها بحثها في التطريز اليدوي المبكر، وهو نشاط مارسته النساء غالبًا بشكل شبه حصري، سلسلة مستمرة من الأوعية الخشبية بدأتها ضمن الإقامة الفنية للحرفيين في متحف متروبوليتان للفنون مع فاتشرون كونستانتان. يستمر البرنامج 18 شهرًا، ويركز على الحفاظ على تقنيات الحرف التقليدية وإعادة تفسيرها. وقد انضمت إلى غولان في البرنامج الخزافة إبراهيم سعيد وجوهرية جوي هارفي.
الأوعية، في جوهرها الأساسي، نفعية، لكنها كثيرًا ما تُعرض لأغراض زخرفية بحتة، وقد صار الفنانة اهتمام متزايد بدفع الحدود بين الوظيفة والجاذبية الجمالية. أعمال مثل «وعاء السكب» تعيد تفسير زخارف التطريز على خشب صلب باستخدام تقنية النقش بالأشرطة. وحتى «الوعاء المنقوش بالأشرطة» المسطح كالفطيرة يظل مجوفًا، فلا يتخلى عن حالته الأساسية. أما تسطيحه الطريف فيلفت انتباهنا بدلًا من ذلك إلى تصميمه المزخرف، وهذا هو المقصود.
تاريخيًا، لم تحظَ التركيبات المطرزة التي صنعتها الفتيات الصغيرات باهتمام كبير، على الأقل داخل سياق المؤسسات الفنية الكبرى. تقول غولان: «التطريز لم يحظَ ببحث كافٍ ولا بعرض كافٍ، وهو هش ونادر وقابل للتخزين. أردت أن أصنع نسخة من هذا الشيء لا يمكن وضعها بعيدًا».
أنجزت «خزانة التطريز» خلال الإقامة الفنية، ويبلغ ارتفاعها خمسة أقدام وأربع بوصات، أي نحو متوسط طول المرأة الأمريكية. صنعت الفنانة الخزانة من 37 شريحة خشبية رقيقة متصلة حافة بحافة لتكوين شكل مستدير، وكل شريحة مبنية بعناية من 14 طبقة ملونة. ومن هذه الطبقات نحتت غولان نباتات وأرانب وكلابًا وغيرها، حيث تستدعي الألوان المتغيرة الخيوط الزاهية في تطريز كرويل من الحقبة الاستعمارية.
تقول غولان: «كانت هذه التطريزات غالبًا جزءًا من جهاز العروس، وتُصنع في إطار توقعات مقيدة لحياة النساء». وتضيف: «كانت تركيباتها وموضوعاتها تتسم بقدر كبير من الاتساق، لكنها أيضًا دليل مادي على الحياة الداخلية للفتيات وتعبيرهن الإبداعي. إنها مليئة بالحساسية والمودة والاهتمام بالعالم الطبيعي، لكنها أيضًا غريبة وشاذة وخيالية. كنت أحاول أن أضبط حساسيتي على تردد مخيلتهن وتجربتهن الحياتية، ثم أسكب ذلك على مساحة أكبر وأكثر تعبيرًا».
سيُخصص مشروع غولان التالي لوزارة الخزانة الأمريكية، التي تطلب قطعة أثاث لمجموعتها كل 50 عامًا. تقول الفنانة: «أستخدم درجات مختلفة من المعادن الثمينة، مطبقة بطريقة التلوين حسب الأرقام، لصنع منظر طبيعي مجرد وغريب مستوحى من التطريز الأمريكي المبكر». وسيتضمن العمل أسطحًا عاكسة ليرى المشاهدون أنفسهم في المشهد. وهي تعمل أيضًا حاليًا على معرض فردي من المقرر أن يفتتح في نوفمبر المقبل في متحف فولر كرافت.
ستُعرض «خزانة التطريز» ضمن المعرض الجماعي «التعرف على الأنماط: سوبرهاوس في الخامسة»، الذي يفتتح في 6 نوفمبر ويستمر حتى 19 ديسمبر في سوبرهاوس بمدينة نيويورك. ويمكن رؤية المزيد على حساب غولان في إنستغرام. لا يوجد نص مقال لإعادة صياغته.