فريدا كاهلو تحتل موقعًا محوريًا في مشهد الفن المعاصر: معرضها الجاري في متحف الفن الحديث ومعرض قادم في تيت مودرن، وإنتاج تلفزيوني مرتقب على نتفليكس يسعى لتكييف سيرتها. وجهها المعرَّف بحاجبٍ واحد يطلّ من على حقائب التسوق، جداريات الشوارع، دفاتر الملاحظات، دبابيس المينا، مغناطيسات الثلاجات وملصقات غرف النوم في جامعات ومدن العالم. ومزاد حديث لعملها “الحلم (السرير)” 1940 دفع بقيمتها السوقية الى مستوى أعلى. الحديث هنا، بالطبع، عن فريدا كاهلو.
الحلم الأخير لفريدا ودييغو هو أوبرا جديدة افتتحت مؤخرًا على مسرح المتروبوليتان، تقدّم مواجهة حالمة بين اثنين من الرسامين الأشهر. الفكرة تبدو بسيطة في ظاهرها: في يوم من نوفمبر 1957، تعود فريدا من العالم السفلي خلال احتفالات يوم الموتى للاجتماع الموقت بزوجها، الذي بدوره لم يدمّ له زمن طويل بين الأحياء.
تُفتَح الأمسية بمشهد قروي في مكسيكو سيتي حيث يقيم الناس سهرات تذكّرية لأحبائهم الراحلين. ترتّل الجوقة كلمات توحي بالعودة كملائكة هاربة من السماء، ودعوة للميت أن يستيقظ. المحاريب المضيئة بشموع وزهور القطيفة تزين الشوارع، وخيوط الأقمشة الملونة تمتد فوق الرؤوس. أكثر ما يلفت الانتباه لوحة مرآة عرضها يبلغ عرض المسرح تعلّق في أعلى ديكور جون بوزور الأنيق، تعكس حركات الجموع أدناه وتستدعي المرآة المعلقة فوق سرير فريدا خلال فترات نقاهتها، المرآة التي كانت تلجأ إليها في بعض من أشهر لوحاتها.
بعد دقائق قليلة من توسّل دييغو للميتة فريدا أن تعود اليه، يتبدّل المشهد الى العالم السفلي، حيث تترأس الكاترينا الساخرة المتعجرفة (غابرييلا رييس) الملكوت مرتدية ثوبًا أسودًا ملوكيًا. تطلب الكاترينا من إله ميكتلان إيقاظ فريدا، فتُستدعى الفنانة من صدع في الأرض يذكّر بالشقوق المتقطّعة في لوحة كاهلو “شجرة الأمل، ابقِ قوية” 1946. تصعد هياكل عظمية من تحت الأرض بمحاذاة فريدا، ووجهها محاط بأزهار باهتة، وقد صُمِّمت الأزياء لمناسبة الحفل على يد ويلبرث غونزاليس. في منتصف المسرح تقف شجرة قرمزية، أغصانها العارية تشبه أنظمة الدورة الدموية.
تجسّد ميزة فريدا، بصوت الميلّو-سوبرانو إيزابيل ليونارد، ذاكرة مؤلمة للأوجاع الأرضية: فقرات مكسورة، ساق مقطوعة، صراعات زوجية مريرة. بينما يودّ ريفيرا أن تقوم الميتة مجددًا، تتردّد فريدا على العتبة، مرتابة من احتمال لمّ شملها مع رجل كان بمثابة “شبح” أو “شيطان” في حياتها.
وسط هذه التوترات تُضفي الرقصة الحركية لديبورا كولكر نغمة بهجة مرحة: المخلوقات الهيلكية في العالم السفلي تنفصل مفاصلها، تقوم بتقلبات خلفية، وتتحرّك بتزامنٍ مدروس. تمنح الأوبرا كاهلو قدرات جسدية لم تُتاح لها بعد حادث الترام الذي أهدر حركتها في الثامنة عشرة من عمرها؛ على الخشبة تلفّ، تندفع، وتتلوّى بسيولةٍ مدهشة. لا يتجاهل العرض ألمها—فالألم يظلّ محورًا حتى في تجسيد فريدا المغاير—لكنه يقترح أيضًا أن إعاقتها كانت وقودًا لعملية ابتكارها.
ريفيـرا، في تجسيد كارلوس ألفاريز، يقدّم حضورًا أكثر اعتدالًا صوتًا وتمثيلاً. رغم أن الأوبرا تدور إلى حدٍ كبير حول شوقه لرؤية فريدا مرة أخرى، إلا أنه يبدو في كثير من الأحيان مهمّشًا خلال العرض الذي يمتد قرابة ساعتين ونصف. الدور المكتوب له بيد نيلو كروز يتعرّض للتفخيم أحيانًا بنكات حول بطنه الممتلئ وجسده الضخم. عوضًا عن ذلك، تسحب الجاذبية الدرامية العرض نحو فريدا وسكان العالم السفلي الصاخبين والمهرجانيين.
في الفصل الثاني يتحوّل المشهد بصريًا نحو عالم ريفيرا: تحلّ العوارض الخشبية والسقالات محل الشجرة الحمراء، وتدور جدران زرقاء حول فريدا بعد عودتها الى الكاسا أزول، وسريرها الأزرق يرتفع من فتحة في الأرض.
القاعدة المحورية في الأوبرا—أن الأموات يمكنهم زيارة العالم الحي لكن لا يمكنهم لمس الأحياء—كان يفترض أن يضفي على مشاهد اللقاء توترًا كهربائيًا يندر وجوده في العرض. عاطفيًا تبدو اللقاءات كسفن تعبر ليالًٍ؛ يصعب تصديق أن الحب بينهما كان يومًا ذات شغفٍ متقد. تُلخّص فريدا موقفها مبكرًا بقولها: «عندما في حياتي تعرضت لحادثين كبيرين: صدمة الترام، وضربة لقاء دييغو ريفيرا». الأوبرا تؤكد قطيعة الرابط بينهما: يد تقترب من كتف فتسقط، أجساد تميل نحو العناق فتستعيد خطوطًا موازية. وعندما تحتضنه أخيرًا، يعود الألم فورًا إلى جسدها، ويُجذب دييغو بلا رجعة الى عالم الأموات.
تشبه الأوبرا في كثير من لحظاتها معرضًا متحركًا: لوحات تمتصّ الضوء ثم تتبدّد ثم تُعاد تركيبها. تُردّد تصميمات بوزور صدى معرض متحف الفن الحديث المتزامن “فريدا ودييغو: الحلم الأخير” الذي شارك في تنسيقه، حيث تبرز رسومات دييغو لمشاهد مسرحية باليه عام 1932 إلى جانب لوحات لكل من الفنانين. يوسّع العرض في المتحف كثيرًا من الدلالات البصرية للأوبرا: الشقوق والسقالات والمرايا والحمر الشريانية والممرات الخانقة التي تنفتح فجأة على فسحات واسعة.
رغم التفاوت العاطفي في بعض المقاطع، تستحق “الحلم الأخير” المشاهدة لما تحويه من ثراء ملموس ولمحات من الحسّية المجسدة بأفضل وجه في شخصية ثانوية: ليوناردو (نيلس واندرر)، ممثل ميت يتقمّص شخصية غريتا غاربو وتلتقيه فريدا في العالم السفلي. صوته الكاونترتينور ينضح صفاءً وصدقًا عاطفيًا لا يبلغهما بارِتُه دييغو، لا سيما في المشاهد التي يقنع فيها ليوناردو فريدا بالعودة ليس فقط الى ريفيرا بل الى الفن ذاته. يجد لحن فرانك أيضًا زخمًا مرنًا يبقي الأوبرا من الغرق تحت ثقل رمزيتها. إن لم يشتعل الشغف المركزي كامل الاشتعال، فإن العالم المحيط يتوهّج ابتكارًا وحيوية.