تيشان هسو يستخدم الذكاء الاصطناعي لابتكار لوحات غريبة لأجساد بشرية

تيشان هسو تنبّه إلى المستقبل مبكراً، منذ ثمانينيات القرن الماضي، حين شرع يخيط لوحات تجريدية بملحقات نحتية تبدو أحياناً كشاشات مشوّهة أو كأطراف أجساد ملتوية. بعيداً عن رعب الجسد في أفلام ديفيد كروننبرغ، لم يكن يوجد حينها ما يشبه تماماً تلك اللوحات المبكرة لهسو. لكن مع تغلغل التكنولوجيا الرقمية في نسيج الحياة اليومية، باتت لوحاته — سواء التي أنجزها في بداياته أو تلك التي يشتغل عليها اليوم — تبدو مألوفة بشكل غريب.

وربما لهذا السبب لم يحظَ هسو، في الرابعة والسبعين من عمره، بقاعدة جماهيرية كبيرة إلا أخيراً. فقد أقام متحف هامر في لوس أنجلوس في 2020 أول استعراض متحفي لأعماله، ما مهّد لظهوره الأول في بينالي البندقية بعد عامين. في ذلك الحدث عرض هسو أعمالاً لا تُنسى، من بينها تركيب شبيه بالطاولة يبرز منه وجه سيليكوني بنفسجي. كان هسو من كبار المشاركين الحيّين في ذلك البينالي الذي أشرفت عليه سيسيليا ألِماني، والتي ضمّ معرضها أيضاً عدداً من الفنانين الأصغر سناً ممن يتخيلون إمكانيات جديدة للجسد.

مع ذلك، لم يرْتَحِ هسو على أمجاد الماضي؛ بل على العكس، تطور عمله واتسعت حِدّته الغرائبية. في معرضه الأول مع غاليري ليسون (الممتد حتى 24 يناير)، الذي انضمّ مؤخراً إلى قائمة فنانَيْه، يعرض لوحات على ألواح خشبية أنتجها مستخدماً أداة جديدة في ترسانته: الذكاء الاصطناعي، الذي احتضن قدرته على إخراج مشاهد سيريالية باندفاع واضح. في هذا العرض بنيويورك تظهر لوحات تندمج فيها البشرة مع المسامُّ الهوائية للنبات، وواحد من بين الأعمال فيديو يجري فيه انصهار الأعضاء مع أعواد العشب. كما هناك طباعة ضخمة تضم مجموعة صور تبقى في الذاكرة، بينها صورة لثقب يغوص عميقاً في صدر.

حين كان العمال يضعون اللمسات الأخيرة على ذلك الفيديو الجديد — الذي استُخدم فيه تصوير لعشب من سطح مكتب هسو وأُدخل إلى محرك ألعاب — تحدث الفنان مع ARTnews عن كيف أن الذكاء الاصطناعي منح عمله لغة جديدة للتعبير.

المقابلة خضِرت وعدِّلت للحفاظ على الإيجاز والوضوح.

ARTnews: هل تتذكر متى بدأت تستخدم الذكاء الاصطناعي؟

تيشان هسو: أعتقد أن البداية كانت مع ظهور ChatGPT، تقريباً في العام الماضي أو الذي سبقه. شركة أدوبي كانت تدفع بقوة نحو هذا المجال؛ عند دخولك إلى فوتوشوب كان يظهر خيار جديد: «الذكاء الاصطناعي التوليدي، جرّبه معنا». أرادوا منا أن نكون جزءاً من النسخة التجريبية، فكان الانخراط سهلاً للغاية. آنذاك أدركتُ حجم الأمر من خلال الصور نفسها، لأن النتائج كانت غريبة جداً بصرياً. بالنسبة للفنان والصورة، كان الانطباع الأول: يا إلهي، ما هذا؟ لقد غيّر الذكاء الاصطناعي موضوع العمل الفني. لما لم أكن لأستطيع أن أقول ما أقول الآن لولا هذه الأداة.

أجد الصور التي ينتجها الذكاء الاصطناعي جذابة جمالياً، لكنني أحاول ألا أحكم عليها من منظوري الإنساني؛ فهذه الصور ليست بالضرورة أشخاصاً. تشبهنا، لكنها أعدل أن أصفها بأن فيها شيئاً أكثر غرابة — غرايب — وهذا بالضبط ما تمثّله التكنولوجيا: كيان غريب ذي قدرة هائلة لكنه ليس بالضرورة إنسانياً، فهناك نوع من المسافة رغم أننا من صنعناه.

كثير من الفنانين يقلقون من إدخال صورهم إلى منظومات الذكاء الاصطناعي. هل تعتقد أنك تستعيد السيطرة عندما تعدّل الصور يدوياً؟

عندما أشتغل لا تكون هذه القضايا في صدارة وعيي. لكني أستخدم وسائل آنالوجية جداً: الرسم والتلوين باليد لا يزالان جزءاً جوهرياً من عملي، وهو ما يُنعت غالباً بأنّه رجعي. أحاول التمسك بذلك بينما أتقدم أيضاً نحو تقنيات تصويرية جديدة.

أتحرك بين وسائط متعددة. تنتقل الرسومات إلى الألواح واللوحات. في أعمالي المبكرة حوالى عام 2001 استخدمت شبكة حديدية، صورتها ثم طبقتها فوق أجساد وبشرة. أعشق الرسم اليدوي، وما زال العمل الجديد يحمل نوعية الشبكة تلك، لكن الآن لم أعد بحاجة إلى شبكة معدنية — كل ذلك يتم بواسطة الرسوم الجرافيتية التقليدية، ثم أصوّرها وأقوم بعمليات المعالجة — التصيير — وأستعملها في اللوحات. إن أردت أن تنظر إلى الأمر مفهوماً: لم أعد بحاجة إلى صور لجسدي لأن جسدي حاضر في العمل عبر فعل الصنع نفسه.

لو لم تكن الشبكة مشوّهة إلى هذا الحد لبدت كشبكةٍ منتظمة. عندما أفكر في الشبكة أفكر في المينيمالية، الاتجاه الذي كان سائداً عندما بدأت كفنان. أشعر جذرياً بما حاولت المينيمالية وما بعد المينيمالية تحقيقه. حين طورت هذه الألواح لم تكن الشاشات موجودة بعد — كنا نتابع التلفاز فقط. كنت أقدّر إلى حدّ كبير الصراحة الفكرية في «اللوحات السوداء» لفرانك ستيلا، وكونها أشياء حقيقية على الجدار يمكنك إدراكها في ذاتها. رغبتُ في الخروج من النافذة التصويرية التي تُدخل المشاهد إلى عالم آخر، فبإعطاء السطح انحناءة يصبح الشيء أكثر وجوداً كجسم، ومع ذلك، وبشكل متناقض، تُدخلُه في حالة وهمية مفرطة: إنه جسم لكنه أيضاً وهم لجسم. هل هذا حقيقي أم مجرد صورة؟ أحب الفكرة أن عملي ينبع من شيء يبدو معاكسًا تمامًا له: ذلك الفن الرمادي والحدِّي. لا أعلم إن كان الفنانون المنتمون إلى هذا التيار سيتفقون معي، لكن بالنسبة إليّ الفكرة موجودة تمامًا.

يبدو أن عملك يتناول كذلك لحظة تهاوي النظام. في عملك الجديد skin‑fur‑mesh‑blue، تُرتّب أجسام من السيليكون في مصفوفةٍ منتظمة، لكنها تبرز بزوايا متفاوتة، ونحتها غير متماثل. ليست أشياءً كاملة أو مثالية.

بجانب هذه الفكرة الفكرية عن المينيماليزم، هناك إحساسٌ حقيقي بالعالم العضوي والجسم. عندي، الأمر يتعلق بتشويه نظام التقنية بحد ذاته؛ أبحث عن التسرّبات والغلطات — leaks and glitches — وعن إقرار العضوي داخل هذا الفضاء التكنولوجي. أظن أن المينيماليين أو التقنيين لم يفكروا كثيرًا بهذا البعد؛ كانوا أكثر انشغالًا بفكرة تجاوز التقنية: أن التقنية والنظام سيُزيلان كل مشكلات الجسد. أنا أتخذ موقفًا نقديًّا أكثر، أقول: «لا أظن أن مشاكل أجسادنا ستختفي». وفي الوقت نفسه، التقنية تتقدم وتسيطر، فالأمر مختلف الآن: هو كلا الأمرين معًا لا أحادي.

Tishan Hsu، stomata‑skin‑3، 2025.
©2025 ستوديو نورث فيرست / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / برعاية معرض ليسون

هل تفكّر في جسدك أنت حين تعمل على هذه القطع، أم في جسد شخص آخر؟

إلى حد ما يصبح الأمر تجريدًا، لكن تجريدًا يعكس الطريقة التي نعيش بها الآن. عندما بدأت، كانت الفكرة أن أجسادنا تمر عبر أثير، عبر نافذة الشاشة، عبر الإنترنت؛ الكل متصله في هذا الحساء السائل الغريب، لذا بالنسبة إليّ هي رؤية شعرية للجسد. ليست جسدًا واحدًا في مكان واحد ماديًا. كيف تصوّر ذلك؟ كانت هذه الرؤية كلها لممارسة العمل. وفي الواقع، قبل خمسة وعشرين عامًا ما كنت لأتمكن من الحديث عما نتحدث عنه الآن؛ كل هذا تراكم مع الزمن حتى صار بالإمكان رؤية ما يعبّر عنه العمل.

أمّا ألا ترى أن هذا الخطاب كان يتكوّن بالفعل في ثمانينات القرن الماضي، مع أفلام ديفيد كروننبرغ وأفلام مثل Altered States؟

نعم، الناس أشاروا إلى كروننبرغ منذ الثمانينات. كان ثمة رواية وموسيقى تلتقط هذه المخيلات، لكنني أردت تحديدًا أن أجسّدها بصريًا، وأن لا أكون مفاهيميًا زيادةً عن اللزوم.

Tishan Hsu، skin‑screen: emergence (quadriptych)، 2023.
©2025 ستوديو نورث فيرست / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / برعاية معرض ليسون

في skin‑screen: emergence (quadriptych) من 2023، يُبدي العمل ما يشبه مسحًا طبيًا؛ لمن ذلك الجسد؟

هذا تركيب تولّده الذكاء الاصطناعي من جمجمة كلب وجمجمة إنسان. كثير من العمل يوحّد العالم الثديي ليجعله أكثر استمرارية. أسفل صورة الجماجم هناك سرة صديق، ثم أضفت جلد خنزير، فوضعها الذكاء الاصطناعي معًا بطريقة تبدو كأنها تنمو فعلاً. عندما بدأت العمل بالذكاء الاصطناعي قبل نحو عامين، كانت نتائجه بدائية — 95 إلى 99 بالمئة من الصور غير صالحة. في البداية أعطاني صورة خنزيرًا يُلقى فوق جسد شخص، ثم أحيانًا صورًا غريبة جدًا مثل هذه.

Tishan Hsu، ears‑screen‑skin with casts: New York (Lisson)، 2025
©2025 ستوديو نورث فيرست / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويرك / برعاية معرض ليسون

كثيرون وصفوا عملك بالمخيف، وبعضهم قد يشعر بالرعب من هذا المعرض. هل تعتبر عملك مخيفًا؟

بلى. (يضحك) بصراحة، مع بعض الصور التي يقدّمها الذكاء الاصطناعي بمساعدة مساعدين، أقول: «هذه صريحة جدًا؛ لن ننفّذها». وحسب برنامج الذكاء الاصطناعي الذي نستخدمه أحيانًا يعيد الرفض: «لا نستطيع ذلك»، فنضطر لتجريب وصفات لفظية مختلفة. ويستلزم الأمر انتظارًا طويلاً أيضًا؛ للذكاء الاصطناعي مقاومة عميقة تجاه استعمال صور الجسد، وهذا أمر أؤيده على مستوى معيّن.

هذا العمل (ears‑screen‑skin with casts: New York (Lisson)، طبعة 2025 بعرض 52 قدمًا) يستخدم كثيرًا من صور الذكاء الاصطناعي، وأنا قلق من أنه سيصدّ الناس. سيكون هذا اختبارًا. بالنسبة إليّ هو مزعج، لكنه في الوقت نفسه يعبر عن جذريّة ما تفعله التقنية بنا، والذي لا ندركه. إنه عنيف جدًا ومغرٍ جدًا. ربما ما نفعله حقًا هو أن نصدم أجسادنا. لكن مع استمرار الأمور، قد لا يجد القادمون أن هذا صادم بعد الآن، لأنهم عاشوا مثل هذه التجارب بالفعل.

أنا متلقٍ لزرع عضو، ولم أتخيّل أنني سأكون كذلك. أصدقائي تساءلوا إن كنت نوعًا مختلفًا الآن. لم يكن لديهم أوّلًا فكرة عما يحدث عند إجراء زرع، ولا كنت أعرف تمامًا. في الواقع، كان الأمر على مستوى ما عاديًا جدًا وبسيطًا لدرجة مفاجئه. عشت صدمة الجسد، وعشت ما تفعله الأبحاث الطبية والتقنية الآن. كل هذا في الطريق — من أعضاء خنازير اصطناعية تُزرع في أجساد إلى أشياء صارحة مماثلة؛ هو العالم الذي نعيشه. ليس بعيدًا جدًّا، ولا هو خيال علمي. عذرًا، لم أَجد أي نصٍ لترجمته أو إعادة صياغته. الرجاء لصق النص الذي تود أن أعمل عليه لأتمكن من المتابعة.