قال جوسلين وولف، صاحب جاليري في باريس، إنه يشعر دوماً بضغط قبل انطلاق آرت بازل، وأضاف ذلك عبر مكالمة من مقهى في العاصمة الفرنسية. حسب حساباته، عاش نحو عشرين عاماً من التوتر ما قبل بازل، ليس بسبب تقلبات سوق الفن بقدر ما كان بسبب تكاليف المشاركة الباهظة لجاليري صغير في الحي الثامن. هذا العام، ومع ذلك، بدا أقل قلقاً بعض الشيء بفضل بعض المبيعات المسبقة العارضة، وهو مؤشر مشجع على افتتاح النسخة الرئيسية من آرت بازل، التي تفتتح أبوابها لكبار الضيوف يوم الثلاثاء في ميسيبلاتز السويسرية.
«ما يميّز بازل داخل بازل هو جوها الجامعي الفريد»، قالت مستشارة الفن يلينا كريستيتش لـ ARTnews. «لا توجد مشتتات كما في ميامي أو باريس، وهذا يضطر الجميع هناك إلى أن يروا ويتحدثوا ويشربوا ويأكلوا الفن. لا شيء آخر يفعلونه.» أما السؤال المتكرر عن ما إذا كان آرت بازل باريس — الذي انطلق في 2022 — قد تجاوز الأخت الأكبر والأقدم في سويسرا، فاعتبرته كريستيتش غير ذي أهمية. «آرت بازل لا يزال يقدم أعمق وأجود الأعمال من الفترات الحديثة والمعاصرة بين كل نسخ المعارض،» قالت. «آرت بازل باريس قريب بالتأكيد، لكنه ليس بنفس التنوع والخصوصية.»
بمشاركة 290 صالة عرض من 43 دولة وإقليم، تُعد المعارض هذه الأسبوع آخر معركة كبرى قبل انطلاق موسم الصيف الذي عادة ما يبطئ حركة سوق الفن. بالنسبة للعديد من الجاليريهات، يمكن أن يحدّد الأداء القوي في المعرض الفرق بين سنة ناجحة وسنة ضعيفة، مما يجعل معاينة كبار الضيوف، التي تحدث عادةً عندها معظم الصفقات الكبرى، يومًا ذا أهمية بالغة.
من منظور السوق، تشكّل هذه الدورة مثيرة للاهتمام إذ يحاول القطاع استدارة الخروج من فترة تصحيح دامت نحو ثلاث سنوات بعد الطفرة المضاربية ما بعد الجائحة. ثمة مؤشرات إيجابية: الزخم الذي أحدثته موسم المزادات القوي في نوفمبر الماضي امتد إلى مزادات مايو، على رأسها بيع كريستيز بلوحة لجاكسون بولوك بقيمة 181 مليون دولار. ووفق تقرير آرت بازل وUBS لسوق الفن العالمي، الصادر في مارس، عادت مبيعات الفن للنمو بنسبة 4 في المئة بعد عامين من الانكماش. لكن الصورة ليست خالية من التعقيد: الحروب الجارية في أوكرانيا وإيران، وارتفاع تكاليف الشحن والتشغيل، وسعر الفائدة غير المواتي، وتغير عادات الجامعين، كلها تركت بصمتها على سوق يتجه إلى انقسام واضح بين القمة الفائقة — المتميزة بأعمال تاريخية ذات جودة متحفية — وبقية السوق. تحدث التجار مراراً عن نوع من «الخجل» تجاه الفن المعاصر جداً؛ ومصادر تحدثت إلى الصحيفة ترى أن ذلك يعود إلى شعور أوسع بعدم الثقة في أسعار السوق الأولي، سواء كان ذلك مبرراً أم لا.
انخفاض قلق وولف نسبياً يعكس مزاجاً متحفظاً متفائلًا ينتشر في الوسط التجاري، وشعوراً متزايداً بأن السوق يستعيد ثقته تدريجياً وبثبات.
«الخلفية [لآرت بازل] هي الأقدر إيجابية التي رأيناها ربما منذ ثلاث أو أربع سنوات. لقد شهدنا بناءً متدرجاً — ليس أننا في منطقة النشوة»، قال ديفيد شرادر من Pace Di Donna Schrader Galleries، التي تطلق هذا العام معرضها الجديد المكرّس لمبيعات السوق الثانوي في آرت بازل.
في رسالة بالبريد الإلكتروني إلى ARTnews، حذّر نواه هورويتز، الرئيس التنفيذي لآرت بازل، من تفسير تقلّص المبيعات في فئة الفن المعاصر جداً على أنه فقدان اهتمام الجامعين. «ما برد هو الجزء المضارب من السوق،» قال. وفي مزادات مايو، استمر الشغف، مع رقم قياسي ليو نيشي مورا ومزايدات نشطة حول فنّانين مثل سلمان تور وجوزيف ياجر. الجامعون صاروا ينظرون بعين أدق إلى الجودة والتسعير والسياق وعمق التزام الجاليري بالفنان. هذا يتماشى مع ما نراه في معارضنا؛ المواقف المميزة والمفصّلة جيداً تُكافأ على حساب الصفقات القائمة على إجماع سريع. أضاف أن الجاليريهات، بدل عرض أعمال «آمنة» كلاسيكية، تقدم «عرض انضباط في السوق هذا»، وهو ليس نفس الشيء مثل الحذر.
وبالمثل، قالت كريستيتش إن كثيراً من الجاليريهات «تعود إلى جذورها»، وهذا لا يعني بالضرورة عرض فن «آمن» كما قد يخطر للبال نظراً للاهتمام المتزايد بالأعمال التاريخية. «بدلاً من السؤال: ماذا سيُباع أفضل؟ هم يحاولون تقديم هوية الجاليري،» ولدى بعضهم «فتح صناديق كنوزهم» كما أضافت.
في جناحه من نوع الكبّينيت، سيقدّم وولف عرضاً منفرداً لأعمال تاريخية بحثها وجمعها بشغف عبر سنوات: لوحات للفنانة التجريدية الهندسية الأوروبية مارسيل كان. وُلدت كان في الألزاس وعاشت بين 1895 و1981، وكانت من القلائل من الفنانات في مشهد الطليعة الباريسي بين الحربين. الأعمال التي ستُعرض في بازل مُسعّرة بشكل متواضع نسبياً، بين 15,000 و160,000 يورو (نحو 17,000–185,000 دولار).
«حقيقة أن الأوقات كانت صعبة بعض الشيء شجعتني على ألا أنتظر أكثر»، قال وولف عن عرض كان، حب فني مبكر اكتشفه أثناء نشأته في الألزاس. «حان الوقت لعرض فنّانينا التاريخيين المتينين، غير المبالغ في تسعيرهم.» ولم تكن أي من أعمال كان متاحة للبيع المسبق قبل المعرض، لأن وولف يرى أن العمل يجب أن يُختبر حضورياً، وهو يفضل لقاء المهتمين شخصياً — إذ أن اللقاء المباشر جزء لا يتجزأ من تجربة الشراء والحكم على العمل الفني. «دائمًا ما يراودني الفضول لعرض فنان عظيم نُسِيّ وملاحظة ردود الفعل — وهذا شعور يثير حماستي إلى حد كبير.»
غاليري Paula Cooper عرضت أعمالًا تستدعي جذور المؤسسة، من بينها منحوتة حبل لجاكي وينزور وتمثال لكلايس أولدنبورغ من عام 1960. وأكدت سيمون سوبال، المديرة التنفيذية للغاليري، لصحيفة ARTnews أن كل مشاركة في المعارض تُفكَّر باعتبارها معرضًا قائمًا بذاته «يحاول تحديد الجوهر الأساسي للغاليري».
مع تزايد توجه الجامعين نحو تاريخ الفن، تُعتبر الأعمال المتداولة في السوق الثانوي غالبًا أكثر أمانًا وقيمة. وهذا يصبّ في مصلحة غاليري Pace Di Donna Schrader (PDS)، كما قال الشريك المؤسس شرادر: «نشعر أننا موجودون تمامًا في النقطة المثلى». وأضاف ايمانويل دي دونا أنّ جامعين في منتصف مسيرتهم المهنية بدأوا يتوجهون إلى الغاليري، إلى جانب عدة عملاء أقدم، بمن فيهم جامعون آسيويون كانوا قد تراجعوا خلال السنوات الماضية.
«لا نصفها بالحمّى، لكن الناس يشعرون بقوة أكبر، وفي النهاية، الروح الحيوانية عادت»، هكذا عبّر شرادر.
لم يكن مارك غليمشر، الرئيس التنفيذي لغاليري Pace والشريك الثالث في PDS، حاضرًا في مقابلتنا عبر الزوم. وبعد يوم من حديثي مع PDS، أعلن غليمشر عن تقليص نحو خمسين موظفًا وإخراج نحو خمسين فنانًا من قائمة الغاليري. ونسب ذلك إلى منظومة عالم الفن التي تراهن على التوسع التنافسي، ما رفع تكاليف التشغيل إلى مستويات غير مستدامة — ومنها المشاركة في المعارض الدولية المكلفة — وهو ما برره كسبب للتقليص الجذري.
تطرق دي دونا وشرادر أيضًا إلى هذا الموضوع. وأشار شريكا PDS إلى أن استراتيجيتهم، على النقيض من نموذج الغاليريات الضخمة، تقوم على التركيز على شريحة محددة من السوق وابتكار «نموذج بوتيك أكثر اختصارًا وبنطاق عالمي». وأضاف شرادر: «كانت هناك نماذج بُنيت قبل خمسة عشر عامًا كانت بمثابة استحواذات عقارية، والعالم تغير. أعتقد أن الناس ينظرون إلى الفن ويتعاملون معه بطريقة مختلفة ربما تحتاج إلى نموذج أصغر وأكثر تخصصًا — ألا تكون كل شيء للجميع». وختم إيمانويل دي دونا: «قلة الأشياء أفضل؛ التركيز والجودة هما الأساس».
عمل كلود لالانّ — Pomme de Londres (2007) — سيكون معروضًا في تقديم Pace Di Donna Schrader في آرت بازل 2026.
عندما طُلِب من هوروويتز التعليق على موقف غليمشر القائل إن التكلفة العالية للمشاركة في المعارض حول العالم تضع ضغوطًا غير مستدامة على الغاليريات، ردّ قائلاً إن آرت بازل «يتعامل مع ذلك الضغط بجدية بالغة». وأشار إلى أن المعاد اتخذ عدة تدابير لدعم العارضين، منها تجميد أسعار الأجنحة لهذا العام، وتطبيق نظام تسعير متدرج، وإدخال تسعير ثابت لأقسام خاصة مثل Statements وPremiere. وأضاف أن المعرض ضاعف خصومات «الترقية» لتصل إلى 25% للعارضين في سنتهم الأولى و15% في سنتهم الثانية.
وبالنسبة لتسعير الأعمال الفنية، قالت PDS إن أسعار الدخول للأعمال التاريخية ذات الجودة في السوق الثانوي آخذة في الانخفاض، ما يجعل الوقت الحالي مناسبًا لاقتناء قطع كانت سابقًا أقل قدرة على الوصول. أما في السوق الأولية فالأمور أكثر تعقيدًا: المصادر تحدثت عن أن الأسعار تظل مرتفعة للأعمال المعاصرة، رغم إمكانية العثور على أعمال مماثلة غالبًا بمبالغ أقل بكثير في المزادات. هذا التفاوت الحاد — شبيه ببيع حقيبة هيرميس بخصم 60% في مكان بينما تُباع بسعرها الكامل في محل مجاور — زاد من عدم الثقة في آلية تحديد الأسعار والقيمة داخل منظومة الفن.
وكما أوضحت كريستيك، خلال سوق المضاربة بعد كوفيد، أغفلت العديد من الغاليريات العواقب بعيدة المدى لرفع أسعار الأعمال المعاصرة جدًا. وبما أن الغاليريات مترددة في خفض أسعار الفنانين، فثَمَّة الآن «اختناق» حيث تُتداول الأعمال في السوق الثانوي بما يصل إلى نصف سعرها في السوق الأولية.
«يبدو أن هناك قصر نظر واسع النطاق، وبصورة عامة نحن في مرحلة تصحيح لذلك»، قالت.
الجامع البلجيكي ألان سيرفيس نوَّه إلى أنه بالرغم من تفضيله الشراء من الغاليريات، فقد ضاعف إنفاقه في المزادات مقارنة بالسوق الأولية بسبب فروق الأسعار تلك. وهذا يشير إلى ظاهرة تتنافس فيها المزادات بصورة متزايدة مع الغاليريات على صفقات الجامعين.
«نجاح المزادات لا يعني أن الناس سيقبلون دفع أسعار السوق الأولية في آرت بازل، لأن الأسعار لا تزال عالية للغاية»، قال سيرفيس. «لا تزال هناك سحب كثيفة في الأفق… وبمجرد أن تهتز الثقة قليلًا — في حقيقة أن العمل الفني ليس فقط مسعّرًا بشكل عادل، بل وأصيلًا كذلك — حينها يبدأ النظام ككل بالاهتزاز».
لهذا السبب حتى الغاليريات الصغيرة مثل غاليري جوسلين وولف، التي تقول إنها لم ترفع أسعار فنانيها أبدًا، تعاني من التضخيم في أسعار الفنانين غير الراسخين والشبان والناشئين. «هذا يضر السوق بأكمله»، قال وولف. «الأمر ليس عادلًا. كل من كانوا محافظين أصيبوا بتأثير سياسات تجار خلقوا فقاعات مضاربية. ولم نستفد من تلك الفقاعات، لكننا سنعاني من اندثارها».
لبناء الثقة وملاقاة السوق حيث هو، «سلاحي هو أن أكون مدفوعًا بالمحتوى»، قال وولف. وأكد هو وآخرون أن التعامل الاستباقي من قبل التجار أصبح ضرورة، وأن عليهم العمل بجهد أكبر من أي وقت مضى لبناء روابط حقيقية مع جامعيهم، الذين بدورهم يشعرون بعد ذلك بالثقة تجاههم. تُمنح آرت بازل ميزة تنافسية أيضاً على بيوت المزادات من خلال تشكيلها مجتمعاً حضورياً يركّز على الفن، مجتمع لا يجد له—كما لاحظت كريستيك—نظيراً حقيقياً في أماكن أخرى.
كريستوف غايار، مؤسّس الصالة الفرنسية المتوسِّطة الحجم التي تحمل اسمه، يرى أن الثقة التي كوَّنها مع جامعي الأعمال تُعدّ «قيمة» بحدّ ذاتها؛ «لأننا بنينا مصداقيى عندهم. هم يعلمون أننا منخرطون بعمق مع فنَّانينا — حتى مع من لا تُسهُل مبيعاتهم — ولن نطرد فناناً لا يقدّم أداءً خلال ستة أشهر.» سيقدّم جناحاً مُنظَّماً حول موضوع الهجائن والتحوّل، يضمّ مزيجاً من أعمال معاصرة وتاريخية يتوافق مع هوية الصالة. من بين الفنانين المشاركين جيرمين ريشييه وسيزار وأنيتا مولينيرو (إضافة جديدة إلى القائمة)، وفولكرت دي يونغ، وهيلين ديلبرا، وغيرهم.
ورغم أن غايار يتوقع إقبالاً قوياً من الجامعين على بازل، بما في ذلك أعداد كبيرة من آسيا، فقد أقرّ بأن السوق الحالي متقلب، وأن الأمور «لا تجري كما اعتادت أن تجري». وفي هذا الإطار، يجب على التجار أن يبادروا بنفسهم للالتقاء بالجامعين وإيجاد سبل إبداعية لتنمية تلك العلاقات.
«لقد ولّت أيام الانتظار في الغاليري حتى يأتيك الجامعون وحدهم»، قال غايار.