امرأة ترقد على سرير في موتيل، بفستان أبيض، وعيناها إلى السقف. فوقها تلفاز مثبت على الحائط يعرض فيلماً بالأبيض والأسود، ووجه امرأة يملأ الشاشة، مضاء وقلق. خارج النافذة، صار لون السماء وردياً. هذه لوحة “موتيل بلوز”، إحدى رسومات لويز لابوري. وهي تبدو كلحظة هادئة وساكنة في فيلم، قبل أن تبدأ الحكاية بالسيطرة.
صورها سينمائية وفيها غرابة خفيفة. سيارة وردية تظل واقفة ومحركها يدور وبابها مفتوح عند شريط على جانب الطريق فيه لافتات محطة وقود، وأسفلها يتوهج على الإسفلت. بيت وحيد تحت غروب برتقالي، وينعكس في الأرض تحته. في كلاركسديل، قيثارة زرقاء معلقة على لافتة عند تقاطع الطريقين السريعين 61 و49، وأضواء شاحنة صغيرة حمراء تمر مسرعة أمام واجهات متاجر منخفضة. متزلجون ينحتون حوضاً إسمنتياً تحت صف من أعمدة الكهرباء، وشخص بقبعة برتقالية يجلس تحت قوس جسر. قلّما يحدث أي شيء في هذه المشاهد بعفوية مبالغ فيها أو بسرعة كبيرة.
نشأت لويز في نانت، مدينة ميناء في غرب فرنسا، وانتقلت إلى باريس في الثامنة عشرة لدراسة الفن. كانت تخطط أن تصبح مصورة، لكنها في مدرسة الفنون الزخرفية انجرفت نحو الرسم والطباعة الفنية، واكتشفت الطباعة بالشاشة الحريرية وكتب الفنانين والمجلات الصغيرة على مدى خمس سنوات. ظهرت رسومها الأولى في معرض بولونيا لكتاب الأطفال سنة 2018، وقالت إن برنامج تبادل في كلية بارسونز للتصميم في نيويورك “غيّر حياتي”. وقد كان ذلك بسبب تأثير المدينة عليها، ولأنها هناك بدأت تهتم “اهتماماً حقيقياً بالقصص المصورة”. بعد عودتها إلى باريس، كتبت ورسمت قصة مصورة كمشروع تخرجها، ونشرتها دار ساربكان الفرنسية في 2022. منذ ذلك الحين عملت في الصحافة، وشاركت في إقامات فنية، وفي العام الماضي أقامت أول معرض فردي لها بعنوان “الطريق السريع 61” في غاليري سلو، ثم أصدرت قصة مصورة ثانية مع ساربكان بعنوان “انتحار الروك أند رول”.
مهما كان ما تعمل عليه، تعود صورها دائماً إلى أنواع الأماكن نفسها. تقول: “أستلهم كثيراً من فضاءات العبور: المحطات، الطرق، المطارات… تلك الأماكن البينية التي ليست مدينة تماماً ولا ريفاً تماماً”. الناس الذين يعيشون فيها ينتمون إليها. “إنهم ليسوا أطفالاً تماماً ولا بالغين تماماً — إنهم مراهقون يتيهون في عوالم بينية، عاجزون عن الهروب منها”. عند بناء هذه الأماكن، الموسيقى شيء تصغي إليه لتقود قصصها. “عندما أستمع إلى الموسيقى، تتولّد كلمات، وأتخيل قصصاً وأفلاماً أكون أنا بطلة فيها”.
ترسم لويز الاسكتشات أولاً بقلم رصاص ملوّن، ثم ترسم نسخة مفصلة منه، وتنقلها إلى ورق مائي سميك، وتلوّن بالألوان المائية قبل أن تضيف الفحم وتثبّت العمل كله بالرش. تقول: “أنا مثالية نوعاً ما، وأحب أن يكون كل شيء مدروساً جيداً قبل أن أبدأ بإنشاء الصورة”، وتشرح أسباب تخطيطها لكل رسم بعناية. هناك خطوة خاصة هي المفضلة لديها. “أحب تحضير الورق: أبلله ثم أشده على لوحي حتى لا يلتوي. إنها طقس صغير يساعدني على التعامل مع الرسم الذي سأنجزه كشيء مميز”. لكن الأمر لا يسير دائماً على ما يرام. “أحياناً أضطر إلى البدء عدة مرات من جديد، أو أدرك في النهاية أن الفكرة الأساسية لم تكن قوية أو مثيرة بما يكفي”.
أكثر أعمالها المحبوبة حديثاً هما تجربتان، إحداهما “فلو” أي “الضباب”، التي أنشأتها أثناء اللعب بالضوء واللون المسطح والفحم. في المشهد، تتلاشى أضواء المدينة لتصبح نجومًا، ويوضع أفق الغسق مثل ظل داكن أمام السماء، وتمتد أضواء مصابيح السيارات ممسوحة على الصفحة. تقول: “أحب هذا التأثير الضبابي الداكن جداً”. وبعد دقة قصصها المصورة، كان من “المنعش جداً أن أجرّب شيئاً أكثر حرية وأقل تقييداً”.
المجموعة الأخرى جاءت من رحلة على “طريق البلوز” من شيكاغو إلى نيو أورلينز، ومنها جاء تقاطع كلاركسديل والمسرح ذو الأرضية الحمراء في نادي كينغستون ماينز للبلوز في شيكاغو. تقول: “تعجبني فكرة الرسم اعتماداً على ملاحظات جمعتها على الطريق. وأن أضع على الورق أشياء عشتها أو رأيتها”. “أنا لست الشخصية الرئيسية في رسوماتي — حسناً، ربما بطريقة ما، لكنني دائماً أختلق لنفسي قصصاً”. والنتيجة هي إدراكها الخاص للواقع، إدراك مليء بالضوء والظلام والمشاعر والتجارب — “حتى لو بقي، بطبيعة الحال، مشوَّهاً بخيالاتي ومشاعري”.
تقول: “آمل أن تكون صوري ضوءاً صغيراً في العتمة. وأن تمنح قليلاً من الأمل وتساعدنا على تحمّل رتابة الحياة اليومية ووحدتها وحزنها”.