غرفة جاك شاينمان في نيويورك ستتولى تمثيل الفنانة ميكالين توماس، الفنانة المعروفه بأعمالها البراقة ذات الألوان الجريئة والتي تزيّنها أحجار الراين وتمجّد النساء السود. من المقرر أن تقدم معرضًا منفردًا لدى المعرض في يناير 2028.
ستحتفظ توماس بعلاقات طويلة الأمد مع ثلاث صالات تمثيل قائمة لديها: Yancey Richardson في نيويورك؛ Galerie Nathalie Obadia في باريس؛ وBaldwin Gallery في آسبن بولاية كولورادو. وفي السابق مثلتْها صالات أخرى مقرّها نيويورك مثل Lehmann Maupin، وKavi Gupta وRhona Hoffman في شيكاغو، وSusanne Vielmetter في لوس أنجلوس، كما عملت على مشاريع مع Lévy Gorvy Dayan بنيويورك.
تتناول أعمال توماس موضوعات العِرق والهوية المثلية والأنوثة والمفاهيم الجمالية، وتستلهم في ذلك على حد سواء من تاريخ الفن والثقافة الشعبية والنسيج الأفريقي وغيرها من المصادر. بعد حصولها على ماجستير من ييل عام 2002، عملت عبر وسائل متعدِّدة تشمل الرسم والتصوير الفوتوغرافي والكولاج والفيديو والتركيبات.
«أعرف جاك منذ بداية مسيرتي»، قالت توماس في مقابلة حديثة مع ARTnews. «الأمر يبدو مُضحكًا أحيانًا. زرني في عملي المبكر بنفس الوقت الذي زارني فيه Lehmann Maupin، وكنا لدينا لقاء رائع. لا أدري لماذا لم أوافق آنذاك، لكن صلتنا في ذلك الوقت كانت عميقة وخاصة إلى درجة أننا صِرنا أصدقاء. لم يكن مجرد مناصر وداعم عظيم، بل عوملتُ كأنني إحدى فناناته.»
أعمال توماس موجودة في مجموعات مؤسسية كبرى، بينها متحف المتروبوليتان للفنون، ومتحف الفن الحديث، ومتحف الستوديو في هارلم، ومتحف ويتني في نيويورك، إلى جانب معهد الفن في شيكاغو، والمكتبة الوطنية للفنون ومتحف الفن الأمريكي التابع لسميثسونيان في واشنطن، ومتحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو، ومتحف جي. بول غيتي في لوس أنجلوس، وغيرهم. افتتح معرضها الدولي الدائر الأول «ميكالين توماس: كل شيء عن الحب» في متحف برود بلوس أنجلوس عام 2024، بتنظيم مشترك مع Hayward Gallery في لندن وبشراكة مع Barnes Foundation في فيلادلفيا.
أُدرجت توماس ضمن أكثر الشخصيات تأثيرًا في قائمة مجلة تايم لعام 2025، ونفس العام شهد تكريسًا لها في معرض منفرد بالقصر الكبير (Grand Palais) في باريس. كما تعاونت مع دور فاخرة؛ إذ استعانت بها دار Dior لتصميم المشهد المسرحي الذي شكّل خلفية عرض الأزياء الراقية في باريس يناير 2023.
ميكالين توماس. © ليلا بارت
أسّس جاك شاينمان معرضه مع كلود سيمار (1956–2014) عام 1984 في واشنطن، ثم انتقل سريعًا إلى نيويورك، حيث حافظ على تواجده في حي تشيلسي منذ 1997. في 2013 افتتح المعرض «ذا سكول»، وهو مبنى مدرسة سابق بمساحة 30,000 قدم مربع في كينديرهك، وفي 2025 افتتح مقرًا فسيحًا في مبنى مصرفي سابق في تريبيكا.
«مساحات معارضه هي الأفضل في الشمال الشرقي»، قالت توماس. «جاك يمتلك نظرًا رائعًا. هو مبتكر ويأخذ مخاطر. هو أطلق مشروع الـSchool، والآن ترى صالات أخرى تحذو حذوه في اقتناص مساحات مماثلة. يفكّر في كيفية عرض الفنانين لأعمالهم وكيف يمكن للمكان أن يدفع الفنانين لابتكار أعمال رائدة. تحفزنا المساحات المعمارية المطالبة — تدفعك لتكبّر العمل وتلعب مع العمارة. هذا ما أثار حماسي أيضًا: أن يكون الموضوع جاك ومن ثم المكان.»
أعلن المعرض مؤخرًا عن تمثيله لفقيدة الفن فيث رينغغولد، وفي السنوات الأخيرة وسّع قائمة الفنانين لديه لتشمل Ifeyinwa Joy Chiamonwu وTyler Mitchell، فضلاً عن إدارة أرشيڤ الفنان Emanoel Araújo. يشارك شاينمان بانتظام في أهم معارض الفن الدولية، بما في ذلك Frieze وArt Basel بمواقعها المختلفة، وفي نيويورك معرض Armory.
تضم قائمة الفنانين في المعرض نحو أربعين اسمًا بارزًا، منهم El Anatsui وNick Cave وBarkley L. Hendricks وKerry James Marshall وHank Willis Thomas وLynette Yiadom-Boakye. كثير منهم قدّم أول عرض له في نيويورك عبر هذا التوكيل. مثل خمسة من فنانيه بلدانهم في بينالي البندقية، وفاز اثنان (Malick Sidibé وEl Anatsui) بالأسود الذهبية. حاز فنانون يمثّلهم المعرض منحًا من مؤسسات مرموقة مثل مؤسسة ماك آرثر، ومؤسسة جوان ميتشل، ومؤسسة فورد، إضافة إلى منح فولبرايت وتكريمات أخرى.
أعربت توماس عن إعجابها الشديد بقائمة الفنانين. «أنا مع نيك كيف، شخص نظرتُ إليه باحترام لسنوات عديدة، إنه مرشد! هو واحد ممن اتصلت بهم لأطلب مشورته بشأن الانضمام للمعرض. قال لي: ‘هيا يا أختي!’»
قال شاينمان لــARTnews: «لقد عرفنا بعضنا منذ عقود، وكنت دومًا أحترمها وأعجب بعملها. إنها استثنائية وفريدة من نوعها. استغرق الأمر بعض الوقت لنصل إلى هذا الاتفاق، لكنه شيء مثير حقًا. إنها تضيف كثيرًا إلى الطاولة. تناسب مجموعة المعرض وفي الوقت نفسه تجلب منظورها الخاص.»
وواصل شاينمان: «لم تحصر نفسها يومًا في كونها رسامة فقط. ميكالين امرأة عصر النهضة؛ تركّز غالبًا على اللوحات لكن لديها صور وفيديوهات وحتى سجاد — هذه المرأة مذهلة وطموحة للغاية.»
ووصف التاجر سوق أعمالها بأنه «قوي وثابت». أعلى سعر حققته في المزاد كان 1.8 مليون دولار في دار كريستيز نيويورك عام 2021 عن عمل Racquel Reclining Wearing Purple Jumpsuit (2016)، بينما كان تقدير البيع المسبق الأعلى له 600,000 دولار فقط. منذ 2019، بيعت نحو 13 من أعمالها بما يزيد عن نصف مليون دولار، وفق بيانات شركة التحليلات ARTDAI. وبيعت إحدى أعمالها متعددة الوسائط، Untitled #10 (2014)، بمبلغ 889,100 دولار مقابل تقدير أعلى يبلغ 90,000 دولار في دار فيليبس بنيويورك عام 2021.