في عام 1979، وفي بداية مقالتها «النحت في الحقل الموسّع»، كتبت الناقدة والمنظّرة الفنية روزاليند كراوس: «على مدى السنوات العشر الماضية، صارت أشياء مفاجئة إلى حد ما تُسمّى نحتًا: ممرات ضيقة في نهايتها شاشات تلفزيون؛ وصور فوتوغرافية كبيرة توثّق رحلات في الريف؛ ومرايا موضوعة بزوايا غريبة في غرف عادية؛ وخطوط مؤقتة محفورة في أرض الصحراء».
منذ ذلك الحين، توسّع النحت أكثر، ودخل مجالات مثل الحِرف والحدائق والاستعراضات التنكرية، وكلها كانت غير مستكشفة نسبيًا في زمن كراوس في الفن الغربي السائد. فالنحت يمكن أن يتخذ شكل مزرعة بكتيرية، أو عيادة مجانية، أو عالم افتراضي، وعمل «القبلة» يمكن أن يشير الآن إلى رخام لرودان من عام 1882، أو منحوتة من الحجر الجيري لبرانكوزي من 1923–1925، أو وضعية مُنشأة لتينو سيغال من 2003.
إن مدى تنوّع النحت في لحظتنا الحالية يتضح جيدًا في معارض نيويورك هذا الخريف، من برونزيات القرن الخامس عشر إلى النُصب التذكارية المرتبطة بالموقع لبيفرلي بوكانان. وفي ما يلي سبعة معارض نحتية تُقام ضمن «أرت ويك نيويورك»، وهو مهرجان فني على مستوى المدينة بتنظيم مشترك من «آرتنيوز» و«آرت إن أميركا» و«آرت فوروم»، ويُقام في أنحاء المدينة من 11 إلى 14 نوفمبر.
«بيفرلي بوكانان: الخراب والتجدد» في «أندرو إدلين»
بالتزامن مع مشاركتها في الدورة الحادية والستين لبينالي البندقية، المفتوح حتى 22 نوفمبر، يعرض «أندرو إدلين» أعمالًا لبيفرلي بوكانان (1940–2015)، التي استعاد فنها مؤخرًا اهتمامًا متجددًا. المعرض، الذي تنسّقه أوريلي برنار فورتسمان، يضم لوحات بوكانان التجريدية من سبعينيات القرن الماضي، التي أنجزتها خلال مسيرة قصيرة لكن ناجحة في نيويورك، فضلًا عن منحوتات أنتجتها بعد انتقالها إلى جورجيا عام 1976. وتشمل هذه الأعمال «منحوتات الأكواخ» المصنوعة يدويًا والمستوحاة من العمارة المحلية في جنوب الولايات المتحدة، وأعمالًا تجريدية من الخرسانة المصبوبة وُضعت في صالات العرض وفي حديقتها، وأشهرها في موقع مستنقعات شهد تمرّدًا للعبيد عام 1803 («أطلال المستنقع [مستنقعات غلين، برونزويك، جورجيا]»، 1981). وقالت فورتسمان لـ«آرتنيوز» إن نُصبًا تذكارية كهذا، وغالبًا لا تُعرف إلا عبر الصور، «تقاوم فكرة أن يكون النصب شيئًا ثابتًا أو دائمًا»، وتتعامل بدلًا من ذلك مع مرور الزمن والتهجير والتحول.
من 6 نوفمبر إلى 19 ديسمبر، 392 برودواي، الطابق الثاني.
«تشارلي إنغلمان: تكدّس الدعامات وتفتّحها» في «بيترو ألكسندر»
بعد معرض فردي لقي استحسانًا العام الماضي في «شاتو شاتو» في لوس أنجلوس، يعرض تشارلي إنغلمان مجموعة جديدة من المنحوتات في «بيترو ألكسندر». وكما في أعماله التي قدّمها في لوس أنجلوس، صُنعت هذه القطع من مواده المعتادة: رغوة عالية الكثافة مكسوّة بالوبر، وألمنيوم مصبوب، وخشب سكويا أحمر عمره 500 عام، وكلها مرتبطة بالماضي الطبيعي والصناعي في كاليفورنيا. وهي أيضًا مستمدة من بحث الفنان في علم الأحياء والتصميم وتاريخ الفن، بينما تستدعي منتجات غربية الساحل في جوهرها، مثل أثاث حركة الفنون والحرف، ومباني الآرت ديكو في كاليفورنيا، وديكور هوليوود ريجنسي. ويُقال إن منحوتتي السكويا هنا تحيتان لطاولة عمل لويز بورجوا، ولعجلات التشكيل الخاصة بنحّات الخزف كين برايس، على الترتيب، فيما تشير سلسلة متعرجة من أشكال البولي يوريثان المتشعبة، بعنوان «فيني كافا»، إلى الأوردة الكبيرة التي تنقل الدم غير المؤكسج من الجسم عائدًا إلى القلب، وكأنها طرق بيولوجية مصغّرة.
من 5 نوفمبر إلى 7 يناير 2027، 59 شارع ووستر، الطابق الثاني.
«كلايس أولدنبرغ: الموضوعات الستة» في «بولا كوبر»
في «بولا كوبر»، يعيد معرض لمنحوتات ورسوم ومطبوعات فنان البوب كلايس أولدنبرغ (1929–2022) زيارة «الموضوعات الستة»، وهو معرض متنقّل نظّم عام 1975 واستكشف ستة من موضوعات الفنان المتكررة: رأس ميكي ماوس هندسي مستوحى من شكل جهاز عرض سينمائي من الجانب، وقابس كهربائي ثلاثي، وعقب سيجارة، ومشبك غسيل، وممحاة آلة كاتبة، وقفاز بيسبول. وكان أولدنبرغ، أبرز الفنانين الذين ترجموا فن البوب إلى نحت، قد أنجز نسخًا من كل من هذه الموضوعات بأحجام ومواد متنوعة على مدى مسيرته. وتُعرض هنا أعمال تتراوح بين مشبك غسيل من القماش المحشو والمطلي بارتفاع أربعة أقدام، وعقب سيجارة من الألمنيوم المصبوب بطول 18 بوصة.
من 5 نوفمبر إلى 19 ديسمبر، 534 غرب الشارع 21.
«إبراهيم سعيد: تشكيل الزمن» في «يوسي ميلو»
وُلد النحّات المصري الأميركي إبراهيم سعيد في عائلة تملك ورشة خزف في القاهرة، وهو يصنع أواني فخارية منحوتة يدويًا بدقة، تستلهم عدة تقاليد دينية وحرفية في الشرق الأوسط. وتتجمع في أعماله إشارات إلى الفن المصري القديم والقبطي والإسلامي، إذ تمزج أنماطًا ورموزًا عمرها قرون بل آلاف السنين بأشكال معاصرة. ويتزامن معرض سعيد في «يوسي ميلو» مع انتهاء فترة مشاركته كأحد الفنانين الثلاثة الأوائل في إقامة الحرفيين في متحف المتروبوليتان للفنون وفاشرون كونستانتان. وقد منحته هذه الإقامة، التي استمرت 18 شهرًا، وصولًا متواصلًا إلى مجموعة المتحف، وأفضت إلى تطوير مجموعة الأعمال المعروضة هنا، ضمن برنامج «يقدّر الممارسات الحرفية التي تحيي المعرفة التقليدية والمهارة الفنية أو تعيد تصورها أو تفسيرها».
حتى 9 يناير 2027، 245 الجادة العاشرة.
«سيينا: فن البرونز، 1450–1500» في مجموعة فريك
المعرض الكبير «سيينا: صعود التصوير، 1300–1350»، الذي أقيم في متحف المتروبوليتان للفنون والمتحف الوطني في لندن خلال 2024–2025، استكشف أيام سيينا المزدهرة، حين كانت المدينة الإيطالية مشهورة بكونها مركزًا للوحات الدينية على يد أساتذة مثل دوتشيو وسيموني مارتيني وبيترو وأمبروجيو لورينزيتي. سيينا والبرونز بعد قرن من الطاعون
انتهى دور سيينا بوصفها مركزًا للابتكار في فن التصوير مع مجيء الموت الأسود سنة 1348، الذي قضى على ثلثي سكان المدينة، ومنهم آل لورينزيتي، وأوقف النشاط الفني فيها. يستأنف معرض جديد في متحف فريك حكاية سيينا بعد مئة عام، حين كانت المدينة قد تغيّرت جذريًا وأعادت تثبيت نفسها مركزًا للفن الرفيع، لكن هذه المرة عبر النحت البرونزي التشخيصي. يضم المعرض نحو 40 عملًا، وهي تقريبًا كل الأعمال البرونزية الباقية من تلك الفترة والقادرة على السفر، لأسماء مثل فيكيتا وفرانتشيسكو دي جورجو ودوناتيلو. حتى 18 يناير 2027، في 1 شارع 70 الشرقي.
ثاديوس موسلي: أعمال مبكرة (1954 إلى 1968) في كارما
قبل أقل من عقد، كان النحات المقيم في بيتسبرغ ثاديوس موسلي شبه مجهول خارج مدينته رغم تجريداته الخشبية الرشيقة، لكن مشاركته في المعرض الدولي كارنيغي سنة 2018 أكسبته جمهورًا أوسع. وبعد معرضه الربيعي لأعمال زجاجية حديثة، وهو الذي توفي في مارس عن 99 عامًا، يقدّم كارما مجموعة من منحوتاته الخشبية التي أنجزها بين 1954 و1968، مع لوحات وكولاجات من الفترة نفسها. هذه الأعمال ثلاثية الأبعاد، وهي أصغر من منحوتاته الضخمة التي عُرف بها، تُظهر انتقال الفنان بعيدًا عن المحاكاة، وفي الوقت نفسه تُعبّر عن اهتمامه المبكر والراسخ بالفن الأفريقي وكيف ألهم الحداثيين الأوروبيين مثل بيكاسو وكونستانتين برانكوشي. قال موسلي يومًا: «لولا غرب أفريقيا، لما وُجدت التكعيبية». يفتتح في 13 نوفمبر، في 38 شارع وايت.
تشاكايا بوكر: مفكوكة في ديفيد نولان
من مواد غير متوقعة، هي إطارات سيارات مستعملة كانت تجمعها بنفسها في البداية ثم صارت تُهدى إليها من شركات مثل ميشلان، تستخرج تشاكايا بوكر منحوتات ذات أناقة باروكية. تنتمي أعمالها المطاطية إلى تقليد التجريد الأسود في القرن العشرين، وكان آل لوفينغ مرشدًا مبكرًا لها، وتتراوح أحجامها بين الحميمي وحجم الغرفة، فتتدلى على الجدران كشلالات من الحلقات، وتلتف في تشابكات مكتفية بذاتها، وتصعد في حلزونات تشبه الدوامات الغبارية. وفي حين قُرئت أعمالها بطرق مختلفة، بوصفها استلهامًا لتقاليد إعادة الاستخدام لدى الأمريكيين الأفارقة، أو تعليقًا على التدهور البيئي الذي يطال المجتمعات السوداء أكثر من البيضاء عادة، أو حتى إشارة إلى تجارة المطاط الاستغلالية، فإن بوكر نفسها لا تقدّم سوى قليل من الإشارات، وتفضّل ترك التأويل للمشاهد. يعرض معرض جديد لأعمالها في ديفيد نولان مهاراتها في وسائط أخرى أيضًا، إذ يجمع أعمالها المطاطية المميزة مع كولاجات وصور فوتوغرافية ونسيج جداري. من 6 نوفمبر إلى 19 ديسمبر، في 74 شارع ليونارد.
برانكوشي: الفنان ومرسمه في متحف الفن الحديث
يُنسب على نطاق واسع إلى الفنان المولود في رومانيا كونستانتين برانكوشي (1876 إلى 1957) أنه حرّر النحت من موقع مادي واحد، وقد فعل ذلك بإذابة الحدود بين المنحوتة والقاعدة، فأنتج عملًا، على حد تعبير كراوس، «بلا مكان وظيفي، ومرجعيته لنفسه إلى حد كبير». وكانت الأشكال المختزلة للمنحوتات نفسها رائدة بدورها، وربما كانت محاولاته الأكثر جذرية لتحويل أعماله إلى أشياء قابلة للتغيّر، عبر استخدام أسطح عاكسة تعكس الفضاء المحيط بها، وتبديل القواعد والمنصات والمنحوتات، وتكوين تجميعات مختلفة للأعمال في المرسم، والتقاط صور ضبابية تظهر فيها الأعمال كشخصيات شبحية يضربها الضوء. هذا الخريف، يعرض متحف الفن الحديث مجموعته من أعمال برانكوشي إلى جانب منحوتات من مرسم برانكوشي في مركز بومبيدو، وهو إعادة بناء المتحف لمرسم النحات بوصفه عملًا فنيًا، وقد أوصى بمحتوياته لفرنسا عند وفاته. سيُعرض أكثر من 150 منحوتة، إلى جانب أعمال على الورق وصور فوتوغرافية ومواد أرشيفية واسعة. حتى 27 فبراير 2027، في 11 شارع 53 الغربي، الطابق السادس.