يتحدث تايلر سبانجل عن عمله بتشبيه لاذع وممتع: عمله أشبه بمثلّجات بطعم قوس قزح غُمرت بالمحيط ووضعت على صخرة لتذوب — صورة تكاد تلمّ جوهر ما يقدمه. المصمم من جنوب كاليفورنيا يصنع كولاجات رقمية مكثفة، غنية بالألوان والحيوية، صاخبة وممتعة وبنَفَس طفيف من الجنون. هذا الأسلوب المبالغ فيه قادَه من تنظيم حفلات بانك في مستودعه المؤجَّر وصولاً إلى قائمة عملاء تضم اليوم غوتشي وهيرميس ونايك وشانيل والأمم المتحدة. إنجاز ملحوظ، خصوصاً عندما تعلم أنه وصل إلى هناك دون اتباع المسار التقليدي.
كان طفلاً خجولاً وحاصلًا على بكالوريوس في علم النفس من جامعة كاليفورنيا الحكومية؛ ثم التحق بكلية ArtCenter للتصميم قبل أن يقرر الانسحاب ويؤسس استديوه الخاص. الفن، كما يقول، كان الثابت في محطات حياته كلها: مهما تغيّرت اهتماماته، ظلّ يصنع فناً بأشكال مختلفة. عندما بدأ بتنظيم حفلات البانك، كان يصمم المنشورات والأغلفة للألبومات أيضاً. التحق بـArtCenter لفترة قصيرة ثم انسحب: “بصراحة، أصبت بالملل ولم أعد أستطيع تحمل التكلفة، فانسحبت بنيّة أن أبدأ عملي الحر”، ويضيف أنه أدرك أنه يستطيع تحويل ثقافة الـDIY التي عاشها في أيام البانك إلى مهنة تصميم مستقرة. “قررت أن أعطي الأولوية لشيء كنت أمارسه دوماً من أجل المتعة كمسار مهني.”
الهوية البصرية التي جعلت أعماله مميزة ترسّخت مبكراً. نشأ في أورانج كاونتي في تسعينيات القرن الماضي، مع أب يمارس ركوب الأمواج، وسط ثقافة تَميَّزت بالجرأة والضجيج، إلى جانب ألعاب الفيديو والرسوم المتحركة مثل The Simpsons وبرامج نيكلوديون. “الأنماط الحادة والألوان النيون لتلك الحقبة تسربت إليّ تماماً”، يقول. بدأ بصنع كولاجات ورقية تقليدية، لكن الانتقال إلى البيئة الرقمية كان ما شكّل التحوّل الحقيقي: فجأة صار بإمكانه توظيف ذلك الفوضى الحلوة الزاهية للتطرق لأي موضوع، حتى الجدي والثقيل منه. منشورات البانك وأغلفة الألبومات لسبعينيات وثمانينيات القرن الماضي بقيت مرجعاً له لما تحمله من طاقة ورسالة خام.
صار الكولاج وسيلته لاستكشاف أمور عميقة قبل أن يمتلك الحديث عنها لغوياً: الصورة تتغير بحسب ما يحيط بها. الشرارة جاءت من مجلات ركوب الأمواج، وفيديوهات السِّكيت والبانك؛ ويستذكر كيف كان يستمع إلى أغنيات مختلفة أثناء مراقبته للموجات، فتتبدّل نية ووجدان البحر بتبدّل المقطوعات الموسيقية. الدرس رسخ فيه: “الصورة ليست جامدة. من الرائع أن ترى كيف يمكن لصورة واحدة أن تتحوّل إلى مشاعر ومعانٍ متباينة بمجرد أن تغيّر ما يجاورها.”
روح العمل بطريقة مستقلة تعود إلى أوائل العشرينيات من عمره، حين جمع مدخراته واستأجر مستودعاً واشترى جهاز صوت رخيصاً ونظّم 13 حفلة بانك قبل أن تُقفل المساحة. تلك التجربة علمته ما يسميه جوهر البانك: “أن تفعل ما تريد من دون طلب إذن أو اكتراث بما يظنّه الآخرون”. ومع ندرة قدوات فنية تقليدية يتبعها، نقل ذلك الإحساس المتمرد إلى حياته المهنية كمصمم حر. مطاردة جمهور محدد، حسب رأيه، فخ؛ “من الصعب جداً أن تعرف ما يريده الجمهور بالضبط، ومحاولة اكتشاف ذلك ستقضي على خصوصيتك كفنان؛ ستجعل منك مجرد قسم تسويقي.”
الكولاج ليس القصة كلّها. جنباً إلى جنب، يبتكر تصريحات جرافيكية جريئة—أعمال طباعة نوعية تعتمد على خلفيته في علم النفس وتدل على وعي ذاتي. لم يخطط لاستخدام شهادته رسمياً، لكن آثاره النفسية تنبعث في أعماله النصية تحديداً. “أشعر أنني أُحوّل خلفيتي النفسية إلى وسائل يسهل الوصول إليها لترجمة الأفكار والسلوكيات”، يقول. بدأت هذه السلسلة كآلية لمعالجة نوبات الهلع التي كان يمر بها: “فكرت أنه إذا أعدت تنسيق ملاحظات هاتفي لتصبح جذابة بصرياً، فقد يساعد ذلك الآخرين على التعاطف مع قلقهم والتعامل معه.”
المقاربة نجحت في البقاء حتى بعد تواصله مع بعض من أكبر العلامات التجارية في العالم. العمل مع غوتشي وهيرميس ونايك والأمم المتحدة لم يغيّر جوهره، لأن الطلبات تعمل في الاتجاه العكسي: “عليّ أن أذكر نفسي دائماً أنهم يأتون إليّ بسبب ما أفعله. إذا تحالفت مع علامات تفهم ذوقك، يكون الارتباط طبيعياً.” أسلوبه تطوّر على مر السنين، لكن الشعور الأساسي — ملون، فوضوي، هادئ وفضولي — ظل حاضراً، مما يسهل عليه تمرير تفاؤله داخل مشاريع مؤسسية دون أن يفقد طابعه الخاص.
منهجية عمله مصممة لحماية تلك العفوية. نادراً ما يبدأ بخطة صارمة؛ يعمل بالحدس، يجمع طبقات من المواد البصرية والكلمات، ويترك التكوين النهائي ينبثق من تفاعل العناصر بعضها مع بعض. هذه الحرية في التجريب هي ما يمنح أعماله حيويتها وشدتها، ويجعلها قابلة لأن تكون في آنٍ واحد متعة مرئية ورسالة عقلية. لاكن رغم كل ذلك، يظل الواثق بالمخاطرة والقادر على تحويل الصخب إلى معنى هو ما يميّزه في عالم التصميم الراهن. هذا الأسلوب، إلى جانب جرأة لونه وروحه، هو ما أوصله إلى حيث هو الآن بسب قوة رؤيته واصراره. بدلاً من ذلك، يفتح مستنداً فارغاً، يستحضر ملفه الذي يحوي لوحات ألوان وملمساته المفضلة، ويترك الموسيقى تتسلم زمام القيادة. الاشياء البطيئة والثقيلة مثل Electric Wizard تقوده إلى «نشوة سريالية»؛ وبانك الثمانينات مثل Black Flag تجعل العمل سريعاً ومتفجراً. يعمل بسرعة للحفاظ على طاقة الاندفاع وتدفّق الوعي، مترجماً مزاجه فورياً إلى الشاشة. ويحتفظ بكل ما ينتجه. «أحفظ وأرفع كل ما أصنعه؛ لا أحذف ولا أرمي شيئاً. أحب أن أرى الانخفاضات والارتفاعات على مدار الزمن.»
والأهم، جزء كبير من هذا الإنتاج ليس مرتبطاً بأي عميل. وتايلر مصمم على أن العمل الشخصي هو الأكثر أهمية. «أهميته لا نهائية»، كما يقول. يقارنه بالرياضة: «كل عمل فني هو لكمة متمرّنة، ميلٌ مُجتاز، دورة مُسباحة. لا يمكنك أن تعرف أي نوع من الفن أنت قادر عليه ما لم تقشر طبقات أفكارك منهجياً.» لقد صنع آلاف القطع ببساطة لأن الممارسة اليومية كانت علاجاً مريحاً. ومن هنا يأتي العمل المأجور. «أرشيفي من الأعمال الشخصية هو بالضبط ما تراه الجهات الكبرى. إذا صنعت الاشياء التي تريد أن تراها في العالم، سيأتي العمل المأجور لذلك الأسلوب تلقائياً.»
«احتضن غرابتك الخاصة»، يضيف، «وواصل الدفع عبر التشبع. بعض أعمالك ستكون رديئة، وبعضها جواهر، ولا يمكنك التخطيط لذلك.»
بعد سنوات من العمل وفق شروطه، أصعب درس تعلّمه هو التوقف عن النظر جانباً. يحذر من أن وسائل التواصل الاجتماعي قادرة على توحيد التصميم بسرعة مقلقة. «عليك أن تخفض رأسك، وتحتضن غرابتك، وتستمر في الدفع خلال التشبع. بعض أعمالك ستضعف، وبعضها سيبرق، ولا يمكنك أن تخطط لذلك؛ عليك فقط أن تستمر في استخراج المعلومات من دماغك وترجمتها الى فن.»
أما عن الخطوة التالية، فهو غير مستعجل. «أعتبر هذه الرحلة تجربة مستمرة آمل أن لا تصل إلى جواب نهائي»، يقول. والخطة هي الاستمرار في دفع مواضيعه المتكررة، ومواصلة مزج الرقمي بالتقليدي، والبقاء مخلصاً للمهمة التي حملته حتى الآن: «حقن فضول ملون في عالم فوضوي».