تمامًا كما يعيد الفيلم الجديد “شهادة آن لي” إشراك حركة الـShakers في دائرة الاهتمام العام، يحتفي معرض في معهد الفن المعاصر في فيلا دلفيا بإرث الحركة وتأثيرها المستمر في الفن والتصميم. بعنوان “الشاكرز: عالم يتكوّن”، يأتي المعرض ثمرة تعاون بين معهد الفن المعاصر ومتحف فيترا للتصميم ومتحف ميلووكي للفنون ومتحف الشاكرز، ويجري قرينة قطع شاكرز التاريخية بأعمال فنية معاصرة، منها أعمال فُوضِلت خصيصًا للعرض.
تأسست الطائفة الدينية في أواخر القرن الثامن عشر على يد امرأة إنجليزية تُدعى آن لي، فهاجرت مع أتباعها إلى الولايات المتحدة وأنشأت مجتمعات قائمة على السكن الجماعي والتبتّل الجنسي. قد تبدو العزوف عن الزواج عائقًا أمام انتشار نفوذ واسع، لكن الشاكرز نجحوا في الوصول إلى أكثر من أربعة آلاف عضو في ذروتهم خلال القرن التاسع عشر—ثمة تقديرات تصل إلى ستة آلاف—مع تشكيل حياتهم عبر تفانٍ روحي وصناعة متقنة لأدوات الحياة اليومية: المكانس، والكراسي، والصناديق البيضاوية التي تشع هدوءًا وكمالًا متأنقًا.
لم تكن هذه المرة الأولى التي تجذب فيها قطع الشاكرز اهتمام عالم الفن؛ فقد تبنّاهم الحداثيون منذ ثلاثينيات القرن العشرين، حيث كانت مقولة الأم آن القائلة إن “كل قوة تتشكّل في هيئة” تتناغم مع مبدأ الحداثيين القائل بضرورة أن تتبع الهيئة الوظيفة. ومرة أخرى عادت الأنظار إليهم في ثمانينيات القرن العشرين، مع معرض بارز في متحف ويتني للفن الأمريكي، مما رسّخ مكانتهم في تاريخ التصميم الأمريكي. ومع ذلك، يركّز معرض المعهد الحالي أقلّ على الأشياء الشاكرية باعتبارها قطعًا متاحف/تحفًا، وأكثر على القيم التي حملوها—الحرفة، والصبر، والعناية—التي تبدو نادرة في زمننا.
يعمد المنظمون إلى استبعاد بعض المبادئ الشاكرية الأقل توافقًا مع حياتنا المعاصرة، كالتبتّل، والفصل بين الجنسين، والرؤى النشوية المكثفة التي تجعل متابعة فيلم “شهادة آن لي” تجربة مثيرة، ويمنح المعرض مساحة لأوجه الحركة الأكثر تهدئةً. فعلى سبيل المثال، تقدّم آمي كونات مبنى الاجتماع الثاني المصنوع من كرتون أزرق (2025) كفضاء تأملي، حيث تقلب عناصر الداخل والخارج—موقد تدفئة في الخارج، وإطارات نوافذ وكساء داخلي في الداخل—ما يدفع الزائر للتفكّر في مسألة الشمولية وسهولة الوصول. أما الهولندية كريستين مايندرسما فاستلهمت من تقنيات صناعة السلال الشاكرية لتصميم أوعية جنازية من صفصاف قابلة للتجديد والاستدامة، ممارسة تعكس التزام الشاكرز بمرافقة أعضائهم من المهد إلى اللحد.
غالبًا ما يُوصَف الشاكرز باليوتوبيين، وهو مصطلح يُترجم حرفيًا إلى “بلا مكان”، غير أنهم كانوا مرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالمكان: اتكؤهم على مواد محلية، وممارسات زراعية، وأسواق تجارية محلية شكّلت مصدر رزقهم. كانوا، علاوة على ذلك، أمريكيين بلهجة مركّبة—مؤسسون هجّروا إلى ما كان يُعدّ الغرب المتوسّع آنذاك، واستعانوا بفلسفات وحرف محلية، بما في ذلك تقنيات صناعة السلال التي تعلّموها من جيرانهم من شعب واباناكي، وفي الوقت نفسه عرف عنهم التمييز رغم تصريحاتهم عن المساواة العرقية.
ورغم سعي المعرض لتوسيع مدار تأثيرهم دوليًا، يبقى أبلغ تعليق على إرث الشاكرز المعقّد صادراً عن من يتعاملون مع التراث المحلي. فقد كانت فيلادلفيا موطنًا للمجتمع الشاكري الحضري الوحيد الذي قادته امرأة سوداء، ريبِكا كوكس جاكسون، التي أسست جماعة متميزة بطابعها الأسود. ألهمت جاكسون اثنين من الفنانين المعاصرين المشاركين في المعرض: فعمل رِجي ويلسون “القوة” الذي عُرض لأول مرة عام 2022 يربط التقاليد الطقوسية للعبادة السوداء بحركات رقص معاصرة؛ تتجسد في أجساد الراقصين الإيماءات المتكرّرة والأنماط النظامية التي نعرفها من مخططات رقص الشاكرز التاريخية. إن إعادة بناء الحركة الشاكرية لا تعيدنا إلى الجمود البارد للأشكال بل تقرّبنا من القوة الحيّة وراء ما كانوا يفعله.
كما كانت يوميات جاكسون مصدر إلهام للتطريز الغامض المتعمد لدى كاملة جانان رشيد؛ فبنقلها للغلوفات والنقوش الظاهرة في كتابات جاكسون، يعترف عمل رشيد بكل ما لا يُترجم من الماضي إلى الحاضر وبعدم قابلية كتابة تجربة مجتمع يسعى للرؤية الإلهية. الخطوط المتكررة المخيطة بعناية في عملها الموسوم “وفي حينه قيل لي أن أعود للبيت… حان وقتي للعودة للبيت” (ريبيكا كوكس جاكسون، 237 (2025)) لا تأخذنا صوب السماء بل تعيدنا إلى ذواتنا الأرضية المتعنّتة. يقول شعار شاكرز آخر: “لا تراب في السماء”، لكن الأرض هنا متسخة. وقد تبدو بساطة مكنسة مصنوعة بإتقان أمراً ضئيلاً أمام مشكلاتنا المعقدة، ومع ذلك ثمة عزاء في إدراك أولئك المستعدين للعمل الدؤوب من أجل عالم أفضل—وبالعمل تتجسد الأمل.