في منتصف القرن العشرين، قبل أن تعيد جهود الحفاظ على التراث إحياء حيّ آرت ديكو في ساوث بيتش بميامي بألوانه الزاهية وفنادقِه الباذخة، كان المكان ملاذًا مُنكَسَحًا للمسنّين من ذوي البشرة البيضاء يقضون عطلاتهم. وفي إحدى غرف الطابق الثالث من فندق كولوني، المطلّة على لافتة المبنى والشارع أدناه، انبثقت تجربة فنية فريدة من نوعها.
حوّل الفنان الأوكراني جونكو «جورغ» فورونوسفيسكي (1903–1982) مسكنه المتواضع وطويل الأمد إلى بيئة نابضة بالألوان مكوّنة من لوحات وقطعٍ صنعها واصفًا إياها بـ«مناظر الذاكرة» أو مشاهد الذكريات. بعد معاناة مروّعة خلال المناورات السياسية للاتحاد السوفييتي والنازيين في ثلاثينيات وأربعينيات القرن الماضي، اختار أن يعمل بأسلوبٍ مشرقٍ متفائل يستحضر ذكرياتٍ الحالمة من شبابه. يسلط الفيلم القصير لديّا كونتاكْسيس، «جورج ف.»، الضوء على إرثه.
حسب كلّ الروايات، نشأ فورونوسفيسكي في أوكرانيا في أوائل القرن العشرين في كنف محبّ ونمط حياة طبقي وسط. أمضى شبابه يتجوّل في قريته وغابها القريبة، يدرس الموسيقى ويجرب يده في الفنون البصرية. لكنّ ثورة عام 1917 الروسية مثلت لبداية حقبة عصيبة وممتدة في أوكرانيا؛ توفي والده خلالها ودخلت البلاد ضمن سيطرة الاتحاد السوفييتي.
مع مطلع ثلاثينيات القرن الماضي انتقل إلى كييف، وتزوّج في عام 1933 وأنجب طفلين. عمل كرسّام خرائط، وشهد العملية المنهجية لتدمير العمارة الباروكية التاريخية في كييف التي استبدلتها السلطات السوفييتية بالأسلوب الستالينيه الدعائي.
في عام 1941 تغيّرت حياته جذريًا إذ غزا هتلر أوكرانيا وسيطر على كييف. بعد ثلاث سنوات، جُبر فورونوسفيسكي وعائلته ـ مثل آلاف الأوكرانيين ـ على التوطين في معسكر؛ سُحِبوا مسافات مئات الأميال إلى براغ، حيث فُصل عن أسرته حين نُقِل إلى معسكر عمل في ألمانيا. رغم أنّه أرسل لاحقًا جزءًا من أجره لدعمهم، لم يرَ زوجته ولا أطفاله من جديد.
خلال الأربعينيات ظلّ فورونوسفيسكي متجولًا، يرافق فرقة تُدعى «المتجولون الموسيقيون» التي كانت تعزف في معسكرات النازحين حول أوكرانيا. في عام 1951، وضمن برنامج قلّل قيود الهجرة إلى الولايات المتحدة لاستقبال اللاجئين الأوروبيين، استقرّ في نيويورك ثم انتقل إلى فيلادلفيا حيث كانت الجالية الأوكرانية مترسخة. عمل لفترة لدى السكك الحديدية، وواصل العزف، وسافر. في ستينيات القرن الماضي أنجز بعضًا من أعماله المبكرة، سلسلة من التماثيل العارية.
في نهاية المطاف، وبسبب وضعه الصحي ورغبة في التقاعد في مكانٍ دافئ، استأجر غرفة في فندق كولوني بميامي بيتش. رويدًا رويدًا ملأ مساحته المتواضعة بلوحاتٍ ملونة ومنحوتاتٍ صنعت من الخشب والبوليسترين والألمنيوم ومواد معاد تدويرها. استمدّت هذه التركيبات المعقّدة، وغالبًا البهيجة، من ذاكرته الأوكرانية، فركزت على الحيوانات والرقصات والعمارة ومناظر ريفية مشمسة ومسالمة. ظلّت أعماله مخفية عن الأنظار العامة تمامًا، ولم يكن ليراها أحد لولا مصادفةٍ حين لاحظها فنان شاب يُدعى غاري مونرو من الشارع؛ طرق الباب وكون صداقة معه.
كمية الأعمال التي استوعبتها غرفته كانت مذهلة. «كانت هذه الغرفة الصغيرة ربما بقياس تسعة في اثني عشر قدمًا — خمسة آلاف قطعة»، يقول مونرو. كانت أشكال تشبه النجوم مصنوعة من علب المشروبات تغطي خزائنه وموزعة حول اللوحات. كان يستخدم ظهر صناديق البيتزا وصفحات المجلات في إبداعاته، مستلهِمًا من المشهد ما بعد الاستهلاكي في ميامي بيتش.
بفضل مونرو عُرِضت أعمال فورونوسفيسكي لجمهور أوسع، لأول مرة عام 1986 في مكتبة بميامي اسمها Books & Books. ولم تُنظَّم أولى المعارض الفردية الكبرى لهذا الفنان المغمور حتى عام 2023، عندما نظم متحف هاي للفنون في أتلانتا عرضًا كَبَريًا أقرّ بمساهمته في سجل الفنّ الذاتي التعلم في الولايات المتحدة.
يُبرِز فيلم كونتاكسيس معرض متحف هاي إلى جانب مقابلات ولقطات أرشيفية. يمكنك الاطلاع على مزيد من أعمالها على فيميو.
هل تهمّك قصص وفنانون من هذا النوع؟ اصبح عضوًا في «كولوسال» وادعم النشر الفني المستقل—سيسهل ذلك حفظ الإعلانات، وحفظ مقالاتك المفضّلة، والحصول على خصم في متجر كولوسال، وتلقّي رسالة إخبارية حصريّة لأعضاء؛ كما يتيح تقديم 1% لمستلزمات الفن في الصفوف من الروضة وحتى الصف الثاني عشر.