عند سماع عبارة «طالب تصميم» يميل الصّوت العام إلى تصوير الشخص كصاحب وجه شاب وخبرة محدودة. أما ليزي فان واسنهوفن فتمثل النقيض: أكثر من عشرين سنة كحكاية بصرية محترفة، شريكة مؤسسة في وكالة BeContent المتخصصة في السرد الراقي ومالكة استوديو التصمميم Resolut. ومع ذلك اختارت، مثل كثيرين آخرين، الالتحاق ببرامج الماجستير عبر الإنترنت في LABASAD — مدرسة برشلونة للفنون والتصميم — لتحديث مسارها المهني في زمن يتسم بتغيّر تقني متسارع.
في إطار دراستها استكشفت ليزي إمكانات الذكاء الاصطناعي التوليدي في سينما الأزياء والتشغيلات الحركية. عملت كليًا على منصة Sora وأنجزت فيلما قصيرا تجريبيا في أقل من ثلاثة أسابيع؛ تجربة اعتمدت الدقّة والضبط. كما تشرح: تعاملت مع إنتاج الفيلم في Sora كما لو كانت حملة أزياء—ابتداءً من بناء مفهوم/مزاج واضح ثم توليد الصور بناءً على ذلك.
وليس الهدف تحويل الأساليب التقليدية إلى ذكاء اصطناعي بديلاً، بل اختبار ما إذا كان يمكن للحلول التوليدية الحفاظ على اتساق العلامة التجارية والنية الإخراجية المطلوبة في الأعمال التجارية. وهذا تمامًا ما تعمل LABASAD على تشجيعه عبر دمج الذكاء الاصطناعي في معظم مقرّراتها—المدرسة التي تعرض أكثر من ثلاثين برنامج ماجستير عبر الإنترنت في مجالات التصميم والإبداع والاتصال والتصوير.
الذكاء الاصطناعي عبر المنهج
كيف تملأ LABASAD فراغ السوق؟ تجيب إيزابيل مارتينيز (المعروفة باسم Isabelita Virtual): الخوف. الخطاب العام حول الذكاء الاصطناعي غالبًا ما يهيمن عليه القلق من الاستبدال أو تقليل قيمة الإبداع البشري، فكانت ردّتنا إمداد الحقل بالمعرفة. إدماج الذكاء الاصطناعي ليس اتّباعًا لصيحة عابرة، بل اعتراف بتحوّل منهجي في طرق إنتاج وتطوير وتجسيد الأفكار. المعرفة تتيح الحرية، وصُمم هذا الماجستير لتحويل حالة اللايقين إلى قدرة فاعلة واستخدام نقدي.
بدل التركيز على أدوات محددة—التي يمكن تعلمها عمليًا عبر دروس يوتيوب—يركز المقرر على التفكير النقدي في الذكاء الاصطناعي كوسيط إبداعي. يغطي الماجستير ثلاثة محاور رئيسية: فهم طبيعة الذكاء الاصطناعي التوليدي واعتباراته الأخلاقية؛ استكشاف النماذج المملوكة وغير المملوكة؛ وتطوير مشروع نهائي يبرهن عن إدماج حقيقي ومُسَيَّس للذكاء الاصطناعي.
لهذا يجذب البرنامج مبدعين ومصممين وفنانين ومنتجين وصانعي أفلام وكتّاب واستراتيجيين يرغبون في تشكيل مستقبل الممارسة الإبداعية. كثير منهم، مثل ليزي، يأتون من مسارات راسخة ويبحثون عن تحسين طرق عمل صقلوها عبر عقود.
انضباط الاخراج الإبداعي
يعرض فيلم الأزياء الخاص بليزي كيف يبدو الاستخدام المطلع للذكاء الاصطناعي عمليًا. تقول: كان على النية أن تُترجم إلى لغة ومبنى وتكرار واضحين؛ هذا أخرجني من طريقتي الحدسية وأجبرني على صياغة القرارات بدقة أكبر.
قبل أي توليد، وضعت إطارًا بصريًا محددًا. متأثرة برقصة الهيب‑هوب المعاصرة—مصدر إلهامي كان FKA Twigs وفرقة Childlike Things—حوّلت تلك الحركات المفصّلة إلى تعليمات ملموسة. استعنت بـ ChatGPT لتحليل الأسلوب: تحوّل الأوزان، التوقّفات، تباطؤ الحركة، التجمّدات المفاجئة، والطاقة المكبوحة.
كلما كانت التعليمات أدق، اتضحت الحركة والنية الناتجة. بتكرار نفس القواعد الكوريغرافية عبر لقطات الرقص، تشكّل نظام متحكم فيه، فاضطررت للعمل كمنسق حركات ومخرجة في آن واحد.
الهدف النهائي كان اتساق العلامة التجارية. عبر تشديد القيود على اختيار الوجوه، الصيَلات، الأقمشة ولوحات الألوان في جميع الموجهات، استطعت نافذة خلق لغة بصرية متسقة إلى حد كبير. ومع ذلك بدت حدود النظام: برزت تناقضات صغيرة. فاستجبت باختيارات واعية واستراتيجية من حيث الإطارات والقصّ أثناء المونتاج. بإخفاء الوجوه جزئياً واستخدام الأقنعة استطعت التصرّف في هذه العيوب وفي الوقت نفسه تعزيز المنطق التحريري لصورة الأزياء. كان الاعتراف بهذه الحدود جزءاً لا يتجزأ من العملية.
هذا المستوى من الانخراط النقدي هو بالضبط ما تغرسه لاباساد. كما تشرح ايزابيل: «هذا الماستير ليس عن كيفية استعمال أداة فحسب، بل عن كيفية توظيف عقلك ومهاراتك لاستخدامها. لا نبدأ بالأدوات؛ نبدأ بالأسئلة والمفاهيم والأهداف الإبداعية. تُعرض الجوانب التقنية كعوامل تمكين، لا كغايات في ذاتها.»
تنوع في المقاربات
بالطبع، هذا المشروع ليس سوى إحدى طرق عديدة يتبعها لاباساد في التعامل مع الذكاء الاصطناعي، كما توضح المديرة الأكاديمية الدولية دانيال أولدسون. «على سبيل المثال، في تصميم الجرافيك والعلامة التجارية أصبحت أدوات الذكاء الاصطناعي ضرورية للتوليد الفكري، وإعداد النماذج الأولية، واختبار المتغيرات. في الإخراج الإبداعي يمكن للذكاء الاصطناعي أن يعمل كمساعد بحثي: يحلل الاتجاهات، يساعد في صياغة ملخصات أولية، أو يقترح شعارات ونصوصاً يكرّس المخرج الإبداعي بعد ذلك لمساتها الإنسانية.»
في مجال واجهات وتجارب المستخدم تغيرت سرعة إنشاء النماذج الأولية جذرياً؛ فالمصممون يستطيعون الآن تحويل رسومات يدوية إلى إطارات عمل عالية الدقة خلال ثوانٍ. وهناك أيضاً تجارب استخدام توقعية تُستخدم فيها أدوات الذكاء الاصطناعي لتوقع مسار حركة العين على الشاشة. في التصميم الداخلي يمكن لمصمم أن يلتقط صورة لغرفة فارغة أو يرفع مخططاً ثنائياً للأبعاد فيحصل بسرعة على تصيّفات متعددة للطرازات والتشطيبات. أمثلة كثيرة أخرى متاحة.
ماذا يعني هذا للمبدعين
باختصار، إدماج لاباساد للذكاء الاصطناعي يتجاوز الانخراط مع موضة عابرة؛ إنه إدراك بأن التعليم الإبداعي اليوم يجب أن يجهّز الممارسين لعالم تصبح فيه الشراكة مع نظم الذكاء الاصطناعي بنفس أهمية المهارات الحرفية التقليدية. «البرنامج مصمّم للأشخاص الفضوليين والنقاد والواعين بأن ممارسة الإبداع تتغير»، تقول إيزابيل. «لمن يريدون أن يكونوا جزءاً من تشكيل هذا التحول لا مجرد رد فعل من الخارج.»
«فهم كيفية عمل هذه الأنظمة، وكيفية التعاون معها، وأين تكمن حدودها يمنح قوة وتمكُّناً عميقين»، تضيف. «نريد للطلاب أن يعرفوا كيف يحافظون على وجهة نظرهم الخاصة ويعملون على تضخيمها في آن واحد.»
وفي الختام تقول دانيال: «نحن لا نعتبر الذكاء الاصطناعي إضافة لاصقة ألصقناها في نهاية المناهج. نراه جزءاً من تحول جوهري في طريقة تدريسنا. خلال السنوات المقبلة هدفنا أن ننتقل من تعليم الطلاب كيفية استخدام الذكاء الاصطناعي إلى تعليمهم كيف يقودون به.»