تفيض مواسم الفنون بالمناظر والأصوات، لكن مهرجان ريكيافيك للفنون استثمر في حاسة نادرًا ما تُعطى حقها: حاسة الشم. ولم يكن الأمر متعلقًا برائحة عادية فحسب، بل برائحة توحي بمشاهد حسّية محددة: «عشبٌ قُطع لتوه يستريح بجانب عمود سياج، شيرفيل يتدفق عبر رصيف مُشمس، جزّازة تقطع الهندباء والعرقّس، صدى حفلة بعيدة، حبات الكشمش الأسود تسقط واحدة تلو الأخرى من فروع عارية».
كانت تلك بعض النغمات الشعرية المصاحبة لرائحة خاصة ابتكرتها شركة عائلية اسمها فيشرسوند لمهرجان ريكيافيك للفنون، يقودها يونسي، المغني الرئيسي لفرقة الروك الأيسلندية سيغور روس، وشقيقاته الفنانات: ليليا وإنغيبيرغ وسيجورروس بيرجيسدوتير. انبعثت الرائحة من تركيب فني داخل بيت نباتات في مركزالمدينة، مملوء بالقش وأجواء مُشوّشة للحواس بفعل آلة ضباب. وظهرت أيضًا في متجر/ستوديو فيشرسوند القريب، حيث تُعرض منتجات كثيرة — عطور، شموع، لبان، وغيرها — في بيئة حالمة مصممة بلون أسود سينمائي ومزينة بتحف فضولية، من بينها «منظومة العطور» التي يملكها يونسي في القبو. (تخيل عشرات القوارير الصغيرة مصطفة على مكتب ورفوف، مُنظّمة بحسب مدى استحضارها السينستِزِيّ للصوت: نغمات باص أو مرتفعة.) عطر آخر ظهر في حفلة رائحة حية أقامتها فيشرسوند في قاعة موسيقية وسط المدينة، حيث رُشّت عينات من زجاجات صغيرة ووزعت على الجمهور. بعض نغمات ذلك العطر، المعروف باسم Faux Flora No. 1: «حليب جبلي أبيض مصقول ينساب من شفايف مبللة. شتلات لؤلؤية اللون تنفجر عبر خرسانة جافة. من وراء ستائر سحابة قطنية يخترق شعاع ضوء…»
مقالات ذات صلة
المهرجان، بطبيعته، أيقونة أيسلندية: اثيري، سريالي، وغريب بجاذبيته المحيّرة بطرق لا تُحصى. تمحور البرنامج الرئيسي للمهرجان حول العروض والافتتاحات بين 30 مايو و14 يونيو، لكن كثيرًا من فعالياته — بما في ذلك التركيبات والمعارض في مؤسسات المدينة وأماكن أخرى حول أيسلندا — تمتد طول الصيف وحتى الخريف.
من بين هذه العروض معرضان في المتحف الوطني لأيسلندا يقدّمان أعمال بيورك وجيمس ميري. عرض بيورك يتضمن تركيبات صُممت لتجسيد تجربة العيش داخل ثلاث أغنيات، اثنتان منشورتان مسبقًا والثالثة جديدة. غرفة مخصصة لـ«الترب الحزينة» من ألبومها 2022 Fossora تضم ثلاثين مكبر صوت مرتبة في حلقة، مستلهمة من قطعة الصوت الفنية الشهيرة لجانيت كارديف Forty Part Motet، وعرضًا هائلًا لفيديو الأغنية حيث تغني بيورك بقلبها (وأحشائها) أمام سيل الحمم البركانية. «الجدّة» Ancestress، من نفس الألبوم، عُرِضت بطريقة مماثلة لكنها أصغر مقياسًا في غرفة مبطنة بأحمر دموي. الأغنية الجديدة «Nerve Bloom (Remix)» دوت إلى جانب عروض مرئية هستيرية تضم أعمالًا جديدة للرسامة البولندية ناتاليا كليشيفسكا، أحيَتْها رسوم متحركة من تصميم ناتالي فيف. سادت صور الخيول والأشكال الشبيهة بالإنسان، كثير منها متحد ومندمج. (سيتبع مزيد من التفاصيل عن هذا المعرض في مراجعة منفصلة.)
مصاحِبًا لمعرض بيورك، عرض جيمس ميري أقنعة فانتازية كثيرة صمّمها لتلبسها المغنية وتتحوّل إلى قوى حيوية مختلفة. خلال جولة تعريفية تحدث ميري عن استلهامه من أشياء مثل تماثيل الخصب الوثنية، الأيقونات السلتية، والنباتات الأيسلندية. كثير من الأعمال في المعرض وُجدت لخدمة بناء عالم بيورك الراقي بصريًا، لكن بعضها يتصل بتعاونات أخرى مع أيقونات مثل تيلدا سوينتون وآيرس فان هيربن.
معرض آخر برعاية المهرجان هو مسح لأعمال كارين ساندر، مفهومية ألمانية بدأت زيارة أيسلندا عام 1993 وقضت فيها فترات طويلة منذ ذلك الحين. زوار متحف فنون ريكيافيك يمكنهم ترك معاطفهم وحقائبهم ومتعلقاتهم الأخرى في خزائن عرض زجاجية قرب المدخل، لتعمل كنوع من النُذُر أو التذكارات لمن يتأمل المعرض. في المقابل، جدار ضخم يودّع الصفات المأخوذة من مقالة ويكيبيديا عن ساندر («مؤسسي»، «مقروء»، «تأملي»، «عابر للغات»، إلخ). أكثر الأعمال طموحًا هو مصفوفة من الآلات الجاهزة لمسح صور الأجساد لكل من يدخل ثم خلق نماذج مطبوعة ثلاثية الأبعاد من الجبس لعرضها. النتيجة النهائية، كما قالت ساندر، ستكون بورتريهًا جماعيًا لريكيافيك في 2026.
يعرض متحف الفن الحي، مؤسسة تُدار بواسطة فنّانين في مبنى يجاور قوارب الصيد في الميناء القديم، عملاً لجماعة Open Group الأوكرانية، التي عرضت عملها الفيديوي Repeat After Me II في الجناح البولندي في بينالي البندقية 2024. كما في تلك النسخة، تُقدَّم في ريكيافيك لقطات مقرّبة لأوكرانيين يقلّدون أصوات الحرب (قنابل، هيلوكبترات، إلخ) في ما توصف مواد المعرض بأنه نوع من «الكاراوكي الأبْوَكاليبْتي». للعمل المفوّض حديثًا، Aurora Borealis، قامت المجموعة بتسْطير نوافذ المتحف بألواح خشبية، حابسةً النظر إلى المحيط الهادئ الذي نسي الناس أن المدينة تبدو هادئة من دونه. عنوان العرض «نشيد الفرح» يلمح إلى النشيد الرسمي للاتحاد الأوروبي — إشارة في وقتها في أيسلندا التي تناقش حاليًا ما إذا كانت ستعيد فتح مفاوضات الانضمام إلى الاتحاد بعد تعليق جولة سابقة من المحادثات.
أحد أبرز عروض المهرجان المحلية هو معرض صغير كجوهرة في المتحف الوطني لأيسلندا ذو صلة بسولون إيسلاندوس (المعروف أيضًا بسولفي هيلغاسون)، فنان شعبي من القرن التاسع عشر يقرأ كشخصية غريبة من رواية لهالدور لاكسنس. في زمن كان من غير القانوني التجوال في البلاد دون عنوان ثابت، زور سولون تصريح سفر بمزاعم فاضحة جلبت له المتاعب مع القانون. «هو يتفوق على معظم الحرفيين، ويتفوّق في العقل والجسد»، يقول المستند، الذي امتدح صفاته الأخرى: الاجتهاد، الخيال الخلاق، الجمال، و«الرجولة، القوة والمصارعة، النشاط والرشاقة، المشية والجلد، السباحة والمشي على يديه». رافق رسوماته الرقيقة والخيالية أحيانًا موسيقى فرقة أيسلندية اسمها Mógil التي أصدرت ألبومًا تكريمًا له.
كانت الموسيقى جزءًا لا يتجزأ من مهرجان ريكيافيك للفنون — من بينها ثلاث حفلات للفنانة المقيمة هيلدور غودنادتير، التي أصبحت نجمة في عالم الموسيقى الكلاسيكية بفضل أعمالها السينمائية الحديثة لأفلام مثل Tár وJoker وسلسلة تشيرنوبيل. إقامتا عرضين في هاربا، قاعة للحفلات ذات واجهة تقطع الضوء من تصميم الفنان أولافور إيلياسون، وآخر قدّم مقطوعات للجوقة والاورغن الضخم في الكنيسة المودرن الخلّابة هالجريمسكيركيا. كان عرضا هاربا ساحرين بشكل خاص، لا سيما أداء لفرقة للموسيقى من ألبومها الأخير Where to From، مغمور بإضاءة غريبة من تصميم تيريزا بومغارتنر.
من نقاط الموسيقى البارزة أيضًا كان عرض Venutian Wetland لفرقة viibra، سباعية فلوت تأسست لدعم ألبوم وجولات بيورك في 2016. استدرجت الفرقة نبرات أصوات من آلات بدت أقل شبهاً بالفلوت وأكثر كرؤوس نفّاخة تتواصل بلغات أخرى. عن العازفين، الذين تحركوا معًا كخط رقص فوضوي لكنه مضبوط بإحكام، كتبت ملاحظات العرض: «تتخللهم تدفقات غير مرئية من المادة — كثيفة، لا تقاوم — تصبح القوى الدافعة التي تعيد تشكيل الشكل والوظيفة والكينونة.»
أبعد من ذلك، كان عمل أرنبجورج ماريا دانييلسن Love Love، هذيان ممتد حول التنس (ومن أمور أخرى كثيرة) مقترنًا بالموسيقى والحركة بطريقة استحضرت روبرت ويلسون وهو يصمم عرضًا لمجموعة رياضية مخدرة. راقصات بتنانير التنس بدأن بالدوران مع مضارب ثم توقفن لتحريك نباتات وكَدْف التربة. قرب النهاية، أطلقت آلة تبادل أوتوماتيكية كرات تنس وردية ارتطمت بأجراس طبلة متناثرة في أرجاء الغرفة.
من أحب عروض المهرجان شخصيًا كان المتحف الأكثر عزلة الذي زُرته على الإطلاق. يقع على بعد ست ساعات بالسيارة من ريكيافيك في منطقة الفجور الغربية، يحفظ متحف صاموئيل يونسن إرث فنان متعلم ذاتيًا وُلد 1884 ونشط حتى وفاته 1969. لم يخرج حقًا من المنطقة النائية التي اعتبرها وطنًا، ولم يكن حتى بلغ الخامسة والستين أن توافرت له موارد محدودة (وهي ضئيلة فعلاً) ليصنع الفن الذي كان يريده.
استنادًا إلى صور شاهدها، صاغ يونسن تجسيدات نوافير الأسود في الحمراء بإسبانيا وكنيسة القديس بطرس في روما، بالإضافة إلى لوحات للمناظر الطبيعية وتماثيل للفقمات. عندما رفضت كنيسة محلية تابلوه قِداسًيه، بنى كنيسة بنفسه بأسمنت اشتراه من معاشه التقاعدي. (كانت المواد نادرة للغاية لدرجة أن قطعة حديد كبيرة في ساحة المتحف، كما لاحظ حيّ السن مراقب المكان، جاءت من زورق صيد تحطم على الشاطئ استعادها ونقلها يونسن عبر جبل إلى أرضه.)
في معرض بعنوان «الرنين»، أضاف مهرجان ريكيافيك للفنون منحوتات ولوحات إلى عالم يونسن عبر فنانين يعملون في Listvinnzlan، استوديو في المدينة مكرّس للفنانين ذوي الإعاقات. انضمت التنانين والحمر الوحشية إلى الأسود والفقمات، وكذلك روبوت وتوتيم بُني بأرجل اصطناعية. كل الأعمال كانت مفرحة — وشعرت وكأنها في بيتها.
عمل في «الرنين» في متحف صاموئيل يونسن.
(حقوق الصورة لمهرجان ريكيافيك للفنون)