اعتراف ماوريتسيو كاتيلان بالخطيئة والصمت والسرقة: «أنا مذنب أيضاً»

إذا خضت عالم الفن لبعض الوقت، فربما حضرت حفلاً خيرياً أو اثنين لمنظمة فنية غير ربحية. تسير هذه المناسبات عادة وفق توقعات متكررة: ساعة كوكتيل، تليها توزيع مقاعد، ثم مأدبة طعام راقية يتعارف فيها الحاضرون ويتبادلون الأحاديث والثرثرة مع الجيران. كلمات موجزة توجه إلى جمهور يتململ، والمصورون يوثّقون الأزياء البراقة لصفحات المجتمع، وربما يقدم مزكز مشهور مزادات على أعمال فنية أو تجارب لجمع التبرعات.

لكن الفنانين بارعون في قلب التوقعات، وجماعة Renaissance Society —مكان فني محبب في جامعة شيكاغو مشهور بمعارضه الذكية— تدعو منذ سنوات فنانين إلى إدارة حفلتها السنوية الخيرية، المعروفة محلياً باسم RenBen. في 2025 تولّت مريم بناني تقديم الحفل، وأقيم في منشأة تجارية عاملة للطائرات المروحية حيث كانت الطائرات تهبط وتقلع أثناء الحدث.

مقالات ذات صلة

قد لا يعرف أحد أفضل من الفنان الإيطالي ماوريتسيو كاتّلان كيف يخالف التوقعات. يوم الأربعاء 8 أبريل، قبل افتتاح الدورة التاسعة عشرة من معرض Expo Chicago، نظمت Renaissance Society «الحفلة الصامتة!» في نادي شيكاغو الرياضي، فندق يعود إلى 1893 قبالة شارع ميشيغان ومنظر حديقة الألفية؛ لبناية فخمة ذات واجهة مزخرفة وطابقين رفيعين للردهة، مستلهمة طراز قصر الدوجة في البندقية.

تحولت طابقان في المكان إلى متاهة كان على الزوار استكشافها صامتين لمدة ساعتين كاملتين، متواصلين فقط عبر ملاحظات خطية في دفاتر موفَّرة. أعطي الضيوف قلائد تحمل قطعاً من معدن منحنٍ توفّر مكاناً لوضع كؤوس النبيذ أثناء الكتابة.

عمّا كانوا يتحدثون —أو بالأحرى يخطون؟— أمور كثيرة. في غرف عدة قُدمت عروض وأعمال تركيبية متنوعة. الفنان Jacob Ryan Renolds قدم «لوحات فظيعة» مرسومة خلال «خمس دقائق فظيعة»؛ فنان مولود للأداء، رسم نسخاً هزلية أضحكت الحضور. دافيد بالولا عرض ثلاثة مؤدين، بزيٍّ أسود وأبيض، يرقصون ببطء وهم يرتبون أجسادهم بحسب توجيهات ظاهرة على شاشة، كما لو أنها نسخة مفهومية من لعبة Twister. إيزابيل فرانسيس مكغاير أقامت حماراً آلياً بالحجم الطبيعي وفي السرير تمثال نابليون بونابرت. في جناح آخر قدم ساحر خدع بطاقات وعملات بلا السرد التقليدي؛ فتحيّرت عندما جعل إحدى أربع عملات تختفي من قبضتي إلى يده المنتظرة. وفي مكان آخر، جاستين «نورديك ثندر» هوارد، بطل العالم في قيادة الجيتار الهوائي، ارتدى زياً جلدياً ضئيلاً ورافق الموسيقى في صمت عبر سماعاته.

في الساعة الأخيرة من المساء كُسر الصمت في مأدبة عشاء فخمة مع فرقة ومأكولات من إعداد الشيف جايسون هامل الحائز على جائزة جيمس بيرد من مطعم Lula Cafe في شيكاغو، تضمنت تيراميسو بطول اثني عشر قدماً. في النهاية جُمع نحو 600,000 دولار لدعم الجمعية.

كاتّلان يعرف كيف يصبح حدثه فيروسياً. عمله «Comedian» (2019)، موزة ملصوقة بشريط لاصق على حائط بتكوين يوحي بالمطرقة والمنجل، كان نجماً في Art Basel Miami Beach ذلك العام وظل يظهر في العناوين منذ ذلك الحين. مرحاضه الذهبي الوظيفي «America» (2016) جعل الناس يصطفون لتجربة التبوّل كالملوك عندما عرض في متحف غوغنهايم بنيويورك. معرضه الاستعراضي الكبير 2011–12 بعنوان «All» أيضاً في غوغنهايم ترك السلالم المميزة فارغة وحوّل الفتحة الحلزونية الفارغة نفسها إلى فضاء عرض، علق فيه تماثيله في الهواء؛ حينها أعلن اعتزاله.

حالياً يعيد كاتّلان طرح عملين عبر Avant Arte، التي تصدر نسخا محدودة من أعمال الفنانين؛ هذه النسخ تُبعث بأعمال أثارت جدلاً عند ظهورها لأول مرة. في RenBen كان معروضاً مثال من «Therapy» (2026)، طباعة على ورق كبير تضم ذهباً عيار 22 قيراطاً على شكل مقعد مرحاض، إحياءً لعمل «America» بمستوى ميسور أكثر؛ عائدات هذه النسخ تذهب إلى Renaissance Society.

إصدار آخر هو نسخة من «La Nona Ora» (الساعة التاسعة، 1999) التي تصور البابا يوحنا بولس الثاني مضرجاً على الأرض إثر إصابته بنيزك. عنوان العمل يشير إلى اللحظة التي صاح فيها المسيح على الصليب: «إلهي، إلهي، لماذا تركتني؟» في العمل، يقع نائب المسيح نتيجة حدث كوني عشوائي لا بفعل مضطهديه. تطلق Avant Arte نسخة جديدة منه بسعر 2,851 دولاراً وعددٍ محدود من 666 نسخة (وهو رقم الوحش بحسب سفر الرؤيا).

بمناسبة RenBen أجيب كاتّلان على بعض الأسئلة عبر البريد الإلكتروني، متكئاً عن كيف يمكن للصمت أن يكون أبلغ من الكلام، وما يشعر بالذنب حياله، وعن أسطورة الأصالة المستمرة.

س: منذ إعلانك المتفاخر بالاعتزال أثناء استعراضك في غوغنهايم مرّت أربعة عشر سنة. كيف كان حال «الاعتزال» معك؟
ج: نجح الاعتزال بينما دام. خلال تلك الفترة، وبالتعاون مع Pierpaolo Ferrari، طوَّرنا مجلة Toiletpaper التي تحولت إلى صور وأشياء وفخاخ بصرية دخلت الحياة اليومية. عدت إلى العمل منذ نحو سبع سنوات. قلة من الناس يعودون من الاعتزال، لكنني واحد منهم ولا أندم. العمل يمنح إيقاعاً وطاقة وفضولاً. أحب المواقف التي لا يُعطى فيها شيء، ويجب اختراع كل شيء من جديد. الاعتزال فكرة جميلة، لكنها قد تحولك إلى نصب تذكاري لنفسك. والنُصُب عاجلاً أم آجلاً تتوقف عن الحركة.

س: أنت المخرج الفني لـRenBen هذا العام، الذي طُلِب فيه من الزوّار الصمت لساعتين من ثلاث ساعات الحفل، والتواصل فقط عبر الملاحظات الخطية، مع عروض صامتة. هل تعتقد أن الناس يتحدثون كثيراً في مثل هذه الفعاليات، أم أن ثمة مشكلة أخرى أردت معالجتها؟ ماذا نكسب حين نصمت لبضع ساعات؟
ج: الصمت أداة قوية. نرى ذلك في التاريخ؛ غاندي فهم أن الصمت أحياناً أثقل من أي خطاب. هو أيضاً وسيلة للإبطاء والنظر للأشياء بأقل ارتجال. في حالتنا كان الأمر لعبة، لكنها دقيقة. نتواصل صامتين طوال الوقت عبر الشاشات؛ أزلنا التكنولوجيا لساعتين واحتفظنا بالآلية: الكتابة وجهًا لوجه. هذا يغيّر جودة اللقاء. تغادر وقد التقيت الناس بطريقة مختلفة، أبطأ، وربما أصدق… وبدون خيار التظاهر بأنك لم تستلم الرسالة.

س: هل يكمن في «La Nona Ora» تسليطٌ متجدد للاضواء على يوحنا بولس الثاني في هذه اللحظة؟ وكيف توقّعتم ذلك السعر المحدد؟
ج: «La Nona Ora» لم تكن قط عن البابا كشخص، بل عن صورة السلطة في أضعف لحظاتها. يتحول يوحنا بولس الثاني إلى رمز حيث تنهار السلطة والإيمان والهشاشة في لحظة واحدة. اليوم تبدو تلك الصورة أكثر ارتباطاً بالواقع؛ الإيديولوجيات والمعتقدات تُعاد مساءلتها باستمرار. ما يهمني هو تلك التوتر: جسد ينهار وإيمان لا يزال قائماً. العمل لا يتنبأ بل ينتظر الواقع ليلحق به. النسخة تغير الصورة وتجعلها تتداول، كأنها إشاعة. الرقم 666 يجلس بين الإيمان والخرافة. والسعر ليس مجرد رقم، إنه جزء من العمل.

س: صممت غلاف كتاب عن تاريخ سوق الفن لفالنتينا كاستيللاني، حيث يُدق مسمار عبر تمثيل رخامي للوحات مشدودة. كيف فكرت في رمز لشراء وبيع الأعمال؟
ج: لم أرغب في تصوير السوق حرفياً، بل إظهار ما يصيب الفن تحت الضغط. المسمار عادة يعلق لوحة، هنا يكاد يجلدها. هو بسيط لكنه عنيف—ومن العنف يولد المنظر. بدا لي هذا مناسباً. السوق لا يبيع فقط، بل يرفع الأعمال ويحيطها ويثبّتها أحياناً. ومتى ما ثبتت الأشياء صار تسعيرها أسهل. أعجبني أن شيئاً بسيطاً يمكن أن يحتوي كل ذلك.

س: أعلنت مؤخراً مشروعاً يتيح لمن هم مثقلون بالذنب الاتصال بخط ساخن للاعتراف بخطاياهم. ماذا عنك؟ هل لديك ذنوب تود أن تُغتفر لك؟
ج: التكرار ربما أوسع الذنوب انتشاراً. ليس لأنه خطأ بالضرورة، لكن لأنه مريح والراحة مقنعة في عالم الفن. أنا مذنب به كذلك. النظام يكافئ الاتساق حتى عندما يصبح متوقعاً، فغالباً ما تكون ما نتسمّيه coherence مجرد عادة متأنقة.

س: تأثير مارسيل دوشامب على عملك كيف تراه؟
ج: لا أقول إنه حديث المدينة، بل الضجيج الخلفي للقرن الماضي. دوشامب لم يغيّر الفنانين فحسب، بل غيّر شروط الفن نفسه. بعده، كل فعل يحمل سؤالاً: هل هذا شيء أم قرار؟ هذا السؤال لا يختفي فعلاً، لكنه يصبح أسهل على التجاهل.

س: بيع ستيفن كوهين نسخة من مرحاضك الذهبي «America» بمزاد سوذبيز مقابل 12.1 مليون دولار، بسعر قارَب قيمة الذهب وحدها. هل اعتبرته صفقة ناجحة؟ وكيف سيؤدي العمل في موطنه الجديد بمتحف Ripley’s Believe It or Not!؟
ج: حياة العمل أكثر إثارة من عملية البيع. «America» بدأت في حمام متحف، ثم سُرقت، وصارت قضية قضائية، ثم ظهرت في مزاد وتحركت مجدداً. السعر ثانوي. المهم كيفية انتقال العمل بين السياقات. يتصرف أقل كجسم وأكثر كسرد. وكأي قصة جيدة، تتحسن حين تخرج من المتحف. في Ripley’s يكتسب طبقة جديدة: ليس مزيداً من «البوب»، بل مزيداً من التعري؛ يقف بين الإيمان والبهلوانية، وهذا ما كان عليه دائماً.

س: عندما سُرق العمل من Blenheim Palace دار الحديث عن سرقات المتاحف. هل شعرت أن الانضمام إلى تاريخ السرقات الفنية ذا بُعد مجيد أم قذر؟
ج: لست متأكداً أن المسألة سرقة بالمعنى التقليدي. في الفن، اقتلاع شيء ما أقرب إلى الرغبة منه إلى الجريمة. لا تسرق ما لا تريد، بل تسرق ما تنجذب إليه، وأحياناً ما تريد تدميره. الخط فاصل بين التملك والأيقونة. أحياناً ليس الدافع أن تمتلك العمل بل أن تبتلعه، تقترب منه كأن أخذه يعني انتزاع جزء مما يجعله كذلك. يتجاوز الجمع ليصبح نوعاً أقصى من الرغبة، يكاد يكون أكلًا للذات.

س: تحدثت سابقاً عن محاولة تغيير نظرنا تجاه النسخ والاقتباس، وسبق أن سرقت محتويات عرض لفنان آخر وعرَضتها كعملك في «Another Fucking Readymade» (1996). قبل بضع سنوات اتهمك الفنان الإنجليزي Anthony James بأنك صنعت أعمالاً شبيهة بأعماله. هل أثارت هذه الاتهامات تفكيرك، أم أنها مجرد بقايا مفهوم قديم للملكية الفنية؟
ج: الأصالة أسطورة مريحة. تقترح أن للأفكار مالكاً، في حين أنها في الواقع تتحرك بحريّة وتغير أشكالها. المهم ليس من فعل شيئاً أولاً، بل من يعيده ضروريًا. التأليف أقل عن الملكية وأكثر عن الموضع الذي تقف فيه. الباقي غالباً مسألة توقيت وحساسية.