غالباً ما أبحث في أعمال الناس عن خيط يجمعها. لا أقصد أسلوباً بعينه، بل سؤالاً أبسط: ما الذي يدفع هذا الفنان إلى الرسم؟ أعمال ماري-لو غارسيا الهادئة والناعمة تحتفي بلحظات السكينة في حياتها، حين تكون أكثر استرخاءً وسعادة. أشعر أنا أيضاً بالهدوء وأنا أنظر إليها، وأجد سلاماً داخلياً بينما أتجه إلى لندن لأسبوع آخر مزدحم.
تقول ماري-لو لـ”كرييتيف بوم” إنها تستلهم من الرحلات والعطلات، أو حتى من أوقات يومية بسيطة. “أصنع صورة ذهنية للحظة، لجو، لدرجات لونية أو لنمط، ثم يأخذ الشكل أخيراً عندما أكون جاهزة ذهنياً.” ويحدث ذلك غالباً أثناء استراحة. لوحة “فيغولو على ضفاف التارن” مثلاً تحكي عن مغامرة مع صديقة مقربة. “سافرنا عن طريق التقاط السيارات بهدف واحد: أن نرى البحر! كانت تأكل فيغولو قرب النهر، وكان المشهد شاعرياً جداً بالنسبة لي. فاحتفظت به في ذهني خلال بقية الرحلة. وبعد أن انتهت، رسمته في قطار العودة.”
وجدت الأمر نفسه في الكتابة. أحتفظ بتلك اللحظات الصغيرة لوقت لاحق، وأستمتع بالعودة إليها عندما أكون وحدي. استغرق مني وقتاً طويلاً كي أكون حاضرة فعلاً، بدل أن أفكر فوراً في مقالات مدونة أكتبها أو قصص أحلم بها. لكن ذلك ربما لأنني أرى الكتابة شغفاً، لا المهنة التي صارت إليها، فتتشوش الحدود بينهما. كان الرسم أيضاً هواية لماري-لو، ولم يصبح عملها بدوام كامل إلا أثناء الجائحة. تقول: “لطالما رسمت. لكنني توقفت تماماً أثناء دراستي التصميم الغرافيكي. وجدت إشباعاً إبداعياً في مكان آخر لمدة عشر سنوات. احتاج الأمر إلى حجر ٢٠٢٠ كي يعود الرسم بقوة.” اشترت علبة باستيل زيتي، وبعد ستة أشهر من التدريب شعرت أنها تريد أن تصبح محترفة. “شيئاً فشيئاً، تركت التصميم الغرافيكي لصالح الرسم.”
يمتد الإبداع عندها إلى الأوشحة والقطع النسيجية المصنوعة حسب الطلب. هل يتغير شيء عندما يعيش الرسم على قماش، فيُطوى ويُلبس ويُغسل؟ عملت ماري-لو سابقاً مصممة غرافيك للمنسوجات، فتعلّمت كيف توضع الرسوم على الملابس وكيف تبقى واضحة على القماش. تقول: “كان تصنيع نسيجي الخاص خطوة بديهية بالنسبة لي، وفرصة للعب برسوماتي. عليّ أن أفكر في حجم الرسم وتفاصيله، وفي الطريقة التي يلتف بها الوشاح حول العنق أو الرأس. إنها طريقة أخرى للتفكير في التكوين.”
“بورتريه سيمون”. إذا أعجبتكم أعمالها كما أعجبتني، يمكنكم طلب مطبوعة أو وشاح أو طبعة ريزوغراف من متجرها الإلكتروني. اتخذت هذا القرار عندما صارت لديها رسوم أكثر مما تستطيع التعامل معه. وبعد نظرة سريعة إلى خيارات الطباعة الفنية، استثمرت في آلة طباعة خاصة بها، وصارت تصنع كل شيء بنفسها. تقول: “تعلمت أيضاً كل ما يجري خلف الكواليس: إدارة المخزون، وتنظيف عمليات المسح، والطلبات، واختبارات الطباعة، وبالطبع التصوير لوسائل التواصل الاجتماعي!”
بين مشاريعها العديدة رواية مصورة بدأتها قبل عامين مع بولين فافر، وهي صديقة وكاتبة. “كان لدينا رغبة مشتركة في الكتابة عن الأنوثة وعن الإرث النسائي الذي ينتقل من الأم إلى الابنة. تستكشف الرواية المصورة هذه الموضوعات: علاقات الأم والابنة، وحزن الأمومة. موضوع تعالجه بولين بطريقة شعرية وتأملية.”
“فلامبويان”. ثم هناك ستوديو ستينو، وهو استوديو تصميم غرافيك ورسوم إبداعي شاركت في تأسيسه مع المصممة ليا لافوريست. تقول: “منذ أن بدأت العمل، لم يكن لدي وظيفة واحدة فقط. لطالما وضعت قبعات عدة. التدريس والتصميم الغرافيكي في ستينو غذّى بعضهما بعضاً لسنوات. ثم سمح لي الرسم بمقاربة الصورة بطريقة مختلفة، فغذّى تصميمي الغرافيكي وأعطاني منظوراً جديداً في التدريس. في الوقت الحالي، قررت ألا أؤدي كل هذه الأدوار معاً، فتوقفت عن التصميم الغرافيكي وقللت ساعات التدريس. أما الإيجار، فيمكنني القول إن عمل الرسم هو من يدفع إيجار الاستوديو!”
يبدو أن ماري-لو تشبه كثيرين منا: تكتشف وتتكيف دائماً، ومنفتحة على التغيير حيثما تأخذها الريح. قد تأتي هذه الأشياء من أحداث شخصية أو فترات ضغط، أو من حدس يبدو كالخطوة الصحيحة التالية. لكن اختيار هذا الطريق ليس سهلاً أبداً. هل مرت وظيفة أو لحظة كادت تكسر ماري-لو؟ نعم. مباشرة بعد دراستها. “بلا دخل وبلا اتجاه، شعرت أنني ضائعة قليلاً. كان الأمر صعباً! حصلت على فرص تدريب متوسطة جداً في ليون، كي لا أبقى بلا فعل شيء. أخيراً وجدت عقداً دائماً في كينزو كيدز، لكنني تركته بعد شهرين من أجل فرصة في باريس. تركت كل شيء: شقتي الحديثة، وعملي، ولاحقاً حياتي العاطفية. فتحت الحياة الباريسية أمامي احتمالات كثيرة، وانتهى بها الأمر إلى تغييري كثيراً؛ وجدت مكاني.”
“كولير”. إذا تصفحت موقعها، سترى أنه مكتوب بخط ديندونغ من تصميم كلارا سامبو من باي باي باينري. هل كان ذلك اختياراً مدروساً؟ وما مقدار أهمية السياسة المتعلقة بمن يصنع أدواتها بالنسبة لها؟ تقول إن ذلك مهم جداً. “عندما أنشأت اتجاهي الفني، كنت أبحث عن خط نضالي، وهو موضوع يمكنك أن تجده في بعض رسوماتي. هذا البعد السياسي مهم في عملي وحياتي الشخصية. حتى إن لم أكن ناشطة بالقدر الذي أتمناه، أحب الحديث في السياسة، ولديّ قناعات. لهذا أحب أن ألعب بقليل من الوقاحة في رسوماتي!”
مرّ الرسم بسنوات صعبة بين ميزانيات متقلصة والذكاء الاصطناعي. ولم يكن الأمر سهلاً على ماري-لو أيضاً. تقول: “من الضروري إيجاد طريقة لإرضاء كل الميزانيات.” أما الذكاء الاصطناعي، فتقول إنها تشعر بالغضب داخلياً؛ وتحاول توعية عائلتها بالأضرار التي تسببها الصور المولّدة بالذكاء الاصطناعي. مجموعات “لا للذكاء الاصطناعي” والجمعيات والأشخاص الذين يحاربون الصور المولّدة بالذكاء الاصطناعي يلهمونها ويجعلونها تشعر بإبداع أكبر. “على الذكاء الاصطناعي أن يحترس؛ لن نسمح لهذا بأن يحدث!”
“حقل الذرة”. لشخص صمد أمام عواصف عدة في صناعة متغيرة باستمرار، ما نصيحتها لفنانين آخرين في البداية؟ ومن الطريف أنها تقول إن عليهم ألا يقلقوا من خلط الهوايات بالعمل، أو من فعل الأشياء بطريقتهم الخاصة. “أظن أن الحد بين مهن المبدعين وحياتهم الشخصية ليس واضحاً في هذه الحالة. وهذا بالضبط ما يعجبني. أحياناً تبدأ العمل في العاشرة مساءً، بعد يوم كسول؛ لا يمكنك أن تأمر الإلهام بالحضور. لا يوجد يومان متشابهان، وهذا ما يجعل هذه المهنة جميلة.”
وأكثر من أي شيء، تقول: “لا تفرط في التحكم بالأمور، ولا تخف من الحرية.” الآن، أين وضعت دفتري؟