قبل نحو عقد من الزمن، استخرج الفنان شينسوكي إينوي قطعة من خشب ياباني ونقش عليها صورة طفله، رغبةً في حفظ ملامحه في بعدٍ ثلاثي كما يروي الفنان لمجلة Colossal. ذلك التعبير الحنون المتجسد في شكلٍ حجري أو محفور أيقظ لديه شغفاً متجدداً بنحت الخشب، مع تركيز خاص على تشكيل الجسد البشري.
تتميز أعمال إينوي بثقلٍ وارتكازٍ أولي يضفي على تعابيرها المُحافظة، التي قد تبدو صعبة القراءة أحياناً، جاذبيةً استثنائية. غالباً ما تتطلع الوجوه إلى الأمام، وفي الزاوية المناسبة يصنعون اتصالاً بصرياً قوياً مع الناظر. وكما يمكن لابتسامةٍ خفيفة أو عبوسٍ بسيط أن ينبعث من أدنى اهتزازٍ لعضلات الوجه، تبدو هذه الشخصيات صغيرة الحجم مادياً، بينما عوالمها الداخلية شاسعة لا حدود لها.
يعمل إينوي بعاطفةٍ حدسية، سائراً وراء خصائص المادة الطبيعية التي توجه يده. “لا أعرف تقريباً كيف سيبدو العمل النهائي حتى أبدأ فعلياً في النحت”، يقول. “نتيجة لذلك، تنبثق الصورة غالباً أثناء النحت، وغالباً ما أُجري تغييرات على مخططي في منتصف العملية. بالطبع، أحتفظ بسرية الإخفاقات العديدة.” يعتمد دائماً على أدوات اليد النقية ونادراً ما يمنح أعماله عناوين.
يستلهم الفنان وجوهاً من حوله—أقارباً ومقربين—وكذلك غرباء يمرون في الشارع أو يظهرون في الصور، لكن منحوتاته ليست تجسيداً واقعياً لأفراد محددين. بل يركّز إينوي على التقاط تعبيرٍ عام، يسعى إلى نزعٍ جوهري لـ “لبّ الوجود الإنساني”؛ يأمل أن يتناغم جاذبية الخشب الذاتية مع شكله ولونه لتُعبر عن جوهر الانسان ذاته.
لمعرفة المزيد عن أعماله ومتابعة تطور مشاريعه، يمكن تتبعه على انستاغرام.
هل تهمك مثل هذه القصص والفنون؟ انضم إلى عضوية Colossal لدعم النشر الفني المستقل والاستمتاع بمزاياٍ حصرية: إخفاء الإعلانات، حفظ المقالات المفضلة، خصم 15% في متجر Colossal، نشرة إخبارية خاصة بالأعضاء، وبرنامج لتخصيص 1% من المساهمات لشراء لوازم فنية لصفوف K–12.