في عام 2016 عرض جوش كلاين سلسلة بعنوان «البطالة» تناولت بطالة جماعية ناجمة عن التكنولوجيّا والأتمتة واحتمال زوال الطبقة الوسطى. بعد ما يقرب من عقد، تُعرض تلك الأعمال في برلين في Haus der Kulturen der Welt، ويبدو تركيز كلاين على كيف يمكن للبطالة أن تغذي الفاشية أكثر ذكاءً واستبصارًا الآن مما كان يبدو آنذاك.
المعرض، المعنون «الفاشيات العالميه»، يجمع أعمال أكثر من خمسين فنانًا ليؤكد أن الفاشية ليست بقايا من الماضي بل قوة فاعلة في الثقافة والسياسة العالمية المعاصرة.
«في أنحاء العالم ثمة تحول صارخ نحو شكل مظلم من السياسة»، يكتب القيّم كوسمين كوستيناس في افتتاحية المعرض. «الفاشية هنا، وهي في كل مكان». ويضيف أن الفاشية «لطالما وظّفت الجماليات»، فالمعرض يستكشف كيف صُوّرت الفاشية في الخطاب العام على أنها جذَّابة، من تلميع الماضي إلى توظيف التكنولوجيا. في هذا السياق، تتحوّل الذكاء الاصطناعي إلى «أداة النستالجيا المطلقة» التي تستمد كل شيء تقريبًا من الماضي لتستمر في إعادة إنتاج نفسها.
تهزّن تهديدات الذكاء الاصطناعي المتصاعدة صدى أعمال كلاين المبكرة، وفي مقدمتها تمثال «الصحفي العاطل (ديف)» الذي يُستقبل به المشاهد: جسد في وضعية الجنين ملفوف داخل كيس إعادة تدوير يرمز إلى خسارة العمل وقابلية الاستغناء. التمثال المطبوع ثلاثي الأبعاد يصوّر صحفيًا أمريكيًا طُرد من عمله بعدما حاول العاملون في منشورته تشكيل نقابة، مما دفع كلاين إلى مساءلة تحويل البشر إلى رأس مال بشري.
«أفكر كثيرًا في عبارة ’رأس المال البشري‘ وماذا تعني حين يتحول الناس إلى موارد»، قال كلاين لــARTnews. «إذا صار الناس موارد، فذاك الرأس المال يمكن إنفاقه أو استهلاكه أو استبعاده كما يُستبعد النفايات الأخرى».
تغيرت خلفية العمل مع مرور السنوات؛ يذكر كلاين الآن أن فكرته توسعت لتشمل «المبدعين الذين يفقدون وظائفهم» في هوليوود وأماكن أخرى أمام مولدات الفيديو والصور المعتمدة على الذكاء الاصطناعي مثل Midjourney وStable Diffusion. فكرة الاستغناء هذه تتكرر في عمله «اتساع اليأس»، حيث يفيض عربة تسوق بمنحوتات من السيليكون والبلاستيك داخل أكياس قمامة، مرددة مشاهد شهدها في نيويورك وهونغ كونغ، حيث «يجمع اليائسون من الفقراء علبًا وبقايا للتدوير مقابل أموال زهيدة».
«كنت أفكر في ماذا يعني أن تُخفض قيمة الناس إلى جامعي خردة بهذه الصورة. وجدت ذلك مزعجًا للغاية»، قال. «أي مجتمع يجبر كبارَه على جمع مواد التدوير من أجل بنسات؟»
على امتداد «الفاشيات العالميه»، يستجيب الفنانون لاندفاع الإيديولوجيات الفاشية عبر وسائط متنوعة: الرسم، السينما، الأداء، المنشورات والصيغ الرقمية. الأعمال التاريخية تنسج روابط بين فهم الماضي والحاضر للفاشية.
عمل غولسون كراموستافا، الفنانة التركية البالغة من العمر 78 عامًا، يحجز مكانًا محوريًا في المعرض كشهادة حية على نجاتها من الفاشية. في الصورة «المسرح»، تقف كراموستافا وزوجها في قاعة محكمة انتظارًا للحكم بعد اعتقالهما خلال انقلاب 1971 العسكري في تركيا. كانت «جريمتهما»، كما أخبرت ARTnews، إخفاء شخص مطلوب للشرطة؛ قضت هي ستة أشهر في السجن وقضى زوجها عامين ونصف. في العمل، تُغطي إسقاطة دوّارة الصورة بكلمات «مسرح، تحكّم، نظام، أيديولوجيا»، كأنها كشاف يتجول فوق ساحة سجن.
«هذا يلخّص أيديولوجية تلك الحقبة»، قالت، وحين عُرض العمل لأول مرة في HKW عام 1998، بدا ذا صلة. وبعد ما يقرب من ثلاثين عامًا، لا يزال ذا صلة مماثلة.
أعمالها السابقة، مثل «الجندي» و«النافذة»، تواصل تأملاتها في فترات الاضطراب في تركيا خلال السبعينيات والثمانينيات، ممتدة إلى فضاءات منزلية واجتماعية تُجسّد التوتر والانفصال الأسري. عملها الجديد، «تذكير» (2025)، الذي كلّفته HKW، لوحة جدارية مكوّنة من 25 لوحًا تخلّد أول ربع قرن من القرن الحادي والعشرين من خلال صور احتجاجية تدعو إلى منع تكرار التاريخ.
حضور التكنولوجيا والمراقبة يجمع الأعمال عبر المعرض، من قطع كراموستافا التاريخية إلى أعمال كلاين المتطلعة للمستقبل. وتلتقط جوليا شير هذا الموضوع أيضًا بعملها التركيبى «خطر البيانات القذرة، احكِ حكايتك» (2025)، الذي يعيد استخدام كاميرات مراقبة لتفاعل الزوار عند مدخل المعرض، بينما يتيح نظام الدوائر التلفزيونية للمشاهد أن يصنع سرد بياناته الخاص عبر لوحة مفاتيح. يقول كلاين إنه يشعر بالصلة والأخوة بين عمله وأعمالهم.
لمكان العرض دلالاته، خصوصًا في ضوء تاريخ ألمانيا. يذكر كلاين أن فترة فايمار أثّرت في خلق أعمال «البطالة»؛ فالبطالة الجماعية بين الحربين، حسب المؤرخين، كانت عاملاً رئيسيًا في دفع «الطبقات العاملة والمتوسطة المهتزة إلى أحضان هتلر»، على حد تعبيره. وهذه هي المرة الأولى التي تُعرض فيها هذه الأعمال في ألمانيا.
«كنت أعمل على هذه الأعمال أيضًا أثناء حملة الانتخابات الرئاسية عام 2016 عندما ترشح ترامب للمرة الأولى»، قال. «كانت هناك بالفعل صور مثيرة للقلق لتجمعات ترامب تذكرنا بحشود فاشية من زمن الحرب العالمية الثانية. وما أدى إلى صعود ترامب في الولايات المتحدة أيضًا كان زعزعة استقرار الطبقة الوسطى الحرفية».
مع توقع مديري شركات التكنولوجيا باستمرار خسارة واسعة للوظائف المكتبية البيضاء بسبب الذكاء الاصطناعي، يطرح كلاين تساؤلات حول ما قد يحدث في الولايات المتحدة أو ألمانيا أو أماكن أخرى «إذا طُرح عدد أكبر من السكان في حالة هشاشة وفقر».
تخترق هذه الإلحاحية كثيرًا من أعمال «الفاشيات العالميه»، بما في ذلك أعمال سنا شاهمرادوفا تانسكا. لوحاتها، جميعها بعد الغزو الروسي لأوكرانيا عام 2022، تستقي من خيوط متنوعة من تاريخ أوكرانيا وأدبها وفولكلورها؛ ولدى شاهمرادوفا تانسكا ملاحظة أن لغة الفاشية «تفقد تدريجيًا رقتها وتصبح مباشرة لدرجة العبث».
«إنها تصير حرفية إلى حد السخف تقريبًا»، قالت لـARTnews، مضيفة أنها تفحص عبثية وتكرار أساليب الفاشية عبر أجيال متعددة.
في عمل بعنوان «المفاوضات»، يجلس شخصيات على طاولة بلا رؤوس، وأحدهم قد قتل بالفعل مع بقائه جالسًا؛ بحسب شاهمرادوفا تانسكا، يبرز العمل «الحضور المسرحي والمفتعل للحزب، الذي لا يُؤخذ فعله بعين الاعتبار من قبل بقية أعضاء الطاولة».
يمثل ذلك «عبثية ولا فائدة التفاوض مع المعتدين»، تضيف.
ليس كل عمل في المعرض يذكر الفاشية صراحة في العناوين أو نصوص الجدران، لكن الإيديولوجيا تتخلل المعرض برمته، وهو ما يعد نادرًا اليوم، كما قال كلاين.
«في الولايات المتحدة، لا أستطيع تذكّر معرض واحد يتعامل مباشرة مع الفاشية في سياق القرن الحادي والعشرين»، أضاف.
كراموستافا كررت الفكرة: «نتحدث جميعًا عن واقع حاضر وملموس»، قالت. «كل واحد منا يحاول أن يتكلم بلغته».
معرض «الفاشيات العالميه» مفتوح للعرض في Haus der Kulturen der Welt في برلين حتى 7 ديسمبر 2025.