حفّزت الفترة الأخيرة تسليط الضوء على فنون الشعوب الأصلية في أمريكا، بعد قرون من عزلة أعمالهم داخل المحميات، ومحلات التبادل، وأسواق الهنود، وغياب صالات عرض تجارية مخصّصة للسكان الأصليين سواء في مراكز حضرية مثل نيويورك وسان فرانسيسكو وتولسا وفينيكس أو في مناطق أخرى تتركّز فيها جماعات أصلية. اليوم بدأ فنّانون أصليون يجدون طريقهم إلى صالات ومعارض ومؤسسات كبرى من ميامي إلى نيويورك وحتى البندقية، مما أعاد إدراج صوتهم في المشهد الفني السائد بعد طول إقصاء، وفتح آفاقاً جديدة للحوار حول الثقافة والإبداع والذاكرة.
بمناسبة شهر التراث الأمريكي الأصلي، نعرض أعمال 25 فناناً وفنانة من الأمريكيين الأصليين وسكان ألاسكا الأصليين وسكان هاواي الأصليين. القائمة ليست شاملة، لكنها تقدّم طيفاً واسعاً من الابتكار عبر أجيال ووسائط متعددة، من الفخار التقليدي إلى نسج Ravenstail المعاصر. هؤلاء الفنانون يكسرون التصورات المتداولة عن الفن الراقي مع حفاظهم على تقنيات ومعارف تاريخية، ما يؤكّد حيوية مساهماتهم وأهمية إبراز أصواتهم ورؤاهم في الخطاب الفني العام.
سيدني أكاجي
تعمل النسّاجة من عشيرة تلينغيت، سيدني أكاجي (مواليد 1989)، بتقنيات ومواد Ravenstail وChilkat التقليدية لتبتكر أقنعة وصدوراً وأغطية مميزة تحمل توقيعها. وُلدت في جنوب شرق ألاسكا وعضوة مسجّلة في قبيلتي التلينغيت والهايدا في ألاسكا، وصنعت أول قطعة معلّقة عام 2018 بعد تعلمها من مرشدتها ليلي هوب. تُظهر نقوش formline في قطع مثل “الصدرة المنسوجة الاحتفالية” الروابط التاريخية التي كانت تشير إلى الوضع الاجتماعي والديني داخل القبيلة؛ أما لدى أكاجي فغالباً ما تسجّل هذه النقوش أحداثاً شخصية في حياتها وتحيلها إلى ذاكرة ماديّة.
برنيس أكامين
وُلدت برنيس أكامين (1949–2024) في هونولولو، وكانت نحاتة وفنانة تركيب هاوائية الأصل، عُرفت بأعمالها في الورق والزجاج والمعدن التي تنتقد استمرار التأثير الاستعماري الأمريكي على هاواي. نالت شهادة الماجستير في الفنون الجميلة (زجاج ونحت) من جامعة هاواي عام 1999. لفتت الأنظار بتركيبها الذي ضم 87 قطعة في بينالي هاواي 2019 بعنوان “كالو” تكريماً لمنظمة Hui Aloha ʻĀina الداعمة لسيادة هاواي. ومن أعمالها السياسية كذلك سلسلة “باباهاناوموكوا” (2018) من خزانات ذخيرة مزوّدة بطرف زجاجي ومملوءة بمسحوق ʻalaea، وهو صبغ أرضي هاواي يشير إلى الإنذار الكاذب بالصاروخ عام 2018 والوعي المنتشر بين السكان بوجود مواقع عسكرية كثيرة على الجزيرة الرئيسية. ومن بين قطعها المتأخرة قبل وفاتها في 2024، عمل “كابا مو: هاي هاواي” (2021)، لحاف من لحاء الكابا يعترض على الإطاحة بالملكية الهاوائية.
ميلسا كودي
ميلسا كودي (مواليد 1983) ناساءفو من الجيل الرابع في فن النسج النافاجو، تُعيد ربط النسج بألعاب الفيديو من حيث التركيز الحاد وإمكانية الفرار من رتابة الطفولة على المحمية؛ خطوط الشبكة ذات المحاور السينية والصادية تذكّر ألعاباً مثل ماريو كارت وباك-مان. وتستلهم أيضاً من ظواهر “الغليتش” في الألعاب الإلكترونية القديمة، فتقول إن الانقطاعات في الزمن والمكان تحدث، وهي تفضل أن تجعلها مقصودة. يمكن تتبّع أسلوبها الصاخب إلى نقابة النسّاجات الماتريالينية التي ربّتها ودرّبتها في صغرها، بينما تواصل أعمالها إعادة تعريف الشكل التقليدي وتوسيع نطاقه، مقدّمة رؤى جديدة في تقاطعات التراث والحداثة. الإبداعاا في عملها واضح في المزج بين الطابع الشعبي والتقنية العالية.
جيريمي دينيس
جيريمي دينيس (مواليد 1990) مصوّر من عشيرة شينيكوك يعيش في محمّيته بطول جزيرة لونغ آيلاند في نيويورك، يشتهر بصياغة مشاهد انتقامية مفترضة في صوره. في سلسلته “لم يحدث شيء هنا” (2016–2017) يصوّر أمريكيين بيضاً معاصرين مطعونين بسهم أو أكثر، مستحضراً مفارقة العنف الاستيطاني مقابل الأيديولوجيات غير العنيفة: سواء كان العنف مباشراً أو غير مباشر، فإن وجود المستوطنين على أرض السكان الأصليين يمثل مواجهة دائمة تعرقل السيادة الأصلية. وفي فيلمه القصير “Hearthless: Or (The Unexpected Virtue of Destitute)” (2015) المستلهم من الإلياذة لهوميروس، يقيم دينيس موازيات بين الغيرية التي يُسهِم إليها بطْل الملحمة اليونانية وتلك التي طُبِّقت على الشعوب الأصلية؛ الفيلم عبارة عن كولاج لقطات من أفلام مثل Dances with Wolves وThe Outlaw Josey Wales، ويعيد التأليف لتسليط الضوء على التباين بين الخبرة الحياتية للأصليين وغير الأصليين في الولايات المتحدة ويمنح الشخصيات النمطية أبعاداً جديدة ومعقّدة.
ديميـان دينِيازّي′
ديميان دينِيازّي′ (مواليد 1983) فنان/فنانة عابرة للهوية (ترانس وغير ثنائي) ينتمي إلى عشيرتي Zuni Clan Water’s Edge وBitter Water داخل أمة نافاجو. أدانت أعماله الاستثمار الاستخلاصي والآداءي في الفنانين الأصليين، وفي إقامة استوديو BOFFO على جزيرة فاير أيلاند تناول الاستعمار الاستيطاني من منظور كويري. تُوِّج المشروع بأداء كلامي شِطّي ولافتتين، إحداهما تقول: «مسروق + مستعمَر / مقدّس + أنسَبي / أرض UNKECHAUG» والأخرى: «كل ما نعلمه أن أجدادنا كانوا برًّا كالمذنبات ورياح كونية». كما ظهر نثره في معرض افتراضي بعنوان “Encoded” في جناح المتحف الأمريكي بمتحف المتروبوليتان، حيث طُبِع فوق لوحة منظر طبيعي وتبدّل بين عبارات مثل «نطالب بالموارد لا بالاعترافات» و«نرغب في البقاء لا في البيانات».
تايلر إيّاش
تايلر إيّاش (مواليد 1988) فنان مايدو ومفهوم الهوية لديه “روحان” (two-spirit)، يعمل عبر الأداء والرسم والنحت لنصرة تعابير ما بعد الاستعمار للهوية الكويرية والطبقية والأصالة القبلية. يستخدم مواد تاريخية وحديثة وغالباً يركّز على الجسد كقُماش للذاكرة والنقد. من خلال شخصية بديلة باسم “لوريم”، وبتذكّر أعمال الإيكوفيمنيزم في السبعينيات، قدّم عمله الثلاثي “Angel/Kákkini #4” (2022) قطعة تجمع بين المنظور الطبوغرافي والإثنوغرافي مرسوماً على جِلْدة بقرة، يعلّق على مسقط رأسه في كاليفورنيا. الجزء العلوي البنفسجي والوردي والأبيض والأسود يستحضر السماء الليلية وتلال كاليفورنيا؛ الأجنحة الوسطى بالأسود والبيج والأبيض تمثّل ظلال فقر ومشكلات المخدرات في ماريسفيل؛ والقاع يستحضر حرائق الولاية في السنوات الأخيرة. بارابول II طبق فضائي أعيد تشكيله باستخدام راتنج الجبس ودهانات السيارات وقشرة الأبَلون—المعروفة لدى قبائل الساحل الغربي باسم «صدفة الجدة».
جيفري جيبسون
حقوق الصورة: يوجينيا بورنيت تينسلي / متحفالمتروبوليتان للفنون. بإذن الفنان.
في عام 2024 أصبحت الفنان ميشابّي التشوكتاو والچيروكي جيفري جيبسون (مواليد 1972) أول فنانٍ من السكان الأصليين يمثل الولايات المتحدة في بينالي البندقية. يُعرّف عن نفسه أنه رسّام، وتوظف أعماله المقاييس والألوان والمواد لتفكيك الحواجز الاصطناعية بين السكان الأصليين وغيرهم، وبين الإنسان والحيوان، والاحتفاء بالعلاقات المتبادلة بين الكائنات الحية. في تركيبته الغامرة «قوة لأننا مختلفون» (2025) المعروضة في ماس موكا حتى 7 سبتمبر 2026، يستخدم أقمشة مُطرّزة بشريطٍ زاهي، وملفات معدنية بألوان لامعة، وشيفونٍ أثيريّ لاستكشاف سيولة الأدوار الجنسانية في المجتمعات الأصلية. وفي أربعة تماثيل على واجهة متحف المتروبوليتان تُكرّم غزالاً وذئباً وسنجاباً وصقراً—معروضة حتى 9 يونيو 2026—يدعو جيبسون المتلقي لالتقاط بصائر هذه الكائنات: بُصيرة السنجاب في التبصر بالمستقبل، ومنظور الصقر لاتخاذ قرارات مصيرية، وهكذا.
ليني هارمون
حقوق الصورة: بإذن الفنان.
ليني هارمون (1983) فنّان من أصول لينابي يعمل بوسائط مختلطة ويقيم في فيلادلفيا؛ يستقي من التقاليد التاريخية لكنه في الأساس مُعلِّم ذاتي. عمله “رؤيا الانقسام” (2025) يجمع صورة متكررة لكبير السنّ في زيّ الباوواو مع شريط ورقي أحمر يتفرع ومثبت عليه أقراص فضية. أما “رحلة مرفوعة” (2025) فهي لوحة منظرٍ غير تصويري بدرجات الأصفر والأسود والأبيض والأحمر، محاطة بإطار مخطط بالشرائط الحمراء والوردية والأزرق الفاتح والذهبية مستدعياً بطانية تقليدية، ومزدانة بصورةٍ بالأبيض والأسود لزوجين من السكان الأصليين مع حصانهما وجلود وخيام التيبي. تُضمّن متاحف مثل Heard Museum في فينيكس أعمال هارمون، وهو من القلائل المعاصرين المعترف بهم من فناني اللينابي اليوم.
سكاي هوبينكا
حقوق الصورة: بإذن الفنان.
سكاي هوبينكا (مواليد 1984) من فرقة باتشانغا من قوم لويسينو في جنوب كاليفورنيا ومن أمة هو-تشانك. حائز على منحة مؤسسة ماك آرثر عام 2022 وأستاذ مساعد في جامعة هارفارد، يُشاد به لعمله في استعادة اللغة وصناعة أفلام توثيقية متعددة الوسائط. بدأ نشاطه في إحياء اللغة أثناء دراسته الجامعية عندما التحق بمادة لغة تشينووك ووا—اللغة المحلية لحوض نهر كولومبيا السفلي حيث نشأ—بهدف استيفاء متطلبات اللغة الأجنبية، على نحوٍ ساخرٍ إلى حدٍّ ما. في فيلمه “الأشياء المضادة، أو الفضاء بلا مسار ولا حدّ” (2017) يقفز بين لقطات تمثيلٍ أصلي ومناظر طبيعية ولقطات ثابتة جرافيكية وصوتٍ من محادثات مع الشيوخ. كان هدفه إعادة تصميم طرق السرد ونقل اللغة بعيداً عن سجلات الأنثروبولوجيا الجامدة والميتة في أرشيفات الجامعات إلى وسائط ديناميكية متاحة لأفراد المجتمع المعاصر.
باتريك دين هابل
حقوق الصورة: بإذن الفنان.
باتريك دين هابل (مواليد 1986)، فنان من شعب دينِ، يربط بين اللوحات المقطعة والبطانيات، التي تحتل مكانة شائعة في ثقافات الإهداء لدى الشعوب الأصلية. عمله “مثابرتكم علمتنا النهوض في كل صباح جديد” (2025)، مساهمته في معرض “اللوحة تستطيع أن تحدث معجزات” المقام في أوستن كونتمبوراري والممتد حتى 11 يناير 2026، يتألف من لوحات معلقة مطلية بأكريليك زاهٍ. وفي عمل آخر بعنوان “داخل الظلمة، جاءت النجوم في سماء الليل لاسترداد قصصها وأغانيها” (2023)، تُعلّق خمس بطانيات «مستوحاة من الطابع الأصلي» من شريط شدّ وتُنثر عليها بقع من الطلاء الأبيض. هنا يسخر هابل من الاستيلاء الثقافي مستخدماً علامات تجارية تراثية مثل بندلتون ورالف لورين، مواصلاً نقده للأفكار البيضاء عن السكان الأصليين.
أثينا لاتوتشا
حقوق الصورة: مجموعة ماري وماثيو هو، لوس أنجلوس. بإذن الفنان.
تصبح لوحة المنظر الطبيعي حقيقية في أعمال أثينا لاتوتشا (مواليد 1969)، فنانة هنكبابا لاكوتا وأوجيبوي تقيم في بروكلين. بعد أن كانت تعمل سابقاً بمقاييس أصغر، باتت الآن تهيئ قطعاً ضخمة بوضع ورق فوتوغرافي مغطى بالراتنج على الأرض ثم صبّ ونشر أحواض من الحبر، وتلال من التربة ومواد أخرى، وتسمح لها بالتغلغل في السطح قبل كشط البقايا. مستعيرة تاريخ أراضي القبائل—من المساحات المكسيكية ونتوءات أوزارك إلى المستنقعات في لويزيانا—ركزت تركيباتها مؤخراً على مدينة نيويورك. تزور لاتوتشا مواقع البناء والمقابر لتجمع مواد وتراباً كان على اتصالٍ بشعوب المدينة الأصلية، فتصنع بذلك نصباً تذكارياً لشعب ليناپي في نيويورك (الذي أصبح الآن في أوكلاهوما وويسكونسن وكندا).
ليهواواكيا
حقوق الصورة: بإذن الفنان.
ليهواواكيا (مواليد 1996) فنان/ة متعددة التخصصات من هَواي مختلط النسب، توظف في عملها مواداً وتصاميم تقليدية وهي تشير إلى تعقيدات الهوية الأصلية المختلطة. وُلد/ت في بورتلاند بولاية أوريغون في 1996 ويعرّف/ت نفسه/نفسها كمَاهُوواهيني—هوية ثالثة بين الجنسين في الثقافة الهوايية الأصلية—ومكّنت دراسته/ها في مدرسة كلّها هوايية أصلية من التركيز على طِلاء القماش الكابا المصنوع من لحاء الشجرة. تنقّى ممارستها الفنية في كلية فنون شمال غرب المحيط الهادئ في أوريغون، حيث طورت قطعها المميزة المحفورة بزخارف تاريخية. عملها “إيقاظ الطائر الورقي” (E Hoʻāla Ka Lupe) (2022) يكرّم الطائرات الورقية التقليدية أو «اللوبي» والأساطير المرتبطة بها، بينما يشير “أغنية آلاف المياه” (Mele o Nā Kaukani Wai) (2018) إلى ضرورة دمج المعارف الأصلية في علم المناخ الغربي.
راشيل مارتن
حقوق الصورة: بإذن الفنان.
راشيل مارتن (مواليد 1954) فنانة تنجيت وعضوة مسجلة في عشيرة تساغوايدِي، عشيرة حوت القاتل، من بيت الخشب الأصفر (X̱aai Hit´) في طائفة النسر. نشأت في كاليفورنيا ومونتانا وتسكن الآن في مدينة نيويورك. تعمل أساساً في النحت والرسم، وتُعدّ وارثةً لتقليد الرسم الخطي في شمال غرب المحيط الهادئ، فتضع رموزه الكونية—كالدببة والأسماك والضفادع—في مشاهد نسوية. عملها “انحناء القواعد” (2024)، بقلمٍ ملون على ورق مع قناع ملصوق، يظهر امرأةً عارية الصدر منحنية إلى الوراء. و”كانت جاهزة” (2023) يقدم نفس الجرأة، حيث يعمل قناع تنجيت كرأس امرأة في منظر جانبي، وسيقاه المقصوصتان محتلّتان وضع حركة منتصف العدو. القناع بارز اللسان—إيماءة من مارتن تجاه شخصية المخادع في أساطير التلينغيت.
ماريا مارتينيز
تُعرف بلقب «ربة الفخار» في تراث الأميركيين الأصليين، وماريا مارتينيز (1887–1980) حوّلت الفخار الأصلي من أشغال حرفية إلى فن راقٍ عبر تقنية الفخار الأسود-على-الأسود. عملت مع زوجها جوليان مارتينيز ومع أفراد العائلة في قريتها سان إلديفونسو بوبلو في نيو مكسيكو، ونجحت في نيل اعتراف واسع في عالم الفن في زمن قلّ من نال مثله. بدأت مسيرتها من خلال دراسة القطع الفخارية الأثرية في فترة كان يُتخلّى فيها عن الفخاريات الطينية لصالح الصفيح الإسباني والخزف الإنجليزي. أعادت مارتينيز إحياء تقنيات تاريخية وصنعت أسلوباً خاصاً لافتاً قارن نقاد الفن لاحقاً بينه وبين ما أنجزه روّاد الحداثة مثل إدوارد هوبر ومارك روثكو. مكّنتها إنجازاتها الفنية من لقاء أربعة رؤساء أميركيين، وجذب رعاية عائلة روكفلر، لتصبح ربما أشهر فنانة أميركية أصلية في التاريخ. فخارها الأسود الخالد، مع نقوش مطفأة رسمها جوليان، لا يزال يؤثر في الفنون الخزفية المعاصرة وشاهدًا على ابتكار شعوبها.
كينت مونكمان
الفنان متعدد الوسائط من شعب الكري، كينت مونكمان (مواليد 1965)، اشتهر بإدخال شخصيته البديلة منحوثة الجندر، «ميس تشيف إيجل تيستِكل»، في لوحات تستحضر أساليب مدارس مناظر طبيعية مثل مدرسة نهر هدسون، وصور إدوارد كورتيس الفوتوغرافية، وتجسيدات يوجين ديلاكروا الواقعية. وجود «ميس تشيف» في اللوحات الضخمة—غالباً مرتدية كعوباً عالية وملابس متدفقة—يقلب المفاهيم الاستعمارية للجندر ويقاطع السرديات التي أرستها اللوحات الغربية التقليدية. المعرض الاستعادي الحالي لأعماله في متحف مونتريال للفنون (معروض حتى 8 آذار/مارس 2026) يكشف تاريخاً مكبوتاً لأصول الاستعمار في الولايات المتحدة وكندا ويقدّم للمشاهدين مواجهة مع سرديات طُمسَت طويلاً.
لويز نيز
المنسجة المعروفة من الجيل الرابع من شعب دينِه (النافاجو)، لويز نيز (مواليد 1942)، وُلدت في ساند سبرينغز بولاية أريزونا. في ثمانينات القرن الماضي، وبعد أن أنتجت مئات الأعمال مستخدمةً أنماطاً طورت في القرن التاسع عشر مع تسويق سجاجيد النافاجو، بدأت بإنتاج منسوجات تحكي صوراً لحياة المحمية. أشهر قطعها الجدارية، «منظر المحمية» (1992)، يصوّر شخصيات ملونة تعمل وتربّي المواشي وتتنقّل بعربات القرن التاسع عشر. مستوحاة من كتب تلوين حفيدها، أدرجت نيز أيضاً ديناصورات في منسوجات مثل «النسيج المصور للديناصور» (تاريخ غير معروف) المحفوظ في مجموعة جوشمان.
ساندرا أوكوما
الفنانة المعلّمة ذاتياً في فن الترصيع بالخرز، ساندرا أوكوما (مواليد 1945)، تنحدر من شعبي اللويزينو والشوشون-بانوك، وتشتهر حقائبها المطرّزة الفاخرة المتأثرة بتكوينها كرسامة وعملها كمصممة غرافيك لصناعة الموسيقى. من محمية لا هويّا الهندية في كاليفورنيا، وهي حضور ثابت في سوق سانتا في الهندي منذ 1998. أعمالها، مثل هذه الحقيبة المالكة للمتحف الوطني للهنود الأميركيين، تتميز بلوحات ألوان غير متوقعة—درجات الياقوت والزعفران والأزرق السماوي. تشارك ساندرا كشكاً في السوق مع ابنتها جيمي أوكوما، مصمّمة أزياء؛ تتعاونان أحياناً في مشاريع مشتركة، وحازت تصاميمهما الراقية على تقدير في عالمي الفن والأزياء.
فيرجيل أورتيز
الفنان متعدد الوسائط فيرجيل أورتيز (مواليد 1969) من قريّة كوشيتي بوبلو في نيو مكسيكو بدأ مشواره في الفخار الذي تعلّمه من والدته منذ سن ستّ سنوات. مبنياً على أسلوب تاريخي يُميّزه الصبغات المعدنية والنباتية السوداء والزخارف المستلهمة من المشهد الكوني والطبيعي، يقدم أورتيز تفسيرات معاصرة مميزة. خلال العقدين الماضيين توسّع إلى وسائط جديدة من الرسم وزجاج النفخ إلى مجال الأزياء وتصميم الديكور الداخلي. يصنع أورتيز أعمالاً بطلاقة، مدخلاً لعب الأدوار الجنسانية والخيال العلمي وعناصر الـkink في أوانيه وزبره وتماثيله الزجاجية والفخارية. «ماستر أند تيكس» (2002) ثلاثية طينية من كوشيتي بالأبيض والأسود والأحمر تتضمن شخصيات من نوع مونوس: كائن ذو رأسين ومقرنين يمشي كائناً مربوطاً يقود مخلوقات رباعية الأرجل. و«رايز أب» (2017)، إناء طيني بالأبيض والأسود والأحمر، يصوّر دونالد ترامب راكباً ثعباناً أسود، رمزاً تقليدياً للخصوبة أو للعالم السفلي—لكن هنا أكثر ارتباطاً بالإجتماع الأوسع للثعابين في سرديات خط أنابيب داكوتا.
جون كويك-تو-سي سميث
جون كويك-تو-سي سميث (1940–2025)، عضو مسجّل في أمة ساليش والكووتيني الكونفدرالية، كانت فنّانة بصرية رائدة وقيّمة وناشطة. عملت بلا كلل لكسر «سقف الجلد» (buckskin ceiling)، ممهّدة الطريق لقيادة جديدة من الفنانين الأصليين. جمع إنتاجها الضخم عبر خمسة عقود بين سخرية سياسية حادّة وشاعرية، امتدّت أعمالها من الرسم إلى الكولاج والرسم التخطيطي والطباعة والنحت. تشدّ أعمالها الانتباه إلى الأراضي والثقافات وفلسفات الشعوب الأصلية، مؤكدةً السيادة في تمثيلها لماضي القبائل وحاضرها ومستقبلها. المعرض الذي نَسّقته بعنوان «الهويات الأصلية: هنا، الآن ودائماً» معروض حالياً في متحف زيمرلي للفنون في نيو برونزويك، نيوجيرسي؛ ويضم أكثر من مئة عمل لفنّانين بلغ عددهم 97، ما يجعله أكبر معرض للفن الأمريكي الأصلي المعاصر حتى الآن.
إريك-بول ريجي
الفنان المتعدّد الوسائط من شعب دينِه، إريك-بول ريجي (مواليد 1994)، يكرّم طرائق الصنع التقليدية للنافاجو، مفسّراً إياها بمواد متاحة في متاجر الحرف وفي تعاون مع أفراد العائلة. يخصّ عمل ريجي نِسقَ الحياكة الأمومية مثل جدّته الكبرى، التي تظهر في تركيبه «ojo|-|ólǫ́» (2025)، المعروض حتى 7 ديسيمبر في معرض بيل بجامعة براون. يضمّ التركيب أيضاً عقد سوَّرز-بلوم المثبت على الحائط مصنوعاً من مادة صناعية رمادية، ونَوْرَة نول معلّقة فارغة، وأقراط طويلة متعددة مبنية من فرو صناعي وجلود وقطن محشو. في عرض امتد ثلاث ساعات، سارَت الفنانة ريغِه على امتداد التركيب الفني، محاكيةً حركة زَلَمة النول، وهي تُلوّحُ قطعًا مُزخرفةً بشراباتٍ وأجراسٍ عند قدمي شخصية خادعة الشبه، كأنها تستفزُّ حضورها وتستدعي رواياتَ الحيلة واللامنطق.
سارا سيسترِيم
حقوق الصورة: بإذن الفنان والمعرض إليزابيث ليتش، بورتلاند، أوريغون.
سارا سيسترِيم (مواليد 1976) فنّانة من هانيس كوس تقيم في أوريغون، وحاصلة على ماجستير فنون من معهد برات. تعمل في مجالات سيراميك، تصوير فوتوغرافي، نسيج، رسم وتركيبات فنية. سلسلة Skyline (2024) تتألف من سِلال هانيس كوس التقليدية مصوغة من الطين ومطليّة بالذهب، لتستحضر نقدًا لعملية تسليع الثقافة الأصلية عبر ديكور المنازل المعاصرة. عملها Minion (2024) مؤلّف من أربع قبعات طقسية خزفية بالأبيض والأسود تتدلى تحتهن خرزات قرمزية متساقطة، محيلًا إلى عنفٍ منظومي يُستهدف به النساء والفتيات الأصليات. في Un-ring Bells (2013) تُدرَج صور وتمثيلات لأصداف المحارات وجدتها سيسترِيم على شواطئ نهري كوس وميليسكوما، بعد اختفاء قبائل محلية بفعل الاستيطان الأبيض والصيد الصناعي؛ يلمّ عملها بتناقضات الحضور والغياب لعلاقات الشعوب الأصلية بالأرض في الحياة الأمريكية المعاصرة.
روز ب. سيمبسون
حقوق الصورة: بإذن الفنان والمعرض جاك شاينمان. تصوير: إليزابيث بيرنشتاين.
روز ب. سيمبسون (مواليد 1983) فنّانة متعددة الوسائط معروفة بمنحوتاتها الخزفية والمعدنية، وتركيباتها وأداءاتها. ولدت في سانتا كلارا بويبلو، نيو مكسيكو، وتنحدر من طبقة نسائية من صانعات الخزف؛ رغم قبولها في دارتموث اختارت الجامعة المحلية للحفاظ على روابطها الأولى بالأرض. نالت درجة الماجستير من مدرسة رود آيلاند للتصميم ومعهد الفنون الهندية الأمريكية، ودَرَست صناعة الخزف في اليابان وكوريا الجنوبية. تُجري سيمبسون ابتكارات على تلاقي الفخار الطيني الأحمر والنحت التصويري، دافعةً حدود فنّ البويبلو. من أحدث معروضاتها في متحف دي يونغ في سان فرانسيسكو سيارتان كلاسيكيتان عدّلتْهما الفنانة بنفسها.
كاي وُوكنغ ستيك
حقوق الصورة: بإذن الفنان والمعرض هيلز، لندن ونيويورك. تصوير: JSP Art Photography.
الرسامة والنحاتة كاي وُوكنغ ستيك (مواليد 1935) مواطنة في أمة الشيروكي بأوكلاهوما من أصل شيروكي/أنجلو. شهدت مسيرتها الفنية الطويلة اعترافًا متزايدًا، وبرزت مؤخرًا في بينالي البندقية 2024. منذ انخراطها بحركات النسوية والهنود الأمريكيين في السبعينيات، شكّل هويتها الأصلية وميراثها المُختلط محورًا لعملها. اهتمت بأنماط وأساليب متعدّدة: لوحاتُ تجريدية مثل Archetypal Image (1975) التي ومسّت تقاطعات بين أشكال الخيام وشباك معلقة تحت جسور نيويورك؛ أعمال متأثرة بالبوب آرت؛ وقطع ثنائية تجمع رموزًا على جهة ومناظر طبيعية على الجهة الأخرى. في أعمالها الأخيرة، تُنقّب عن مناظر طبيعية مُوشّاة بزخارف أصلية، كأنما تُعاين الأرض من منظور ما قبل الاتصال الأوروبي. حسب قولها لصحيفة نيويورك تايمز في 2023: المشهد الأمريكي—من الغراند كانيون إلى شلالات نياجارا—صوّره الفنانون البيض في القرن التاسع عشر كمساحة خاوية؛ بالطبع، لم تكن خاوية بل كانت مأهولة… وأعتبر أعمالي تذكيرًا بأننا نعيش جميعًا على أراضي هندية.
دياني وايت هوك
حقوق الصورة: بإذن الفنانة ومعرض بوكلي، مينيابوليس، مينيسوتا. تصوير: ريك سفيرا.
دياني وايت هوك (مواليد 1976) فنانة معاصرة ومتخصّصة في مجالات متعددة، من أصل سيكَانغو لاكوتا وأوروبي. وُلدت في ماديسون بولاية ويسكونسن، ودرست في معهد الفنون الهندية الأمريكية وجامعة ويسكونسن-ماديسون، وكانت قيّمة في غاليري All My Relations المملوك لقبائل محلية في مينيابوليس بين 2010 و2015 قبل أن تكرّس وقتها تمامًا للممارسة الاستوديويّة. تستلهم وايت هوك من تقاليد لاكوتا—كخياطة الأشواك، والعمل بالخرز، والرسم على الجلد الخام—لتنتقد هرمية الفن الأبيض التي خفّضت من قيمة الفن الأصلي تاريخيًا. تشتمل ممارسة دياني على تركيبات وتصوير وأداءات تُروّج لمبدأ mitákuye oyás’iŋ: «نحن جميعًا مرتبطون». جسّدته في أوائل 2024 عبر العمل الزنْدي التوتيمي Visiting (2024)، وهو تركيب مستطيل مكوّن من أربعة ألواح مُلصّقة بالخرز؛ أمام موعد نهائي مستحيل، استنجدت الفنانة بعائلتها ومجتمعها لإتمام العمل الذي عُرض في Armory Show 2024 بنيويورك.
إمي وايتهورس
حقوق الصورة: بإذن الفنانة ومعرض غارث غرينان، نيويورك.
إمي وايتهورس (مواليد 1957) رسّامة نافاجو من نيو مكسيكو تُنتج تجريدات متعددة الطبقات متأثرة بنشأتها الريفية. غرسَت سنواتها التكوينية رؤيةً إيكولوجية تقليدية في ممارستها: «إذا مرضت وكان هناك خلل، فذلك يعني أنك فقدت الإيقاع مع الطبيعة»، تقول؛ «فالشفاء كان يتم عبر الإحاطة بالجمال والطبيعة، وهذا ينطبق على لوحاتي». تبني مناظرها التأملية رمزياتٍ شخصية للمكان والزمان، حيث توحي طبقات الدهانات المتدرجة بالسكينة والتحول المستمر في آن واحد. في عمل مميز، Firelight II (2024)، تشبك عبر صياغة خرائطية معقدة أشكالًا نباتية مُجردة، خطوطًا منقطة، محاور مُقسّمة، ورموز طائراتٍ مُسيّرة مزينة بعلامات اللانهاية، لتخطّ خريطةً تجمع بين الملمح المادي والروحاني.