ملاحظة المحرّر: هذه القصة جزء من سلسلة “نيوزميكرز” في ARTnews، حيث نجري مقابلات مع صانعي التغيير والشخصيات الفاعلة في عالم الفن.
إضافة حميمة جديدة لمشهد فنون شيكاغو ستظهر هذا الربيع. بالتزامن مع أسبوع اكسبو شيكاغو، سيُفتتح معرض أقمار جديد بعنوان “نيبرز” داخل شقة تاريخية في غولد كوست، على مقربة من ناڤي بير. أسستهما جامعَة من تكساس، ميركا سيراتو، وتاجر من المملكة المتحدة، جوني تانا، مؤسس معرض Harlesden High Street في لندن؛ ويستمر المعرض من 8 إلى 12 أبريل، ويجتمع فيه فريق صغير ومُنسّق بعناية من صالات عرض قادمة من مدن مثل لندن ونيويورك وشيكاغو ودالاس.
خلفية سريعة
عاشت سيراتو في تلك الشقة ما يقرب من ثلاث سنوات قبل أن تنتقل إلى تكساس، وكانت تود أن تعيد تصور داخليتها الفريدة كمكان للفن المعاصر. بعد لقاء صدفة مع تانا في آرت بازل بسويسرا العام الماضي — وهو الذي شارك أيضاً في تأسيس معرض Minor Attractions بلندن — وجدت سيراتو شريكها في المشروع، ولم يضيعا وقتاً في تحويل الفكرة إلى واقع.
مفهوم المعرض
مع وجود أربع غرف فقط وغياب الأكشاك التقليدية، يهدف “نيبرز” إلى تقديم بديل أبطأ وأكثر تأملاً لنموذج المعارض الضخمة. التظاهرة مُصمّمة لتقليل الضجيج التجاري والتركيز على حوار حقيقي بين الفنانين والصالات والجامعين.
(تحُرِّر هذه المقابلة وتكثف لأجل الوضوح والإيجاز)
— ARTnews: يطلق “نيبرز” في نفس أسبوع إكسبو شيكاغو، ما يجعل الحضور متوقعاً. لكن ما الفراغ الذي تسعون إلى ملئه في النظام البيئي الفني؟
ميركا سيراتو: الكثير من المعارض، حتى الكبيرة منها، لا تلتزم بمنهج تنسيقي محكم. غالباً ما تشارك الصالات لتغطية التكاليف وليس للتفكير في تفاعل الأعمال أو خلق حوار ذي معنى. أردنا قلب هذا المنطق في “نيبرز”: الحد من عدد المشاركين والتركيز على الجودة بدل الكم. لا أقصد بذلك انتقاد إكسبو أو غيره — فلكل منصة غاياتها — لكن شعرتُ أن شيكاغو تفتقد معرضاً تابعاً يخلق محادثة حقيقية بين الأطراف المعنية. المشهد هنا قوي، وكان من العدل أن يحصل على شيء يعكس هذا المستوى من الدقّة والاعتناء.
جوني تانا: ما يثير الحماس حقاً هو المكان نفسه: منزل تاريخي بحجم وقياس منزلي. يسمح ذلك للصالات بإعادة تخيّل كيفية وجود أعمالهم في فضاء حقيقي: كيف يتلاءم العمل مع غرفة أو زاوية أو عنصر معماري محدد، بدلاً من قاعة معرض محايدة. كما يولّد تلاقحاً بين مجتمعات مختلفة؛ نجلب صالات وجامعين من لندن ودالاس ولوس أنجلوس وخارجها، فتتعلّم كل مجموعة من الأخرى. اسم “جيران” يعكس هذا المعنى — جمع الناس لرؤية ما لدى كلٍ منهم.
— كيف تتجنبون بعض عيوب المعارض الأكبر، خصوصاً الضغط على الصالات الصغيرة لتحقيق مبيعات؟
سيراتو: كُنّا استباقيين. اتسمت عمليتنا التنسيقية بالصرامة؛ راقبنا برامج الصالات لأشهر، وركزنا على الفنانين الذين تدعمهم الصالات وكيف تعرض أعمالها خارج سياق المعرض. ثم دعوناهم على أساس هذه الممارسة، لا لأن يُنتجوا شيئاً جديداً مؤقتاً. هذه الطريقة تخفف من التوتر المصاحب للمشارك الجديد؛ لا ضغوطٍ أخيرة لإبهار الحضور، وتبدو الأعمال أمينة لممارسات كل صالة والحوار بينها مقصود.
تانا: مشكلة أخرى في المعارض الكبيرة هي أن سمعة الصالة قد لا تتطابق مع المعروض فعلاً، وهذا مخيب أحياناً. أخذنا نهجاً أكثر تمييزاً؛ لا نملأ الفضاء لتحقيق ربح، بل نفضّل صالات أقل وأكثر انضباطاً ومتفاعلة مع بعضها. هذه دروس تعلمتها من المشاركة في عشرات المعارض: القليل قد يكون أكثر فعلاً.
— كون المكان غير تقليدي، كيف يؤثر ذلك على عرض الأعمال وتجربة الزوار؟
سيراتو: الطابع المكاني جزء أساسي من هوية المعرض. كون المكان منزلاً تاريخياً يجعل الفن يتواجد داخل قصة وحيا، لا في فضاء محايد قابل للتبديل. بصفتي ساكنة سابقة، أعرف هندسة المكان وعلاقته بالمدينة. كما أنّ التجربة تصبح أكثر حميمية؛ يمكنك التجوّل في المعرض كله في زمن قصير عبر بضع غرف، ما يتيح تبادلات أكثر عمقاً بين الجامعين والصالات، بعيداً عن إرهاق الملاحة في مركز معارض ضخم.
تانا: يشجع ذلك على التجريب. يمكن للصالات اللعب في طرق التركيب والحجم والسرد بطريقة لا تتيسّر في كشك قياسي. هو بذلك يعود إلى نموذج أقدم من الجمع، حيث كان الناس يلتقون بالأعمال في المنازل الخاصة قبل انتقالها إلى المؤسسات. نجمع ذلك مع متطلبات عالم الفن المعاصر — الظهور، والتفاعل، وإحساس الاكتشاف — فإن نجح المشهد، يصبح التجربة لا تُنسى للمشاركين والزوار معا.
— جوني، نظمت معارض في أماكن غير تقليدية من قبل. كيف شكّلت تلك الخبرات خططكم لـ “نيبرز”؟
تانا: العمل في أماكن مثل الفنادق أو أقواس السكك يُعلّمك التفكير الإبداعي في ظل القيود. دائماً هناك تحديات عملية، قيود تركيب، وتخطيطات غير اعتيادية، لكن الدرس المركزي أن تجربة العارض هي الأولوية. حتى لو لم تكن المبيعات كما توقُّع البعض، إن شعر العارضون بالرعاية والضيافة فسوف يعودون. هذا هو المعيار الذي نهتم به: ضمان تطابق التجربة مع التوقعات — سواء من جهة التغطية الصحفية، أو تفاعل الجامعين، أو زيارات الأمناء. الأمر يتعلق ببناء ثقة؛ يجب أن تطمئن الصالات إلى أن أعمالها ستُقدَّم بعناية، حتى في إطار غير تقليدي.
— كيف تبدو صيغة النجاح لهذه النسخة الأولى؟
سيراتو: بدايةً، نريد أن يتجمع المعرض بشكل جيد: تنسيق قوي، أعمال عالية الجودة، وإحساس بالتماسك عبر المكان. هذا هو الأساس. بعد ذلك، النجاح يعني أن يخرج الجميع راضين: أن يشعر العارضون بالدعم، والجامعون بالانخراط، والزوار بالإلهام. بالنسبة لنسخة افتتاحية، هذا هو ما يهم.
تنا: ثم يتعلق الأمر ببناء شبكة. لا نرغب لأن يكون الأمر محصوراً في مكان واحد؛ نريد خلق كيان قادر على التطور والنمو مع الحفاظ على مبادئه الأساسية. إذا بنينا ثقة مع العارضين والجامعين، سيتبعوننا. المقياس الحقيقي للنجاح هو أن يسأل الناس: “متى سنكرر ذلك؟” حينها تعرف أنه نجح.