يا للهول، هل حان هذا الوقت بالفعل؟ دخل شهر أكتوبر بنَفَس واثق، وتُعكِس الإصدارات الطباعية لهذا الشهر شعوراً واضحاً بالهدف والطموح. من الانطباعات المعمارية المستمدة من الحداثة الدنماركية إلى التجارب البكسلية التي تحتفي بالقيود المُنتِجة، تُظهر مجموعتنا كيف تدفع المصانع الحدود أكثر مما اعتدنا رؤيته في الفترات الأخيرة.
تبدو إحدى الثيمات الرئيسية لهذا الشهر هي التورت بين البناء الممنهج والحمِيّة التعبيرية. تُبَيِّن عدة إصدارات جديدة كيف أن المبادئ الهيكلية الصارمة — سواء كانت شبكات هندسية، إشارات تاريخية أو أنظمة معيارية — يمكن أن تتحول إلى منصات انطلاق لشخصية مميزة بدلاً من أن تكون حدوداً مقيدة.
سواء كنت تبحث عن غروتيسك يحتفظ بدفء حقيقي، أو وجه عرضي يحتفي بالعظمة المعمارية، أو عائلة متعدِّدة الاستخدامات تنتقل بسلاسة بين عوالم السِيرِيف والسَانْس-سِيرِيف، فتابع القراءة.
1. Crit — Element Type
صممه دوغوكان كارابينار وإبراهيم كاتشتي أوغلو، يعيد Crit قراءة نماذج الغروتيسك sans-serif المبكرة بعين معاصرة، ناشئاً كعائلة من ثمانية أوزان مع مائلاتها المطابقة، تحترم تقاليد ضبط الفوتوتايب منتصف القرن بينما تستجيب لمتطلبات التصميم الحديث.
يستلهم الخط حقبَةً كان فيها مناضع الحروف مثل Helvetica وAkzidenz-Grotesk تُستعمل بالتبادل في إعدادات الفوتوتايب، مع احتضان تلك المرونة الوظيفية إلى جانب إدخال تحسينات شكلية دقيقة. تتجلّى شخصية Crit من خلال عناية دقيقة بالنِسب — ارتفاع x كبير مقترن بزوال أطوال الصاعد والنازل يجعل النص محكماً وقابلاً للقراءة مع الحفاظ على الوضوح عبر تطبيقات مختلفة.
مع ازدياد الأوزان تتجه الفراغات الداخلية إلى أشكال مربّعة أكثر لتفادي تراكم الوزن المفرط، وتظهر اللِّيغاتورات اختيارياً لدعم سهولة القراءة. تُظهر هذه التعديلات الهادئة كيف يمكن لتصميم الغروتيسك المعاصر أن يضيف طابعاً دون التضحية بالحياد الذي جعل أسلافه التاريخيين متعددة الاستخدامات. النتيجة خط متزن وثابت يؤدّي دور كلٍّ من حصان عمل موثوق وصوت مميّز.
2. Grundtvig — Reinaldo Camejo
الخط التجريبي الأخير لرينالدو كاميجو يستلهم من كنيسة جروندتفيغ ikونية في كوبنهاغن. طُوّر أثناء برنامج الماجستير في ELISAVA، حيث اقتطف الكائن الطباعي عناصر مميزة من واجهة الكنيسة الغربية الدرامية — عمودية شاهقة، نِهايات متدرجة، وأقواس أبواب — وحوّلها إلى أشكال حروف هندسية.
تنبعث شخصية الخط بوضوح من هذا الحمض المعماري، بأشكال جريئة وهندسية تردد خطوط البناء القوية وحضوره التمثالي. لكن بدلاً من محاولة ترجمة حرفية، صَفّى كاميجو اللغة البصرية الجوهرية للمبنى إلى نظام طبعِي متماسك يحافظ على السلامة التركيبية والقوة التعبيرية معاً.
حاز Grundtvig منذ صدوره الأول على اعتراف دولي وفاز بجوائز مرموقة مثل ADG Laus وADC*E وLAD. وبعد الإصدار الرسمي بالتعاون مع مجلة 6TM، طوّر كاميجو مجموعة من العينات المادية: الأصل الحائز على الجوائز، نسخة مصغّرة Mini، كتيّب تحريري Booklet، وحتى إصدار على شكل سلسلة مفاتيح.
3. Perfektta — Displaay Type Foundry
استُلهم Perfektta من صورة لعلامة طريقٍ إيطالية في سردينيا، ويحتفي بالجمال الكامن في النقص. بدأ تصميم مارتن فاشا بانجذاب نحو صفر غريب المظهر — على شكل معين — يُعتقد أنه نتج عن صعوبة العمال الإيطاليين في قطع بيضاويات مثالية من الرق، أو ربما ناتج عن براغماتية خلاقَة.
هذا الصفر المُعين أصبح قاعدة لعائلة sans-serif ذات نسب ضيقة وتباين ظاهر في الجذوع. واستلهم التصميم أيضاً من Alfabeto Stretto، خط لافتات الطرق الإيطالي الذي يتشارك مع هذا الصفر الغريب الشكل، ليولد نظامًا طباعياً يحتفل بالخطأ المحبّب كعنصر جمالي ومنظّم. يقول مارتن إن الاسم يشير إلى «البناء غير الكامل الذي يتباين مع بعض الأشكال المثالية» — ما يخلق توتراً مثمراً في المظهر النهائي.
٤. Season من Displaay Type Foundry
يتصدى Martin Vácha في خط Season لأحد أكثر تحديات الطباعة دواماً: الاختيار بين الخطوط السان-سيريف والخطوط ذات السيريف. بدل أن يفرض على المصممين التخيّر بين هذين الفصيلتين الأساسيتين، يقدم Season بناءً موحَّداً ينتقل بانسيابية بين العالمين عبر تقنية الخطوط المتغيرة (variable fonts).
يفتح المفهوم نافذة على التحوّل كمنهجية إبداعية، مقدمًا تحوّل السانس-سيريف كأداة تصميمية بدلاً من خيار ثنائي. تحافظ كل «موسم» من العائلة على الجودة والطابع بينما تحتل مواضع مختلفة على طيف السيريف، ما يتيح للمصممين ضبط الصوت الطباعي بدقة وفق متطلبات السياق.
يعكس هذا النهج حركة الطباعة المعاصرة نحو المرونة والتكيّف السياقي. بمعاملة التمايز بين السيريف والسانس-سيريف على أنه امتداد متصل لا حافة فاصلة، يتيح Season قرارات طباعية أكثر دقة، وهي ميزة مهمة لأنظمة الهوية التي تحتاج حضور serif ذو هيبة مع وظائف sans-serif واضحة ونظيفة.
٥. Pranzo من Dalton Maag
صممها Samar Zureik وHanna Donker، وتضع Pranzo نفسها كخط الكتب المصورة النهائي، مقدمة مرونة غير مسبوقة عبر ثلاثة محاور متغيرة واسعة تغطي كل مزاج سردي وتركيز بصري يمكن تصوره. ليست مجرد واجهة عرض لتطبيقات الكتب المصورة، بل نظام طباعي متكامل بُني لتلبية متطلبات الفن المتسلسل الفريدة.
تخلق محاور Pranzo الثلاث مساحة تصميمية شاسعة: يتدرج الوزن من أدقّ Hairline إلى أثقل Black، ويتنقل الانحناء من ميل خلفي Backslant مرورًا بميل تأكيدي Italic، أما العرض فيمتد من ExtraCondensed فائق الانضغاط إلى ExtraExtended الآخذ في الاتساع. تُمكن هذه البنية المنهجية من تعديل الصوت الحرفي بدقة، بما يسمح للمصممين بمضاهاة شدة أشكال الحروف مع المحتوى السردي.
يضم الخط عناصر أساسية للأعمال المصورة — رموز، إطارات، بالونات حوار، وفقاعات تفكير — متاحة عبر كل التركيبات من الأوزان والأنماط. تبرهن هذه الدمجية كيف أن تصميم الخط المعاصر يمكن أن يخدم متطلبات وسائط محددة مع الحفاظ على قابليته للتطبيق الأوسع. يتوازن طابع Pranzo بين العفوية والثقة، والتعبيرية والوضوح، فاتحاً نظاماً مرناً ومتناسقًا يدعم تخطيطات الكتب المصورة التقليدية وتطبيقات التصميم الغرافيكي المعاصر.
٦. Jovie من Dalton Maag
تُظهر Jovie لتصميم Franziska Hubmann كيف أن نهج السيريف الناعم يمكن أن يحقق دفءً وأناقةً معاً عبر تطبيق مدروس لتقنيات الخط المتغير. يشتمل الخط على محور وزن واسع، يمتد من Hairline إلى Black، ما يجعله حلاً متعدد الاستخدامات للمشاريع التي تتطلب نصوصًا رقيقة وإعدادات عرضية جريئة في آنٍ واحد.
ينبثق طابع Jovie من مقاربته للسيريف الناعم، الذي يهدئ السلطوية التقليدية للسيريف بنبرة معاصرة مقبولة. تقدم المائلات المرحة، والبدائل التعبيرية، والزوّاحات (swashes)، والروابط (ligatures) لوحة طباعية غنية للمصممين، مع حفاظ على علاقات عائلية متماسكة عبر جميع التباينات.
يشمل النطاق أيضاً نمطاً زخرفياً باسم Glow من Regular حتى Black، مصحوباً بمائلاته المطابقة، ما يوسّع إمكانيات Jovie إلى أراضٍ تجريبية أكثر وتمنح المصممين خيارات عرضية متميزة. في المجمل، يقدم الخط توازناً بين الحميمية والأناقة، مع مرونة واضحة للاستخدام العملي والتجريبي على حد سواء، مع الحفاظ على وحدة عائلية صارمة في كل الأنماط والتدرجات.التصمبم