معارض الفن يجب أن تفعل شيئين: أن تتيح للزوار رؤية الفن، والأفضل أن يكون فنًا لم يروه من قبل، وأن تساعد التجار على بيع هذا الفن لمن يريد شراءه. يبدو الأمر بسيطًا. لكن المعارض في مرحلة ما أصبحت ضخمة إلى درجة أن مشاهدة كل المعروض بدأت تشبه رياضة تحمّل.
وهذا أحد أسباب أن معرض رابطة تجار الفن الأمريكية، الذي أُعيدت تسميته حديثًا وافتُتح مساء الخميس في قاعة بارك أفينيو أرموري، كان ممتعًا إلى هذا الحد. فبوجود 63 عارضًا فقط، يصبح صغيرًا بما يكفي لتتجول فيه من دون خريطة، ويسيرًا بما يكفي لتقضي وقتًا في النظر إلى الفن فعليًا، ومتنوعًا بما يكفي ليستحق بعض التجول. قد تبدو هذه إنجازات متواضعة، لكن أي شخص أمضى ست ساعات يتجول مرهقًا في مركز مؤتمرات سيعرف قيمتها.
المكان يساعد أيضًا. فقاعة بارك أفينيو أرموري ما زال فيها الكثير من سحر نيويورك القديم، وهو شيء يزداد صعوبة في العثور عليه داخل معرض فني. كما نقل المنظمون البار إلى وسط قاعة العرض، فتحسنت خطوط الرؤية وصار المكان أكثر انفتاحًا. يمكنك فعلًا أن ترى ما يجري في الطرف الآخر من القاعة، بدل أن تتجول في متاهة من الأجنحة.
بالطبع لم تكن عودة المعرض سهلة تمامًا. في يوليو الماضي ألغت الرابطة نسخة 2025 بشكل مفاجئ، ووصفت القرار بأنه «وقفة استراتيجية». بعد ذلك تخلت عن اسم المعرض القديم، وأنهت شراكة جمع التبرعات التي استمرت عقودًا مع مؤسسة هنري ستريت، التي كانت قد تلقت أكثر من 38 مليون دولار من معاينات المعرض الخيرية. أصبح متحف ويتني للفن الأمريكي هو المستفيد الآن، وعاد المعرض بعدد أقل من العارضين مقداره 12 عارضًا، وبما يبدو أنه تركيز على عضويته الوطنية.
لا تزال أسباب الإلغاء المفاجئ غامضة بعض الشيء، ولم تنقص الشائعات حول ما حدث مع الشريك القديم هنري ستريت. لكن مهما كانت ظروف إعادة الابتكار، فالنتيجة معرض ينجح في واحدة على الأقل من تلك المهمتين الأساسيتين.
أما البيع، فهذا متروك لتجار الفن.
كانت كينزي روب، المديرة التنفيذية للرابطة، مرحّة وبمعنويات عالية في حفل الخميس، وكانت تلمع حرفيًا بفضل تنورتها المزينة بما وصفتها بالثريات الصغيرة. كانت شراءً جديدًا، وذهبت إلى الخياط قبل ظهورها في الأمسية. قالت إن تنظيم معرض يأتي مع كثير من اللحظات العالية والمنخفضة، وأحيانًا يساعد قليل من «العلاج بالتسوق».
تولت روب قيادة الرابطة في سبتمبر 2024، وأمضت معظم العام الماضي تتحدث عن جعل المعرض أكثر قيمة لأعضائها. لكن حين سألتها إن كان ذلك يعني أن العارضين يدفعون أقل للمشاركة، قدمت تعريفًا مختلفًا للقيمة.
قالت: «أعتقد أن المبيعات مهمة بالطبع، لكن الفائدة الحقيقية هي العلاقات التي يبنيها التجار بعضهم مع بعض ومع الجامعين». ووصفت جوًا من الزمالة أثناء التركيب، حيث كان التجار سعداء برؤية أصدقاء قدامى ومهتمين فعلًا بما يعرضه جيرانهم.
قد يبدو هذا عاطفيًا بعض الشيء، لكن روب تقدم نقطة معقولة. فالرابطة تمثل شبكة كبيرة من الغاليريهات، كثير منها أعمال صغيرة واهتماماتها مختلفة عن عمالقة الصناعة المتعددة الجنسيات. وقالت إن المعرض يمنحهم مكانًا ليلتقوا ويتبادلوا الأفكار ويشاركوا خبراتهم.
وأضافت: «ليس معرضي، بل معرض الأعضاء».
لحسن الحظ، كانت هناك أدلة على أن الأعضاء كانوا يبيعون أيضًا.
وفق أرقام المبيعات التي أعلنتها الرابطة بعد افتتاح الخميس، أبلغ جوناثان بوس عن صفقتين من أكبر صفقات الأمسية: لوحة أغنيس بيلتون «بئر السلام» من عام 1932، بسعر مطلوب 2.4 مليون دولار، ولوحة بوفورد ديلاني بسعر 1.6 مليون دولار.
لم يقتصر النشاط على سوق الملايين. فقد باعت «إيه إتش آرتس» عملًا على الورق لهيلين فرنكنثالر بنحو 75 ألف دولار، بينما باع «جيمس بارون آرت» أعمالًا لبيفرلي بيبر وكينيث نولاند وكيكو سايتو بأسعار تتراوح بين 40 و85 ألف دولار.
الفن المعاصر وجد مشترين أيضًا. فقد باعت جيسيكا سيلفرمان ثمانية أعمال لجولي بافالوهد بين 22 و50 ألف دولار، وباع تشارلز موفيت كل لوحاته الأربع لليلي ستوكمان بسعر 20 ألفًا لكل لوحة، وأربعة أعمال لجوليا جو بين 30 و40 ألفًا.
أما غاليري كراوشار فأبلغ عن صفقتين بمئات الآلاف، إلى جانب عدة أعمال بأقل من ألفي دولار. هذا تنوع لافت، وربما يوضح جاذبية المعرض أفضل من خطاب آخر عن أهمية المجتمع.
بالطبع هذه مبيعات يعلنها التجار، والأسعار المطلوبة لا تعكس بالضرورة ما دفعه المشترون فعلًا. لكنها تشير إلى أن بعض الجامعين جاءوا ليفعلوا أكثر من الإعجاب بالفن والاستمتاع بالبار المفتوح.
وكان هناك الكثير مما يستحق الإعجاب. هذه خمسة أجنحة لفتت انتباهي.
غافلاك
في غافلاك، يقدم جيلان مختلفان من الفنانين رؤيتين مختلفتين جدًا للضوء واللون والكون. تعرض ليتا ألبوكيركي، وهي من المخضرمات في حركتي الضوء والفضاء وفن الأرض في كاليفورنيا، سلسلة لوحات مضيئة تبدو فيها أقراص من ورق الذهب معلقة أمام مساحات مشبعة بالأزرق والأسود والقرمزي.
في «أول أنفاس غويا» من عام 2025، يلمع شكل بيضاوي ذهبي باهت على خلفية سوداء، ويشبه كوكبًا بعيدًا يُرى عبر الظلام.
على الجانب الآخر من الجناح، تتبع جيسيكا كانون نهجًا أكثر تعقيدًا. فلوحاتها مبنية من أشكال هندسية متراكبة وآلاف العلامات الصغيرة التي تصنع أسطحًا لامعة تشبه النسيج. في «أنصاف أقطار أغسطس» من عام 2026، تلتف أشرطة من الخوخي والبرتقالي والوردي والأخضر حول نقطة مركزية، بينما يقدم «قمر الموس» من العام نفسه تكوينًا أبرد من الأزرق والبنفسجي.
الفنانتان معًا ثنائي ممتاز. لوحات ألبوكيركي تبدو وكأنها تشع ضوءًا من الداخل، بينما تبدو لوحات كانون تلتقط الضوء وتنثره. وهي أيضًا من الأعمال التي تستفيد من رؤيتها مباشرة، لأنها تتغير بهدوء كلما تحركت حولها. أسعار ألبوكيركي بين 90 و125 ألف دولار، وكانون بين 25 و40 ألفًا.
بيتر بلوم
أليكس كاتز من الفنانين الذين يمكن التعرف على أعمالهم فورًا، حتى يسهل نسيان مقدار التفكير الذي يسبق هذا الإحساس بالسهولة.
جناح بيتر بلوم المخصص بالكامل لأعمال كاتز على الورق يقدم تذكيرًا ممتعًا بشكل خاص. تمتد الأعمال نحو سبعة عقود، وتجمع بين كولاجات ورقية مبكرة ورسومات فحم ورصاص لاحقة.
كولاج صغير ساحر بشكل خاص، «بلا عنوان» من نحو 1957 إلى 1958، يظهر أربع شخصيات تسترخي على شاطئ شبه خالٍ. شريط رفيع من منظر أخضر داكن يقطع الأفق، بينما تشغل الشخصيات، المصنوعة من قصاصات ورقية ملونة صغيرة، جزءًا صغيرًا من التكوين. معظم اللوحة مجرد رمل.
هذا كله كاتز تمامًا، رغم أن القطعة لا تتجاوز خمس بوصات في ثماني بوصات. هناك شيء رائع في مقدار القليل الذي يحتاجه لخلق مشهد.
الرسومات الأحدث، ومنها دراسات زهور، تكشف الاقتصاد نفسه في الخط. معلومات قليلة غير ضرورية، ومع ذلك كل ما تحتاجه موجود.
إريك فايرستون
قدم إريك فايرستون، كما جرت العادة، جناحًا ممتازًا لسبع فنانات مرتبطات بمدرسة نيويورك، بينهن هيلين فرنكنثالر وبات باسلوف وإليز أشير وميريام شابيرو وساري ديينز وأدالاين كينت وجين رينال.
إنها مجموعة آسرة لفنانات غالبًا ما طغى عليهن معاصروهن الرجال في الفن الأمريكي بعد الحرب. والأهم أن الأعمال نفسها رائعة، ويقدم العرض حجة مقنعة على قدر التجريب الذي كان يجري خارج الأسماء المألوفة للتعبيرية التجريدية.
من أبرز الأعمال منظر طبيعي صغير غير معروض سابقًا من عام 1951 لفرنكنثالر، مرسوم بالزيت والقلم على قطعة من ورق لوح الألوان. إنه لمحة ساحرة عن الفنانة قبل اختراقها الذي سيكون قد غير ممارستها في العام التالي.
هناك أيضًا «الطوطم المحترق» من عام 1961 لديينز، وهو تجميع ضخم مصنوع من قوالب قبعات خشبية مهملة، و«جبل السكون» لباسلوف، وهو تجريد كبير وقلق يستمد عنوانه من كتاب التغييرات.
الجناح إشارة واضحة إلى أن هناك الكثير من تاريخ الفن ما يزال بحاجة إلى إعادة نظر، حتى حين تكون الفترة نفسها قد دُرست حتى الإفراط.
كريستين تيرني
لوحات مورين أوليري في غاليري كريستين تيرني غريبة بشكل رائع. للوهلة الأولى، توحي ألوانها الزاهية وشخصياتها المبسطة ومشاهدها المنزلية التي تبدو مبهجة بشيء يشبه كتب الأطفال. لكن إذا نظرت دقيقة أخرى، يصبح كل شيء أقل مباشرة بكثير.
في «الربيع» من عام 2026، تتحرك جلسة في فناء خلفي حول شواية، مع أطفال وحيوانات ونباتات مزدحمة في منظر طبيعي مشرق ومزدحم. تنبعث ألسنة لهب من الشواية، بينما تبدو الشخصيات المحيطة وكأنها تسكن نسخًا مختلفة قليلًا من الواقع. هناك صدى للنابيين وما بعد الانطباعيين في المنظور المسطح والألوان غير المحتملة، لكن عالم أوليري خاص بها بوضوح.
ما يجعل اللوحات تنجح هو التوتر بين موضوعاتها المألوفة والجو الغريب الذي تخلقه. إنها مشاهد من الحياة العادية، لكن الحياة العادية كما تُذكر في حلم شديد الوضوح.
يتزامن العرض مع «أشجار الزيزفون»، المعرض الفردي الثاني لأوليري في الغاليري، ويستمر حتى 19 ديسمبر.
بييرو أتشوغاري
النحت قد يكون صعبًا في معرض فن، حيث المساحة محدودة واللوحات تستأثر بمعظم الاهتمام. لكن العرض الفردي لبييرو أتشوغاري للفنان البرازيلي توليو بينتو يستحق البحث عنه.
يعمل بينتو بالحجر والفولاذ والزجاج، ويرتب المواد في تشكيلات تبدو وكأنها تتحدى قوانين الفيزياء من دون أن تفعل ذلك فعلًا. حجر ثقيل يستقر على سلسلة من الزجاج. وفي مكان آخر، يبدو عارض فولاذي ضخم وكأنه يعتمد على سلسلة زجاجية رقيقة ليبقى قائمًا.
في «تواطؤ رقم 52»، تمسك عوارض فولاذية بلون الصدأ بأشكال زجاجية كبيرة من العنبر، بينما يتدلى حجر كوارتز وردي كبير على نحو خطير من أحد الأطراف. يبدو البناء كله وكأنه يجب أن ينهار، وهذا بالضبط ما يجعله آسرًا.
الأعمال الأربعة المعروضة تمتد عبر سنوات من ممارسة بينتو، وتشمل قطعًا من سلسلة «متجهات التواطؤ» ومنحوتات «غرافيتاس» الأحدث. وهي تشترك في اهتمام بالتوازن والمقاومة والقوة المفاجئة أحيانًا للمواد التي نعدّها عادة هشة.
إنه عرض ذكي وجذاب ماديًا، وهو بالضبط النوع الذي يجعل معرضًا فنيًا أصغر يستحق الزيارة.