أغلى ٢٠ عملاً فنياً ستُعرض بالمزاد في مايو ٢٠٢٦

مع قدوم مواسم الربيع المبكّرة، لا تقتصر إشارات الانتعاش على الأزهار فحسب، بل تمتد إلى عالم الفن حيث تستعد دور المزادات الكبرى في نيويورك لسلسلة مبيعاتها الرفيعة. تقليديًا تُنظم مزادات كريستيز وسوثبيز وفيلبس على مدى أسبوع، لكن ربيع 2026 جاء متقلبًا بسبب افتتاح بينالي البندقية متبوعًا بأسبوع من معرض فرايز نيويورك. من المرجح أن سوتبيز تحجم عن التوقيت القديم وتستغل تكدس الجامعين في المدينة بإقامة مزادها المسائي «الآن والمعاصر» في 14 مايو، أي بعد عرض كبار الزوار للمعرض بيوم واحد، بينما تستأنف باقي المبيعات المسائية الأسبوع التالي مع إقامة كريستيز لمزادها المسائي «القرن العشرون» في 18 مايو.

ستكون مبيعات مايو 2026 اختبارًا جديدًا لقوة سوق القطع العُليا. فقد أخفقت مبيعات مايو العام الماضي في تلبية التوقُّعات؛ إذ كانت التقديرات قبل البيع للمنازل الثلاثة تُشير إلى إمكانية تجميع ما بين 1.2 إلى 1.6 مليار دولار (لا تشمل الرسوم المفروضة على المشتري). إلا أن إجمالي مطرقة البيع (من دون رسوم) لم يتجاوز 837.5 مليون دولار، وكان الإجمالي شاملاً الرسوم قليلًا فوق مليار دولار. أما شهر نوفمبر 2025 فقد عاد بأرقام أقوى، مع إجمالي بلغ 2.2 مليار دولار (شاملة الرسوم)، وكانت غالبية أعلى عشر مقتنيات قيمة في العام من نصيب مزادات نوفمبر.

تتضمن المبيعات المسائية العديد من الأعمال التي تُقدَّر بمئات الملايين، مع سجل انتقالي قوي في الملكية: مجموعة إس. آي. نييوهاوس تعرض 16 قطعة، ثمان منها من بين الأغلى، إلى جانب مقتنيات من تركات شخصيات بارزة مثل رئيسة مجلس متحف الميتوديا السابق أغنيس غوند والعارضة ماريان جودمان. الفنانون المدرجون في مجموعة القطع العليا هم أسماء مألوفة في هذا الطرف من السوق — من بيكاسو وموندريان إلى بولوك ودي كونينغ، ولا يُذكر في هذه المجموعة أي فنانة — مع وجود فنانين معيشين اثنين هما جاسبر جونز وغييرهارد ريشتر. أدناه نظرة على أبرز 20 قطعة معروضة في مبيعات مايو 2026، جميعها مُقدرة بسعر 30 مليون دولار أو أكثر.

Andy Warhol — Do It Yourself (Violin), 1962
السعر المقدر: 30 مليون دولار
عمل آندي وارهول هذا يستوحي صيغة «ارسم بنفسك» ويعيد إنتاجها بصيغة فنية تضع أجزاء من الطبيعة الصامتة — كالكمان ووعاء الفاكهة — ملونة سلفًا كما في لوحات الأرقام. الانقضاض على تصدعات الفاصل بين الثقافة «العليا» و«المنخفضة» يعد سمة من سمات وارهول، وهذه اللوحة مثال واضح لذلك. كانت ملكية العمل تعود سابقًا إلى الجامعين الشهيرين إميلي وبيرتون تريماين، ثم انتقلت إلى مجموعة إس. آي. نييوهاوس التي تعرضها الآن في كريستيز.

Jasper Johns — Gray Target, 1958
السعر المقدر: 30 مليون دولار
«الهدف الرمادي» من سلسلة «التارجت» التي أنتجها جاسبر جونز منتصف خمسينيات القرن الماضي، وقد مرت هذه القطعة عبر معرضين فقط وملكيتين اثنتين، ما منحها سيرة مقتصرة ونادرة. إدراجه في مقتنيات نيوهاوس جعل منه عملًا مميزًا في مجموعته؛ فبعد شرائه عام 1998 أُعير العمل نادرًا إلى معارض، من بينها معرض «جاسبر جونز: الرمادي» الذي نظمه معهد الفن في شيكاغو والمتحف المتروبوليتان. يُظهر «الرمادي» لدى جونز تنوعًا لونيًا لا نتوقعه من مفردة واحدة؛ كما وصفه المؤرخ الفني آلان سولومون بأنه لون لا ينضب من حيث الإمكانات.

Andy Warhol — Double Elvis [Ferus Type], 1963
السعر المقدر: 35 مليون دولار
واحدة من سلسلة صور إلفيس بريسلي التي عرضها وارهول عام 1963 في معرض فيروس بلوس أنجلوس. نُقشت صورة إلفيس مرتين على سطح اللوحة استنادًا إلى لقطة من فيلم عام 1960، وتظهر نسخة طيفية تذكّر بصور الشبح. كانت ملكية العمل لجمعية إلين وين التي اشترته عام 2012 مقابل 37 مليون دولار، ثم بيعت لاحقًا عبر كريستيز في 2018 بسعر مماثل لمقتنٍ تجاري، والآن تعود إلى السوق بسعر تقديري أعلى يبلغ 35 مليون دولار — ما يبرز انخفاضًا حقيقيًا في قيمته الحقيقية عند احتساب التضخم عبر الزمن.

Pierre-Auguste Renoir — La femme aux lilas (Portrait de Nini Lopez), 1876–77
السعر المقدر: 35 مليون دولار
هذه البورتريه لرينوار كانت جزءًا من مجموعة الأمير ألكسندر برتييه، رابع أمير دي واغرام، الذي جمع قطعًا مهمة من الانطباعيين وما بعد الانطباعيين قبل أن يتبرع بجزء كبير منها للدولة الفرنسية قبل وفاته المبكرة عام 1918. «امرأة الوِرد» لم تبق مع برتييه طويلاً؛ فقد باعها عام 1906 بعد نحو أحد عشر شهرًا من شرائها. انتقلت اللوحة لاحقًا عبر دار كنودلر، التي باعتها إلى جون ويتني وتشارلز شيبمان بايسون، ومن ثم ورثتها ابنتهما لوريندا بايسون دي روليه التي تولّت رئاسة فريق نيويورك ميتس في مرحلة لاحقة.

أوغست رينور — «المرأة ذات أزهار الليلك» (1876)
سعر تقديري: لا يُذكر هنا

لوحة رسمها رينور في نفس سنة عمله الشهير «حفل رقص طاحونة الجاليط»؛ تُظهر العارضة نيني لوبيز التي ظهرت في نحو عشرين لوحة أعدّها الفنان خلال منتصف سبعينيات القرن التاسع عشر، حيث تبرز فيها أزقاهُ (اللمسات) اللّونية الرقيقة وبنيته التكوينية الرشيقة التي تعكس ذوق المدرسة الانطباعية.

جوان ميرو — «بورتريه مدام كيه» (1924)
سعر تقديري: $35 مليون

هذا العمل متجذّر في روح السيريالية ليس فقط بسبب الأشكال الحيوية الحالمة التي يحتويها، بل لأن ماكس إرنست، أحد روّاد السيريالية، كان المالك الأول له. في 2001 اشتراه س. آي. نيوهاوس في مزاد كريستس من مجموعة الرّاجعين رينيه وجان غافي، ليصبح حينئذ أغلى لوحة لميرو تُباع بالمزاد. والآن، عائد إلى دار كريستس من مقتنيات نيوهاوس، يُتوقّع أن يبلُغ سعره نحو 35 مليون دولار، قريبًا من الرقم القياسي لميرو البالغ 36.9 مليون دولار المسجل في 2012.

ويلم دي كونينغ — «بدون عنوان III» (1975)
سعر تقديري: $35 مليون

رُسمت هذه اللوحة بعد انتقال دي كونينغ من مانهاتن إلى إيست هامبتون، وفي فترة عودته إلى الزيت منتصف السبعينيات. قماش واسع (أكثر من سبعة في ستة أقدام) تغمره خطوط متعرّجة وألوان باهتة متراوحة بين الوردي الباهت والأصفر الخردلي والأزرق الفاتح والأحمر الكادميوم والأخضر الصنوبري، مع ضربات فرشٍ تندمج فيها ألوان مختلفة. عُرضت ضمن معرض غاغوسيان 2004 بمناسبة مئوية ميلاد الفنان؛ ووصفت النقّاديات في نيويورك تايمز بعض بقعها بأنها «مقارنةًً ذات طابع حرفي أكثر، متساوية الحجم والفاصل، كأن الفنان يحاول أن يُعلّم روبرت رايمان شيئًا أو اثنين». اقتناها بائعها الحالي عام 2007، وهو ما وصفتها سوذبيز بأنّها «مجموعة خاصة مهمة»، وكانت من الأعمال القليلة في هذه الدورة التي ظلت معروضة بصورة منتظمة في السنوات الأخيرة، حيث ظهرت في أربعة معارض مختلفة بمتحف بالم سبرينغز بين 2007 و2019.

أمدِو موديلياني — «المايسة» (1917)
سعر تقديري: $40 مليون

إحدى الوجوه العديدة التي رسمها موديغلياني لنفس المرأة الجزائرية؛ تبرز هنا حدوده السوداء الحادة وعيناه اللوزيتان المميزتان. بيعت آخر مرة في مزاد عام 2001 لدى فيليبس مقابل 7.1 مليون دولار، وهو رقم محترم لكنه قليل مقارنة بالتقدير الحالي الذي يفوق خمس مرّات ذلك السعر. احتفظ به جامع واحد لمدة 25 عامًا، ولا تزال هويته غير معلنة من قبل دار المزاد.

بابلو بيكاسو — «هارلكين (نصف صدر)» (1909)
سعر تقديري: $40 مليون

احتفظ إينريكو دوناتي، الرسّام السريالي الذي توفّي عام 2008، وزوجته أديلي للوحة لما يقرب من 75 سنة، وقد اشترياها في الأربعينيات بحوالي 12 ألف دولار. ومع أنّ تقديرها «أكثر من 40 مليونًا» يبدو محافظًا مقارنة ببعض أعمال بيكاسو الأخرى هذا الموسم، فهو يزيد بمقدار 10 ملايين عن التقدير الذي أعطته سوذبيز في محاولة سابقة لبيعها بعد وفاة إينريكو، حين سُحِبت اللوحة قبل المزاد. هذه المرّة تأتي برهون مضمون وعطاء لا رجعة فيه، حسب تأكيد متحدث باسم سوذبيز لوسائل الإعلام. أُنجز العمل بعد أقل من عامين على «فتيات أفيجنون» (1907)، ويُعدّ فترة محورية يبلور فيها بيكاسو مقاربته الفريدة للكوبزم؛ وكان الهارلكين موضوعًا مفضّلًا له، حيث ارتبط، كما بيّن مؤرخ الفن ثيودور رِيف، بزخارف المربعات متعددة الألوان التي تكاد تشبه جوهر اختراعه الشكلي الأكبر: التكعيبية.

جوان-ميشيل باسكيات — «أمن المتحف (انهيار برودواي)» (1983)
سعر تقديري: $45 مليون

ظهرت هذه اللوحة في معرض غاغوسيان بلوس أنجلوس عام 1983، الذي ساهم في تسريع صعود باسكيات النجمي. كغيرها من أعماله الثمينة، تضمّ لوحته عبارات وخربشات ورموزًا — من بينها جمجمة الفنان — وتتناول بشكل غير مباشر قضايا العِرق والطبقة الاجتماعية، مع عبارات مثل «Hooverville» و«Priceless Art» على القماش. سعرها الحالي يقارب ثلاثة أضعاف ما بيعت به آخر مرة في مزاد عام 2013 لدى كريستيز، وهي تعود الآن إلى نفس الدار.

هنري ماتيس — «فستان أسود وفستان بنفسجي» (1938)
سعر تقديري: $50 مليون

أنجز ماتيس هذه اللوحة في نيس خلال ربيع 1938. بعد عرضها الأول في غاليري بول روزنبرغ بباريس في سنة صنعها، عُرضت ضمن «معرض بيبيني الدولي للّلوحات» في كارنيغي إنستيتيوت ببيتسبرغ عام 1939. اشتراها كاثرين وإدوارد بينيت الابن من ضاحية ليك فورست قرب شيكاغو عام 1941، وعرضاها كموجود معار إلى معهد الفن في شيكاغو مرات متعددة، من بينها إعارة دامت عقودًا.

غيرهارد ريختر — «شمعة (Kerze)» (1982)
سعر تقديري: $50 مليون

معروف في السوق بأعماله التجريدية المنفّذة بالممسحة، يحتل ريختر مكانة متساوية أيضًا بأعماله التصويرية؛ سلسلة «شمعة» تحتفي بصور مبهمة لشمعات تحترق في داخلية شاحبة وفارغة، حيث يغلب عليها الطابع الضبابي والدرامي الذي يجمع بين البساطة والرهبة. غيرهارد ريختر — لوحة ظهرت على غلااف ألبوم سونك يوث
سعر متوقع: غير معلن (قد يكسر رقم ريختر القياسي)
قال ريختر إن هذه اللوحات كانت ذات بُعد سياسي بالنسبة إليه: في ألمانيا الشرقية كانت الشموع وسيلة احتجاج صامت ضد النظام. تأتي هذه التحفة إلى مزاّد كريستيز من تاجرته الطويلة، ماريان جودمان، التي توفيت في يناير، ويبدو أنها مرشحة لأن تسجل رقماً قياسياً جديداً في سوق المزادات.

بيت موندريان — تركيبة بمستوى أحمر كبير، أزرق، رمادي، أسود وأصفر (1921)
السعر المعلن: 55 مليون دولار
تنحدر اللوحة من مجموعة نيوهاوس؛ اشتُريت من معرض Mitchell‑Innes & Nash عام 2000. سبق أن كانت ضمن مقتنيات مدير متحف غوغنهايم السابق جيمس جونسون سوييني وتاجر الفن ليونس روزنبرغ، الذي تلقاها هدية مباشرة من الفنان. عرض سوييني أعمال موندريان في غوغنهايم بمعرض حمل عنوان «بيت موندريان: السنوات المبكرة» عام 1957، وكان آخر ظهور عام للوحة في معرض استعراضي لموندريان عام 1969 في متحف الأورانجري بباريس. خلقت اللوحة بعد أربع سنوات من اقتراح موندريان لمنهج «النيوبلاستيكية»، وتُعدّ نقطة نضج في مفردته البصرية، كما يوضح المؤرخ الفني جون ميلنر في نص الكتالوغ.

بابلو بيكاسو — رجل مع غيتار (Homme à la guitare, 1913)
السعر المعلن: 55 مليون دولار
كما يوحي العنوان، تُصوّر اللوحة رجلًا يحمل غيتاراً، لكن العازف بالكاد يظهر وسط تراكب الأشكال الهندسية الذي يميّز التجديد التكعيبي لدى بيكاسو، أسلوب يرى الموضوع كما لو أنه مرئي من زوايا متعددة في آن واحد. كانت اللوحة من مقتنيات الشاعرة غيرترود ستاين ثم انتقلت إلى متحف الفن الحديث بعد وفاتها؛ وفي عام 2000 قرر المتحف بيعها وأودعها لدى معرض جاغوزيان، فقام عضو مجلس الإدارة إس. آي. نيوهاوس بشرائها لنفسه مما أثار اتهامات بـ«صفقة داخلية» وأدى إلى استقالته؛ مات نيوهاوس عام 2017، وتعرض اللوحة الآن ضمن ممتلكاته.

بابلو بيكاسو — رأس امرأة (فرناندي، 1909)
السعر المعلن: 60 مليون دولار
إحدى التمث Sculptures القليلة التي وصلت إلى قائمة الأعلى ثمناً هي لبيكاسو، الذي نادرًا ما تُحقق تماثيله مثل هذه الأسعار. نُحتت نسخة الطين الأصلية عام 1909 في ذروة الفترة التكعيبية، وتصوّر فرناندي أوليفييه، حبيبة بيكاسو الأولى التي التقاها عام 1904 في باتو‑لاڤوار بمونمارتر وكانت مصدر إلهامه خلال فترتيه الوردية والتكعيبية. امتلك هذه النسخة في حينٍ من الأحوال التاجر أمبرويز فولار، وباعت سابقًا في مزاد عام 2001 مقابل 4.5 مليون دولار، رقم قياسي لتمثال لبيكاسو حينها.

روي ليختنشتاين — فتاة قَلِقة (1964)
السعر المعلن: 60 مليون دولار
يستعد متحف ويتني لعرض رجوعي لعمال ليختنشتاين هذا العام، لكن القيمة العالية للوحة تعود أيضًا إلى أصولها؛ كانت من ممتلكات تاجرَة نيويورك المحبوبة هولي سولومون وزوجها هوراس. لم تفصح كريستيز عن البائع الحالي. اعتمدت اللوحة على صورة نُشرت في غلاف إحدى إصدارات دار DC للكوميكس، وتوظف ليختنشتاين أسلوب النقاط بن‑داي التي تشكّل معظم التكوين وتقلّد المظهر المطبوع لوسائط الثقافة الجماهيرية.

ساي تومبلي — بلا عنوان (1961)
السعر المعلن: 60 مليون دولار
هذه اللوحة بلا عنوان هي الأولى من عملين باهظي الثمن في القائمة يملكانهما الجامِعة والراعية الراحلة أغنيس غند، التي ترأست مجلس إدارة متحف الفن الحديث لعقود. كانت الملكية الأولى للوحة مع بيير جانليه، المدير العام آنذاك لقصر الفنون الجميلة في بروكسل؛ اشتراها وعرضها في معرض منفرد لتومبلي عام 1965. أُدرجت لاحقًا في معرض Stephen Mazoh & Co. بنيويورك فاشتراها غند عام 1988. رُسمت هذه اللوحة في روما في السنة نفسها التي أنتج فيها تومبلي أعمالًا مهمة لدى متاحف كبرى، ويكتب هاينر باستيان أن التحوّل في أعمال 1961 يكشف عن تشظٍ بلاغي وخزانٍ تعبيري يتتبع مأساة وتحولات الهويات المتبدلة.

مارك روثكو — رقم 15 (خضراوان وخط أحمر)، 1964
السعر المقدر: حوالى 80 مليون دولار
عرفت غند روثكو شخصيًا وشراء هذه اللوحة العملاقة بارتفاع سبعة أقدام تم مباشرة من استوديو الفنان، مما يجعلها من الأعمال النادرة التي اشتراها جامع مباشرة من روثكو ولا تزال في حيازة خاصة حتى اليوم، وفق كريستيز التي طرحت العمل الآن للبيع. بعد وفاة غوند العام الماضي، ستُعرض اللوحةا في مزاد بسعر يقارب 80 مليون دولار، ما قد يجعلها واحدة من أغلى أعمال روثكو المباعة على الإطلاق.

جاكسون بولوك — رقم 7A (1948)
سعر متوقع: 100 مليون دولار

تتقاسم هذه القطعة المرتبة الأولى بين ثلاث أعمال ضمن مزادات شهر مايو هذا العام. تتسم لوحة بولوك رقم 7A بعرض يقرب من 11 قدماً، ما يجعلها على الأرجح أعرض قماش يعرض في السوق هذا الربيع. عُرضت اللوحة لأول مرة في معرض بولوك عام 1949 في معرض بيتي بارسونز، وقد أهدى الفنان العمل بعد ذلك للمصور هربرت ماتّر. انتقلت اللوحة لاحقاً إلى مجموعة جون وكيميكو باورز المهمة لفن ما بعد الحرب في 1967، ثم إلى أي. ألفريد تاوبمان، مالك سوذبيز السابق. اشتراها إس. آي. نيوهاوس من تاوبمان عام 2000. وفقاً لمقال كتالوج كريستيز، تُعد رقم 7A أكبر لوحات “الرش” لبولوك المتبقية في حوزة خاصة، وهي عمل نادراً ما يُعرض، إذ ظهرت علناً آخر مرة في معرض متحف ويتني عام 1977. وكتب كليمنت غرينبيرغ في مجلة The Nation عقب معرض بارسونز أن العرض “واصل تقدمه المدهش. إن الجودة العامة التي ظهرت في مثل هذه اللوحات بدت كافية لتبرير القول إن بولوك هو أحد الرسامين الكبار في عصرنا.”

كونستانتين برانكوُسي — دانايد، نحو 1913
سعر متوقع: 100 مليون دولار

كما هو الحال في كثير من تماثيل برانكوُسي، تقلّص هذه القطعة شكلاً مألوفاً إلى أساسياته، حيث يصوغ وجهًا بشريًا من كرة برونزية مكسوة بورق ذهبي، مع خطين منحنين وشرطٍة صغيرة تدلّان على العين والفم. يُعتقد أن ملامح الوجه استُلهمت من مارغيت بوغاني، طالبة فنون مجرية كانت غالباً ما تعمل كعارضة للفنان الروماني. بيعت دانايد آخر مرة عام 2002 في دار كريستيز مقابل 18.2 مليون دولار، واشتراها نيابةً عن إس. آي. نيوهاوس، مسجلة رقماً قياسياً للفنان ولأي تمثال يباع علناً في مزاد. مع عودتها للبيع بأكثر من خمسة أضعاف ذلك المبلغ بعد وفاة نيوهاوس عام 2017، قد تعيد القطعة تحديد هذا المعيار، رغم أنها من غير المرجح أن تتجاوز الرقم القياسي الأعلى للتماثيل البالغ 141.3 مليون دولار، المسجل لتمثال ألبرتو جياكوميتي في 2015.

مارك روثكو — براون و بلاكس إن ريدز (1957)
سعر متوقع: 100 مليون دولار

تتصدر لوحة مارك روثكو “براون وبلكس إن ريدز” موسم المزادات مع بقية الأعمال الأعلى سعراً، وتخرج إلى السوق الثانوية من مجموعة التاجر والمالي الراحل روبرت منوشين. تمثل هذه اللوحة مرحلة نضج الفنان بعد الحرب، بخلفية حمراء داكنة تتداخل فيها ثلاثة مستطيلات ضبابية بالألوان البنية والأحمر الفاقع والأسود لتتلاشى تدريجياً مع طول النظرة. تحمل اللوحة أيضاً تاريخ ملكية بارزاً: فقد باعها تاجر روثكو آنذاك، سيدني جانيس، إلى مجموعة سيغرام، التي عُلّقتها في بهو مبنى سيغرام في نيويورك، وهو ما حفّز الشركة على تكليف روثكو بمجموعته الشهيرة لجدران سيغرام.

بعد أن اشترت المجموعة الفرنسية فيفيندي شركة سيغرام، عرضت لوحـة “براون و بلاكس إن ريدز” في مزاد كريستيز بنيويورك عام 2003، حيث بيعت مقابل 6.7 مليون دولار (نحو 12.1 مليون دولار بالقيمة الحالية). كانت تلك ثاني أعلى قيمة في ذلك البيع، الذي تصدرته لوحة روثكو الأخرى لعام 1958 “الرقم 9 (أبيض وأسود على نبيذ)”، التي أُرسلت من قبل فرانسوا بينو واشتراها منوشين مقابل 16.3 مليون دولار.

الآن، يسعى ميراث منوشين لتحقيق ربح كبير من العمل بعد 23 سنة. إذا بيعت اللوحة بالسعر الأقصى المقدر وهو 100 مليون دولار، فستحقق عائداً يقارب 15 ضعف ثمنها السابق. أما التقدير الأدنى البالغ 70 مليون دولار فسيؤمن للعمل مكاناً ضمن أعلى خمسة نتائج لمزادات روثكو (دون احتساب روثكو غوند المذكور آنفاً والذي سيُعرض قبل أربعة أيام من هذه القطعة). أما إذا تحقق التقدير الأعلى فستصبح هذه اللوحة الأغلى لروثكو في المزاد، متخطيةً لوحةه “برتقالي، أحمر، أصفر” (1961) التي بيعت مقابل 86.9 مليون دولار في 2012 (نحو 125 مليون دولار بالقيمة الحالية).