ملاحظة المحرر: هذه المادة جزء من سلسلة “صنّاع الأخبار” التي تبرز الأشخاص المؤثرين الذين يحدثون تغييرًا في عالم الفن.
الأسبوع الماضي افتتحت مارينا أبراموفيتش عرضها الفردي الأول في برلين منذ تسعينيات القرن الماضي، بعنوان “الملحمة الإيروسية البلقانية: المعرض” في مبنى جروبيوس باو. العرض مستمر حتى 23 أغسطس ويجمع أعمالًا تاريخية وحديثة تتتبّع انخراطها الطويل مع الطقس والجنسانية والموت والجسد كموقع للكثافة السياسية والروحية. مستندًا إلى الفلكلور البلقاني وسجل أبراموفيتش الأدائي، يتحرك المعرض بين الفيلم والتركيب والنحت والفعل الحي ليخلق بيئة تُختَبَر فيها حدود التجربة الفردية والجماعية بشكل متواصل. في جوهره، يؤطر المعرض البُعد الإيروتيكي كقوة دافعة تربط بين الخصوبة والممات والتحول. تتجاور لحظات من الطرافة مع الرثاء وشدة الطقوس، في رفض واضح لقراءة أحادية وثابتة.
في افتتاحية مزدحمة، عرضت شاشة ضخمة عمل أبراموفيتش الفيديوي “مأتم تيتو” (2025)، الذي يظهر نساء يضربن صدورهن في حالة شبيهة بالغيبوبة، مستندًا إلى أشكال من الحزن الجماعي الطقسي. أمام الشاشة أدت سفيتلانا سباجيتش أداءً حيًا بينما انطلقت فرقة نحاسية في موكب يمر عبر الفضاء.
للاطلاع على مزيد، تواصلت المجلة عبر البريد الإلكتروني مع المنسقة المشاركة المقيمة في لندن أغنيس غريتشكوفسك، (المنسقة الأخرى للمشروع كانت جيني شلينزكا، مديرة المتحف). ممارسة أغنيس، المؤرخة والكاتبة الفنية، تتركز حول خلق معارض تشبه “العمل الفني الشامل”؛ أعمالها تؤسس حوارات بين السرد المعاصر والتاريخي من خلال عدسة متعددة التخصصات ذات نبرة قاتمة مميزة. من معارضها المنسقة مؤخرًا: «Au-delà» في Lafayette Anticipation في باريس و«مسرح القسوة» في Casino Luxembourg، كما عملت سابقًا في Schinkel Pavillon وبرعت كمساعدة أمينة في Serpentine Galleries بلندن.
المقابلة التالية حرّرناها لأجل الوضوح والاختصار.
سؤال: استخدمت أبراموفيتش الجسد منذ زمن بعيد كوسيط ورسالة معًا. كيف يمدّ أو يتحدى معرض “الملحمة الإيروسية البلقانية” إرث أعمالها السابقة، لا سيما من حيث الضخامة والهيكل الغامر؟
أجابت أغنيس: يمدّ المعرض أفكارًا كانت حاضرة منذ بدايات ممارسة أبراموفيتش—الجسد، الطقس، الألم، الإغراء، الموت، والتحول—لكن على مقياس متوسع. في أعمال سابقة مثل Rhythm 5 (1974) وLips of Thomas (1975/2005)، كان الجسد انفراديًا: جسدها الخاص المدفوع إلى الحافة في أفعال تحمل وصعود. هنا، ينتقل هذا المنطق إلى الخارج، من الفرد إلى الجسد الجمعي، من المحنة الخاصة إلى الطقس المشترك. يصبح الجسد أداة طقسية متأصلة في الأرض والأسطورة والنسب.
هذا التمدد مستند إلى مشروع “الملحمة الإيروسية البلقانية” (2025) الذي عُرض لأول مرة في Factory International؛ بينما كانت النسخة الآدية تدمج الفيديو والأداء الحي والصوت والفعل الطقسي والفلكلور في كل غامر، اتخذ المعرض في جروبيوس باو منهجًا مختلفًا: يتتبّع علاقة أبراموفيتش بالبلقان وفهمها للإيروتيكية عبر كامل مجموعتها، واضعًا هذا الجسد الجديد من الأعمال في حوار مع القطع السابقة.
سؤال: إنه عرض ضخم ومعقّد — ما أكبر التحديات عند تنسيقه؟
أجابت أغنيس: كان التحدي الأساسي تحويل الحضور الحسي الآني للأداء إلى سياق متحفي من دون اختزاله إلى مجرد وثائق. السؤال كان كيف نحافظ على الحدة داخل بنية أكثر سكونًا مع إبقاء سياق العمل كاملاً مرئيًا—مرتكزًا في تاريخ البلقان، سيرة أبراموفيتش، والإطار المفاهيمي الأوسع للإيروتيكية.
أبرزنا تاريخ يوغسلافيا، تيتو، وتربية أبراموفيتش في بيت حزبي منضبط جدًا، حيث شكّلت الهوية الجماعية والسيطرة حياة اليومية. هذه الشروط محفورة بعمق في عملها الذي يعود باستمرار إلى الأيديولوجيا، الرثاء، التضحية، الشيوعية، النسب، وسياسات الجسد. كان من الضروري كذلك مقاومة قراءة اختزالية للإيروتيكية باعتبارها مجرد صراحة جسدية؛ هنا تعمل الإيروتيكية كقوة أساسية مرتبطة بالنشوة، فقدان السيطرة، وانحلال الذات—وبالتالي لا تنفصل عن الموت. بتقسيم المعرض إلى ثلاثة فصول—«الجسد السياسي»، «إيروتيكية الأرض»، و«الإيروتيكية والموت»—سمحنا لهذه الأفكار أن تتكشف بوضوح أكبر.
سؤال: كيف أعدتك ممارستك السابقة لهذا العرض؟ وهل تشعرين بتقاطع رؤيتك مع رؤية أبراموفيتش؟
أجابت أغنيس: يجمع هذا المعرض بين تساؤلات عملت عليها لسنوات: الطقوس، الممارسات الوثنية، تقاطع الموت والإيروتيكية، وعلاقة الإنسان بالقوى الأولية. لطالما اهتممت بكيف يمكن للأشياء التاريخية أن تدخل في حوار مع العمل المعاصر، مكشوفةً كيف تستمر أنظمة الرموز القديمة داخل الحاضر. إدراج شظية تمثال أنثوي من العصر النيوليثي المتأخر من مقدونيا الشمالية يؤسس المعرض لزمن عميق، مؤكّدًا استمرار هذه الأشكال. ما تفعله أبراموفيتش—وما يحاول هذا المعرض أيضًا—هو إعادة تفعيل وإعادة تفسير الأنظمة العتيقة والسماح لها بأن تتكلم بلغة معاصرة. في هذا المعنى هناك تقاطع قوي بين رؤيتها واهتماماتي التنسيقية: انخراط مشترك مع الطقوس، وقرب الموت والإيروتيكية، وقدرة الفن على إعادة إحياء المقدس والجسدي والميتافيزيقي داخل التجربة المعاصرة.
سؤال: يستند العمل كثيرًا إلى الفولكلور والطقوس البلقانية. كيف تعاملتم مع ترجمة هذه الممارسات من دون تخفيفها أو ترويجها بوصفها عرضًا استعراضيًا؟
أجابت أغنيس: كان من الضروري تجنّب معاملة هذه الممارسات كعرض أو فضول إثنوغرافي. بعضها نظم معرفة قديمة، طرق لربط الجسد بالخصوبة والموت والبقاء. تأتي أبراموفيتش بمنظورها الخاص، متضمنًا استخدامًا حاسمًا للفكاهة الذي يمنع العمل من الانزلاق إلى موحٍ أو متهوّر. هذا يعكس أمرًا محددًا لثقافات الطقوس البلقانية، حيث يتعايش الحزن والفحش والضحك والسحر. كما أن تأطير المعرض في الواقعين السياسي والتاريخي ليوغسلافيا يرسّخ هذه الممارسات في تجربة معاشة بدل أن يتحول الأمر إلى مجرد تجريد أو جمالنة.
سؤال: كيف هو العمل مع أبراموفيتش على مشروع بهذا الحجم؟
أجابت أغنيس: لدى أبراموفيتش رؤية واضحة جدًا، لكنها تبقى مرنة بشكل ملحوظ، فضولية دائمًا، متقبلة للأفكار الجديدة ومستعدة لتحمل المخاطر. هذه الانفتاحية نادرة في هذه المرحلة من مسيرة فنان. تجمع حضورًا قويًا يكاد يكون أُموميًا مع فضول طفولي، مما يخلق دينامية تشكّل المسار التنسيقي بطرق ذات مغزى. العمل معها على هذا المشروع كان مصدر إلهام عميق.
سؤال: العمل صادم بصريًا في كثير من مواضعه؛ كيف تتوقعون أن يتعامل الجمهور مع هذه الشدة؟ هل الانزعاج جوهري؟
أجابت أغنيس: الانزعاج جوهري، ليس كمستفزّ، بل لأن العمل يعيدنا إلى تجارب تُبعدها الثقافة المعاصرة غالبًا: الموت، القوة الإغراءية، الخصوبة، الرثاء، الضعف، الاستسلام. يحتضن المعرض التناقض—صور قبيحة ومقدسة، طريفة ومرعبة، جسدية وميتافيزيقية. لا يُعرض الجسد كشيء للاستهلاك بل كمكشوف ومسامٍ. هذه الصور ليست غير مسبوقة في تاريخ الفن؛ ما تغيّر هو علاقتنا بها. أبراموفيتش في النهاية تطلب منا إعادة النظر في كيفية رؤيتنا، وفي ما نحن مستعدون لمواجهته.
سؤال: ما معنى أن يكون هذا أول عرض لها في برلين منذ التسعينيات؟
أجابت أغنيس: يحمل الأمر أهمية خاصة. برلين، المتشكّلة عبر الانقسام والأيديولوجيا والثقافة الفرعية والتحوّل، تتناغم بقوة مع التوترات في قلب “الملحمة الإيروسية البلقانية”: بين الشرق والغرب، الشيوعية والرأسمالية، والروايات التاريخية المتنافسة. عرض عملها هنا الآن يبدو ملحًا ومشحونًا. هذا ليس استعراضًا لأعمال ماضية بقدر ما هو إعادة تقديم، عدسة جديدة تبرز خامتها وشدتها وقدرتها المستمرة على التحدي.
سؤال: كيف تعاملتِ مع مسؤولية تنسيق عرض لفنانة محورية كهذه؟
أجابت أغنيس: التحدي هو ترجمة اتساع تفكير أبراموفيتش إلى رحلة يستطيع جمهور المتحف أن يتنقّل فيها. قضاء الوقت معها ومناقشة العمل بعمق—بما في ذلك أسبوع أمضيناه معًا في بيتها الأسود على شكل نجمة خماسية—كان جوهريًا لعملية العمل. كانت تجربة مكثفة ولا تُنسى، وفرصة نادرة للانخراط عن قرب مع فنانة يستمر عملها في التطور.
ملاحظة ختامية: مارينا أبراموفيتش: الملحمة الإيروسية البلقانية — المعرض، عرض التثبيت، جروبيوس باو، 2026.