منذ 44 عامًا، ظهرت النسخة المتحركة من “الرجل الثلجي”، المأخوذة أصلًا عن كتاب مصور لرايموند بريغز، على الشاشات. لكن في بريطانيا على الأقل، يبدو أن الجميع من كل الأعمار يعرفونها، ولسبب واضح: فقد أُعيد بثها كل عيد ميلاد منذ ذلك الحين.
حتى الآن لم تبدُ قديمة أبدًا. بل إننا بينما كبرنا من أطفال إلى بالغين، وكثير منا أصبح لديه أطفال وأحفاد، صارت تبدو أكثر ارتباطًا بنا بطريقة ما.
ورغم أن الفيلم عُرض أول مرة على التلفزيون، فقد اكتسب أيضًا حضورًا مسرحيًا كبيرًا عبر العروض الموسمية. وكثيرًا ما يُعرض مع تكملته الصادرة عام 2012، “الرجل الثلجي والكلب الثلجي”. لكن إن لم تكن لديك رغبة في مغادرة الأريكة لمشاهدة شيء يُعرض أصلًا على التلفاز، فإليك ما قد يغير رأيك.
أجواء ساحرة
من 29 نوفمبر إلى 22 ديسمبر، تأخذ شركة “كاروت برودكشنز”، المتخصصة في عروض الأفلام مع أوركسترا حية، فيلم “الرجل الثلجي” في جولة من 32 عرضًا في 14 مكانًا، من بينها كاتدرائيات ليفربول ودورهام وغيلدفورد وتشستر، حيث تعزف الأوركسترا الموسيقى التصويرية مباشرة أثناء العرض.
وفي هذه الجولة، لا يُعرض الفيلم مع “الرجل الثلجي والكلب الثلجي”، بل مع حلقة من “شون النعجة” بعنوان “فليس نافيداد”، وقد أُعدّت حديثًا للأوركسترا في عام الذكرى الخمسين لتأسيس “أردمان”.
أظن أن فكرة مشاهدة فيلم داخل كاتدرائية تبدو ساحرة، سواء كنت متدينًا أم لا. لكن الأهم، في رأيي، أن ذلك يقول شيئًا عن ثقافتنا في الوقت الحاضر.
ليست مسألة إما أو
بطريقة ما، اعتدنا على التفكير بأن الأفلام لا تُشاهد إلا في سينما مظلمة أو على الأريكة في البيت. لكن شركات مثل “سيكرت سينما” أثبتت أن الجمهور مستعد أن يدفع جيدًا للمشاركة إذا تحول عرض أفلام ذات جمهور خاص، مثل “العودة إلى المستقبل” و”بليد رانر” و”ألين”، إلى حدث تفاعلي ومسرحي.
فعرضهم عام 2015 لفيلم “الإمبراطورية تضرب مرة أخرى”، مثلًا، أقيم على موقع مبني خصيصًا داخل منشأة صناعية مهجورة في جنوب شرق لندن. وقد أُعطي الحاضرون أسماء خيالية وأنواع شخصيات وقواعد للزي مسبقًا؛ وعند وصولهم كان عليهم تجنب نقاط التفتيش الإمبراطورية، والمقايضة على السلع، والتفاعل مع ممثلين في أماكن مثل “موز آيزلي” وبار “كانتينا”. لم أذهب، لكنني أتمنى لو فعلت؛ يبدو الأمر ممتعًا للغاية.
العرض المصحوب بأوركسترا حية أقل انغماسًا، لكنه يبدو مع ذلك طريقة رائعة لإعادة إشعال حبك للسينما إذا لم يعد الذهاب إلى صالة السينما المحلية يلهمك.
وليس في الصالات نفسها شيء خطأ بالطبع. لقد قضيت بعض الليالي الرائعة في السينما مؤخرًا، من “برشر” إلى “وايلدوود”. وعمومًا، فإن الصالات تبلي بلاءً حسنًا: فقد حقق شباك التذاكر في بريطانيا أفضل عام له منذ جائحة كوفيد في 2025، بإيرادات بلغت 1.07 مليار جنيه إسترليني، رغم أن ذلك لا يزال أقل بنحو 21 في المئة من مستويات ما قبل الوباء.
لكن حين يكون كل شيء تقريبًا متاحًا في البيت، يحتاج كثيرون إلى سبب أفضل لارتداء معاطفهم والخروج.
توافق طبيعي
ما يجعل “الرجل الثلجي” مناسبًا جدًا للموسيقى الحية هو أنه بلا حوار. لذلك فإن موسيقى هوارد بليك ليست مجرد مصاحبة: إنها تحمل القصة كلها، وقد ضبط الرسامون المتحركون عملهم على إيقاعها. وليس مصادفة أن يكون بطل العرض الآخر خروفًا لا يتكلم كثيرًا هو أيضًا.
ولرفع المستوى أكثر، سيؤدي مغنون شباب من كل منطقة أغنية “المشي في الهواء” مع الأوركسترا. ولكي يكتمل الجمال، ينتهي كل عرض بغناء جماعي، مع ظهور الكلمات وإشارات لغة الإشارة البريطانية على الشاشة الكبيرة، يقدمها عازف البوق الأصم شون تشاندلر. ويمكن للجمهور أن يغنّي أو يستخدم الإشارات أو يفعل الاثنين معًا.
وستكون هناك أيضًا عروض خاصة للمدارس، وعرض مجاني في مستشفى مانشستر الملكي للأطفال، وعروض مخصصة لذوي الاحتياجات التعليمية الخاصة والإعاقات في ديربي وبرايتون.
درس أوسع
أظن أن هذا يعلمنا درسًا آخر. فنحن المبدعين نميل إلى اعتبار المشروع “منتهيًا” بمجرد تسليمه. وربما حتى قبل ذلك، كما تكشف أسماء الملفات مثل “نهائي.نهائي.نهائي”. لكن “الرجل الثلجي” يشير إلى أن العمل يمكن أن يستمر في النمو بعد ذلك بوقت طويل.
لا حاجة إلى إعادة إطلاق هذا الكلاسيكي من عام 1982 أو إعادة اختراعه أو تصوره من جديد. علينا فقط أن نسأل: ما الأماكن الجديدة التي يمكن أن يظهر فيها، ومن غيرنا يمكن أن يكون جزءًا منه؟