لم تُنصب بعد حلقة القتال النهائية على عشب البيت الأبيض، كما لم تُعاد تعبيد المسار الوطني ليصبح حلبة لسباقات إندي كار من أجل سباق Freedom 250. ومع ذلك، كانت برمجة الاحتفالات المندرجة تحت شعار America 250 — الاحتفالية نسبةً لنصف الألفية لتأسيس الأمة — قد دخلت مرحلة التنفيذ الإعلامي والترفيهي.
لافتات بطول ثلاثة طوابق تحمل بورتريهات صارخة لوجه دونالد ترامب كانت تُمد على واجهات مبانٍ فدرالية حول المول، ومنها وزارة العدل. وعلى واجهة وزارة التعليم بدا رأس تشارلي كيرك — الناشط اليميني الذي شجّع شباب الإنترنت على مضايقة المدرّسين وإقصائهم عن العمل — بصورة عينها، رغم أن حادثة إطلاق نار مُيّسرة على مدرسة لم تُسجّل بالمعنى التقني كـ«مذبحة مدرسية» بالنسبة له.
مقالات ذات صلة
ما بدا غير ملحوظ على نحو واسع في لحظتها، هو أن A250 بدأت منذ ليلة رأس السنة الماضية عرضًا ليليًا موضوعه تكريم الرجال البيض العظام الذين «أسسوا» أمريكا، عبر إسقاط فيديو على نصب واشنطن. الفيلم المتحرك الحاسوبي الذي لا يتجاوز أربعاً وعشرين دقيقة يبدأ بمنظور تحت الماء، يرتج فوق سطح المحيط بينما تغادر سفينتان الأفق — مشهد يمكن أن يُقرأ على أنه نظرة هاربة لعبد قفز في منتصف رحلة العبور الأطلسية الهولِكة — إلا أن الراوي الخفي يُبجّل على نحو مفاجئ كريستوفر كولمبوس لاكتشافه «العالم الجديد». بعد ذلك تتبع الكاميرا منظرًا علوياً لبول ريفير يتموج في شوارع بوسطن كلوحة منخفضة الدقّة في لعبة مجانية على الهاتف المحمول.
في هذا السرد، تصبح بقية قصة الولايات المتحدة قصة عقارات واستحواذ؛ بعد «تحرير» البلاد من الحكم البريطاني يتخطى الفيديو عقودًا كاملة ليندفع من صفقة لويزيانا وهوس حمى الذهب في كاليفورنيا وصولاً إلى مبنى إمباير ستيت. لويس وكلارك يظهرا عبر تمريرٍ على لوحة من صفحة ويكيبيديا لمرشدتهما الـمهمّشة، ساغاجاويه — المرأة الوحيدة، والوحيدة من السكان الأصليين، والوحيدة غير البيضاء في المشهد البصري. تنتهي «تاريخية» أمريكا ببرجي مركز التجارة العالمي الجديدين وبشمعة عيد ميلاد عملاقة، برفقة فرقة عسكرية تعزف مارشات جون فيليب سوزا. وكرر العرض نفسه كل ثلاثين دقيقة على مدى أسبوع.
عند إسقاط مثل هذا السرد على مسلةٍ شامخة، بدا التشويه التأريخي المرتقب واضحًا. ففي فبراير جرت أنباء تفيد أن هيئة المتنزهات الوطنية ستعرض تمثالاً فَرصانيًا لمُوقّع على إعلان الاستقلال ومُلاك عبيد تم إخراجه من موقعه الأصلي في ويلمنغتون إثر احتجاجات مناهضة للعنصرية عام 2020؛ التمثال المنقول هو لقيسَر رودني، وسيُعاد تركيبه على شارع بنسلفانيا في ساحة مُهداة لمارتن لوثر كينغ جونيور.
خلف تراجع البرامج الرسمية شركة فعاليات أسسها منتجو تجمعات ترامب، ومن بينهم من تحدّر عن تجمع 6 يناير الذي تحوّل إلى تمرد. وفي مارس أمكن الكشف عن أن متعهدي لجنة A250 «غير الحزبية» طُردوا في 2025 واستُبدلوا بهذا الفريق المؤيد لماجا، وقد نالوا عقودًا فيدرالية بدون مناقصات بإجمالي يتجاوز 26 مليون دولار.
بعبارة أخرى: بينما تحتفل أمريكا بالذكرى الحرفية لخطاب «لا ملوك»، تبدو المظاهر الرسمية الآن أداةً لتوطيد حكمٍ سلطويٍ لترامب ودفع أجندة تفوقٍ بيضوي عبر تلميع صفحات التاريخ. لكن بلدًا بحجم الولايات المتحدة يمنح المؤسسات الثقافية هامشًا لتَحويط الاحتفالات الوطنية والمحلية المستقلة؛ والمتاحف، بالفعل، تحاول ملء الفراغ عبر تقديم سردية أكثر اكتمالاً وتعقيدًا عن الاستعمار والتهجير والعبودية والهجرة والتحرر والحكم الذاتي.
ومع ذلك، لا تنتظروا أن تنقذنا المعارض المتحفية وحدها. ففي 2017، حين أعلن حظر السفر الذي استهدف المسالمين المسلمين، نظم متحف الفن الحديث عرض تضامني سريع لأعمال فنّانين من البلدان المتضررة. وبعد احتجاجات 2020 ضد عنف الشرطة، قدمت المتاحف نفسها ساحات للحسابات العرقية والنقاشات المؤلمة؛ لكن في مناخٍ يشي بالرقابة وتهديدات التمويل، تراجعت المتاحف إلى حد كبير عن الخطوط الأمامية السياسية. وباستثناءات نادرة، تعكس معارض America 250 وبرامج المتاحف الأمريكية خططًا أُرسيت حول عام 2024، أكثر مما تستجيب لإلحاح اللحظة أو لعدم استقرارها.
وخاصة بالنسبة لمتاحف المستعمرات الأصلية الثلاث عشرة، يعني ذلك الاستمرار بهدوء في جهود إعادة النظر وتنويع مجموعاتٍ فنية كانت تاريخيًا محورها الفنان الأبيض، ومن ثم تقديم النتائج على أنها تجديد بمناسبة America 250. في فيلادلفيا، حيث وُقع إعلان الاستقلال، يتجسّد ذلك بجمع قصصِ أثرياء محليين باتت تُروى أخيرًا على الملأ. يتعاون متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة في معرضٍ مشترك بعنوان «أمة من الفنانين». إعادة تعليق الألف عمل من مجموعاتهما الأمريكية تضم 120 عملًا نادر الظهور من مجموعة عائلة ميدلتون المالكة لفريق فيلادلفيا فيليز للبيسبول. وتستضيف فيلادلفيا أيضًا مباراة كل النجوم للـ MLB.
في نيويورك، يعد معرض متحف الفن الشعبي الأمريكي «أمة الفولك: صياغة الوطنية في الولايات المتحدة» بربط «الفن الشعبي وبناء حسٍّ أمريكي بالذات»، عارضًا أعمالًا لمجموعة متنوعة من الفنانين عبر الأزمنة، لكنه يستقصي أيضًا علاقة هوية أمريكا بنشوء «الفن الشعبي» كمصنف جمعي في القرن العشرين؛ تصنيفٌ لا ينفصل عن تأسيس المتحف ومهمته. وفي الشمال الريفي، في متحف روكويل في كورنينغ، تتقاطع احتفالات America 250 مع عيد الخمسين لروكويل: إذ افتتح المتحف، الذي صار الآن تابعًا للسموثسونيان، أبوابه في عام 1976. إلى جانب مجموعة الفن الأمريكي التي يمتلكها ورثة أصحاب المتاجر الكبرى، عرض متحف روكويل معرض “الساكنون الآن: الفن المعاصر للشعوب الأصلية في متحف روكويل”، وهو مشروع امتدّ على مدار 25 عامًا لجمع أعمال فناني الشعوب الأصلية المعاصرين. كما يُعَدُّ روكويل المحطة الثالثة في جولة متعددة السنوات لمعرض “البوابات: الفن الأمريكي الأفريقي من مجموعة كي”، معرض يضم 88 عملاً تمتد عبر 150 عامًا جمعها إريك كي، المعلّم والموظف المتخصص في المتاحف والفنون على مدى سنوات طويلة.
سواء كان الحديث عن التاريخ الثوري للمدينة أو موقعها الراهن كمعقل تقدمي، أو عن رؤية المتحف المستقبلية لمهمته أو عن القطع التي يحتفي بها، يبدو معرض متحف الفنون الجميلة في بوسطن “أمريكا بعد 250” الذي يُفتتح في يونيو ذا صلة استثنائية في الزمن الراهن. يعيد المتحف تركيب قاعات القرن الثامن عشر في جناح فنون الأمريكيتين ليدمج أعمالًا لفنانين من السكان الأصليين وغيرهم من أنحاء الأمريكيتين—شماليًا ووسطى وجنوبيًا ومنطقة الكاريبي—من أجل استكشاف “كيف ساهم الفنانون، أو في بعض الحالات قاوموا، أفكارَ القومية والهوية.” ستُقابَل لوحة جيلبرت ستيوارت غير المكتملة لعام 1796 لجورج واشنطن بتصوير الفنان الموهوك ألان ميشيلسون عام 2018 لاسم واشنطن الهندي، هانوداغا:ياس (مدمّر المدينة).
في أماكن أخرى من المعرض سيُعرض إناء الطين المنقوش لديفيد دريك (1857) جنبًا إلى جنب مع “وعاء أبناء الحرية” لبول ريفير (1768)، الذي وصفه المتحف سابقًا بأنه “الكنز التاريخي الثالث الأكثر اعتزازًا به في أمريكا بعد إعلان الاستقلال والدستور”، ويُعرَف الآن أيضًا بـ”مثالٍ مبكّر على الفن الاحتجاجي الأمريكي.” خبأ أحفاد المقاومين السريين صاحبَي الوعاء لعدة عقود، وكان على سطحه أسماءٌ منقوشة. في 18 أبريل 2025، وعلى الذكرى الـ250 لإضاءة مصباحي “إذا كان البحر” في كنيسة أولد نورث، روت المؤرخة هذر كوكس ريتشاردسون العديد من أعمال المقاومة الصغيرة غير المشهورة للtyrany التي لم تبلغ شهرة ركوب ريفير منتصف الليل. الى هذا السجل يضيف المتحف دريك، الذي وُصف بأنه كان عبدًا في كارولاينا الجنوبية ويجسّد إتقان القراءة والكتابة كفعل مقاومة. في أكتوبر 2025 أعاد متحف الفنون الجميلة إلى ورثة دريك إناءين، ثم اشترى واحدًا منهما مجددًا، في أول حالة تعويض متحفي عن عمل فنان استُعبد.
متحف فيرجينيا للفنون الجميلة في ريتشموند يتناول ذكرى أمريكا 250 من خلال إقران فنان معاصر بقطع المختصّة لفنان تاريخي واحد. في معرض “تايتوس كافار وجونيوس بروتوس ستيرنز: لوحات أكثر شهرة من الحقيقة” تتباين تصورات كافار المفككة لجورج واشنطن مع خمس لوحات لستيرنز ساهمت في أسطورة واشنطن منتصف القرن التاسع عشر. أثناء أعمال التجديد، طرح برنامج VMFA on the Road معرضًا مكوّنًا من 14 عملًا داخل سيارة-معرض متنقلة. “فيرجينيا كأمريكا: تجوّل في الحياة والحرية والسعي نحو السعادة” ستجوب الولاية حتى منتصف أكتوبر، حاملةً “عدسة بديلة لفهم ماضينا” إلى سكان المناطق الريفية الذين يشاهدون تلفزيون فوكس نيوز، مبرزةً صلة مبادئ التأسيس بـ”تحقيق اتحاد أكثر كمالاً” لأولئك الذين يحنون إلى زمن الكونفدرالية.
مشروع متنقل مماثل يجري في المعرض الوطني للفنون بواشنطن، وإن كان على مقياس مختلف قليلًا. بينما تُجدد العديد من القاعات في المبنى الغربي، أرسلت شراكة المعرض الوطني، “عبر الأمة”، أعمالًا كبرى—وليس كلها أمريكية—إلى عشر متاحف من ألاسكا إلى يوتا إلى كونيكتيكت. حصل الشركاء على أعمال لهانز مملينغ ورمبرانت وفان دايك وماتيس وسيزان وديغا وجورجيا أوكيف وألما توماس ومارك روثكو، وغيرها.
المعروض حاليا في المعرض الوطني بواشنطن: “عزيزتي أمريكا: فنانون يستكشفون التجربة الأمريكية”، معرض قاعة واحدة من رسومات ومنشورات وصور فوتوغرافية؛ و”أيقونة أمريكية: علم الولايات المتحدة في الفن”، عرض مختص من 30 عملًا عن الموضوع الأكثر أمانًا في المدينة. على الرغم من أن المعرض الوطني قدم سابقًا مزجًا أكثر استفزازًا، عارضًا أعمالًا معاصرة لكيري جيمس مارشال إلى جانب لوحة جون سينجلتون كوبلي “واتسون والقرش” (1788)، فإن إعادة تركيب قاعات أمريكا A250، التي تركز على النحت، قد تمرّ دون أن تُلحَظ على الإطلاق. ستُضاف ثلاث قطع—نحتان لكلٍّ من هيرام بورز وبيسي بوتر فونوه ومشمعة من صنع أندرو إليكوت وارنر—إلى القاعات. لو أن المشمعة الفضية (1817) كانت مغطّاة بالذهب بالكامل بدلًا من جزئيًا، لكان ربما طُلبت لصالح البيت الأبيض بحلول الآن.
أثر أعظم قدمه المعرض الوطني يتمثل في “غرب إلى شرق”، سلسلة رقمية من عشرة أجزاء من المقالات ومقاطع الفيديو يشارك فيها فنانون معاصرون مناقشات عن المجتمعات والأماكن التي ينتمون إليها، من ساوث سنترال إلى أمة دينيه، ومن بحيرة جورج إلى آيوا وإلى ريو غراندي. إن كان ثمة ما يستحق الإسقاط على نصب واشنطن التذكاري فليس سوى هذا المشروع. كما أن واجهة المبنى الشرقي ستكون مناسبة لذلك ايضا.
للاحتفال بالذكرى المئتين والخمسين عام 1976، أنشأ المجلس الوطني للفنون برنامج منح لمسوح فوتوغرافية لينتج “بورتريهًا جديدًا للأمة، خلال فصل محوري من تاريخها.” على مدار ست سنوات نتج أكثر من 70 مسحًا فوتوغرافيًا في مناطق شتّى من البلاد آلاف الصور التي نُقلت في النهاية إلى سميثسونيان. وكأن فتح كبسولة زمنية، ستُعرض هذه الصور للمرة الأولى في معرض “كثير مما هنا جميل: مسوح فوتوغرافية لذكرى مئوية الولايات المتحدة” في متحف الفن الأمريكي بسميثسونيان. تحكي المسوحات قصصًا متعددة الأوجه تؤشر إلى بعض تقدّمات الولايات المتحدة خلال خمسين عامًا، وإلى تراجعاتها أيضًا. بعد أن حجبت المؤسسة الوطنية للفنون منحًا فنية مرتبطة بالتنوُّع، خرج برنامج A250 المنقَّح بعناوين ضيقة: تماثيل تجسيدية لحديقة “أبطال أمريكا” الوطنية التابعة لترامب؛ حفلات لفرق عسكرية؛ وللأطفال مسابقة وطنية لتصميم فاصل كتب باسم A250.
أين مكان الفنّانين في كل هذا؟ صيف 2024، تعاونت منظمة Monument Lab المقيمة في فيلادلفيا مع منتزه الاستقلال الوطني لمشروع فن عام مؤقَّت عند “بيت الإعلان” حيث كتب توماس جيفرسون إعلان الاستقلال. (في الواقع البيت هو نسخة مقلَّدة أعاد بناءها جهاز المنتزهات الوطنية بمناسبة اليوبيل الثاني عام 1976.) ملأت سونيا كلارك في عملها “أبناء مونتيسيلو” نوافذ بيت الإعلان ببورتريهات فيديو مقرَّبة لنسل أكثر من 400 شخص استعبدهم جيفرسون في مونتيسيلو — بمن فيهم أحفاد مرتبطون بجيفرسون نفسه. هذا أقرب ما يكون إلى مشروع فني ضمن A250.
في أعقاب احتجاجات 2020، طالبت كثير من المتاحف ردودًا من فنانين معاصرين — وبخاصّة فنانين من ذوي البشرة الملونة؛ لكن برنامج A250 لم يولد موجة مماثلة من التكليفات المؤسسية. ومع ذلك، فإن العنصرية النظامية والعنف اللذَيْن شكَّلا جذور الاحتجاجات متجذِّران بعمق في تأسيس أمريكا، والأعمال الفنية التي تتناول هذه الحقائق تفتح باب مساءلة تاريخية أعمق في الحاضر. في هيوستن، سيعرض متحف مينيل عمل جون أكومفراه الجديد ـــ تركيب فيديو مكوَّن من ست قنوات عن شباب حركة الحقوق المدنية في الولايات المتحدة، بعنوان The Hour of the Dog (2025)، والذي جُهِّز بتمويل مشترك مع متحف بالتيمور للفنون حيث عُرض لأول مرة في الخريف الماضي. وفي فيلادلفيا، يعرض بانِرز حتى أغسطس معرض “أحلام الحرية” لمجموعة من الأعمال السينمائية التحركية حول تاريخ وذاكرة وتجارب الأمريكيين السود من توقيع خمسة فنّانين: آرثر جافا، ديفيد هارتت، غاريت برادلي، جا’توفيا جاري، وتورمالين.
ربما لا يسبق هذه اللحظة معرض واحد أفضل من “الديمقراطية تهم” — المعرض الافتتاحي للجناح تانغ للديمقراطية الأمريكية في الجمعية التاريخية لنيويورك — الذي “يستكشف الحقوق الديمقراطية بما فيها التصويت والعبادة والتعبير والتظاهر؛ والانتصارات والتحديات في حماية الديمقراطية عبر تاريخ الولايات المتحدة؛ والمواطنة ومسألة ما الذي يعني أن تكون أمريكيًا؛ وحقوق الأرض والملكية.” يضمّ العرض لوحة ملحمية ليواحنس آدم سيمون أورْتيل بعنوان “إنزال تمثال الملك جورج الثالث، نيويورك” (1852–53)، التي تتردَّد أصداؤها عبر الزمن مع معرض “الآثار” في كلٍّ من Brick ومتحف MOCA في لوس أنجلوس. تناول ذلك المعرض الذي عرض آثارًا كونفدرالية مُزالَة أو مُدمَّرة أو مُفكَّكة سؤال كريستينا شارب: “كيف نذكّر بحدث لا يزال جارٍ؟” واحتوى إجابات فنيّة حيوية وتحديثات للقصص التي ظلّ التاريخ الامريكي يرويها عن الحرب الأهلية وعن تاريخه الخاص. أغلق المعرض في 3 مايو، ومن غير المفهوم أنه لن يسافر إلى مدن أخرى. ربما، بروح “الآثار” وروح عام 1776، يمكن لأمريكا أن تكرّم مبادئها المؤسسة بسقوط ملوكٍ آخرين.