غوادالوبي روزالس — نقل روح شرق لوس أنجلوس إلى بينالي البندقية

في عام 2015، أطلقت الفنانة المقيمة في لوس أنجليس، غوادالوبي روزاليس، حسابها على الانستغرام @veteranas_and_rucas لمشاركة صور من أرشيفها الشخصي الذي يوثّق حياة الشيكانا في جنوب كاليفورنيا خلال تسعينيات القرن الماضي. خلال العقد التالي، نَشَر الحساب آلاف الصور وجذب أكثر من 273,000 متابع، كثير منهم شاركوا بصورهم الخاصة عن المجتمع الذي يحتفي به المشروع. وصفت روزاليس هذا العمل بأنه ضرورة لمواجهة الصور النمطية العنصرية تجاه اللاتينيين المنتشرة في الأخبار والتلفزيون وغيرها من وسائل الإعلام الجماهيرية.

مع تزايد شعبية حسابها، استمر مسارها الفني في التطور. فقد أنتجت أعمالاً تتراوح بين صور فوتوغرافية غنية تُظهر تفاصيل السيارات منخفضة الارتفاع (lowriders) مع إطارات محكمة النقش على المعدن، إلى جداريات مستوحاة من ثقافة اللووريدرز، وإلى منحوتات وتركيبات فنية تدمج أرشيفها المتنامي.

مقالات ذات صلة

تُضمّن أعمالها في بينالي ويتني 2022، وفي بينالي Made in L.A. 2023 بمتحف هامر، وفي المعرض الجماعي “عند حافة الشمس” في جفري ديتيش بلوس أنجليس. وفي سبتمبر، ستصدر مذكراتها بعنوان East of the River. قبيل عرضها الدولي الأبرز كجزء من المعرض الرئيسي “In Minor Keys” الذي كان من إعداد الراحلة كويّو كواه، وتحت مظلة بينالي البندقية 2026، تحدثت ARTnews مع روزاليس عن ممارستها الفنية ومساهمتها في المعرض.

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها لغرض الإيجاز والوضوح.

ARTnews: كيف تم اختيـارك للمشاركة في البينالي؟

غوادالوبي روزاليس: أجرينا زيارة افتراضية للاستوديو مع فريق بينالي البندقية بعد وفاة كويّو كواه. أعتقد أنني كنت من الأشخاص الذين رغبت كويّو بشدّة في مقابلتهم، لكنها لم تُتمكن من ذلك قبل رحيلها، للأسف. اتصل بي غابرييل بيكهورست فيجوو، أحد مستشاري البينالي، والتقينا بهم عن بُعد. كان لمفهوم كويّو للبينالي والأسماء التي رغبت أن تُبرزها دور واضح، لذا كان [دعوتي] امتداداً لهذا الإرث وتكريماً لثيمة المعرض. كل شيء تم في تلك الجلسة الواحدة؛ لم يكن شعوراً تقليدياً تماماً.

إذا كنت أتذكر جيداً، فقد شرح غابي كيف أرادت كويّو أن تضمّ أفراداً يعملون مع المجتمع المحلي، وكذلك فنانين تصوغ أعمالهم ما يمسُّ طيفاً واسعاً من المشاعر؛ من الفرح إلى الحزن. بدا لهم أن هذا البُعد مهم جداً للبينالي.

كيف يتجلّى الفرح والحزن في عملك؟

كانت علاقتي بالأرشيف معقّدة. عندما بدأت العمل معه كنت أكثر انشغالاً بالتفكير في الذاكرة وأجسادنا، وكيف نحتفظ بالتجارب واللحظات. لفترة طويلة كان السرد الروائي في مقدمة اهتمامي. ثم مرّ عليّ زمن فكّرت فيه في كيفية تطور ممارستي، وبدأت أفهم الأرشيف أقل كمجموعة وثائق وأكثر كشيء يحمل طاقة. رغبت في إضفاء طابع إنساني على هذه المواد.

سأضرب مثلاً بوفاة ابن عمي إيفر سانشيز كمفتاح لفهمي للسرد. تجربتي عند رؤيتي لشهادة وفاته لأول مرة، بعد أكثر من خمسة عشر عاماً على رحيله، أثّرت فيّ بشكل أعادني إلى تلك اللحظة وكأنها عادت لتتجدّد؛ أعادتني إلى عام 1996. حين مررت بهذه التجربة شعرت أنه من الضروري التحدث عن كل شيء، وليس الاحتفال فحسب. الأمر يتعلق أيضاً بالألم الذي نعيشه عندما نفقد أحبّاءنا أو نمرّ بتجارب قاسية، لأن ذلك جزء من الحقيقة.

هل كان الاطلاع على شهادة الوفاة بعد كل هذه السنوات هو الذي دفعك لبدء “Veteranas and Rucas”؟

على مرّ السنين سألني كثيرون: “كيف بدأ الأمر؟ ولماذا؟” كانت هناك عوامل عديدة، ومن دون شك كان الاطلاع على شهادة وفاة ابن عمي في حوالي 2013—حوالي عامين قبل انطلاقة “Veteranas and Rucas”—أحدها. لكن كان ثمة سبب آخر مرتبط ببعدي عن لوس أنجليس لفترة طويلة ووجودي في نيويورك؛ فقد افتقدت الوطن بشدة، وكنت أشتاق إلى العائلة وأشعر بخسارة مستمرة. كل ذلك تراكم إلى أن قررت أن أفتح هذه الحوارات مع الآخرين. قبل أن أطلق المشروع في يناير 2015 كنت أتبادل الحديث مع عدد من الأصدقاء حول ما لاحظته من طرق تصوير المجتمعات اللاتينية في التلفزيون والصحف، وكيف أن طرق الحفظ والسرد لم تكن تعكس القصة كاملة.

إلى جانب ذلك، لاحظت طبقة أخرى من المشكلة: أن كثيراً مما بدى صادقاً لتجربتي كان حكماً من منظور ذكوري. شعرت أنه إذا كنت أتعاطف مع ما أسمع ولم أكن أسمع النساء يتحدثن عن تلك الخبرات، فذلك أمر يستدعي الانتباه. أردت أن أسمع نساء يتحدثن عن تجاربهن بلا شعور بالخجل. كنت أسمع رجالاً يتحدثون عن متعة وقوة الحرية في التسعينيات، وعن المخاطر التي صاحبتها، لكنني تذكرت أنني أنا وغيري من النساء اختبرنا ذلك أيضاً—أنا وأخواتي وصديقاتي.

كان قرار طرح المشروع على الانستغرام خياراً عملياً: عن الوصولية وما هو متاح للجميع، ولأنني لم أعد أستطيع الاعتماد على المؤسسات التقليدية. كنت أفكر أن نستخدم ما لدينا فحسب. في ذلك الوقت كان معظم الناس يستعملون إنستغرام لأغراض شخصية أكثر من كونه فضاء عامة. ظهرت هنا وهناك صفحات ليست بحسابات شخصية، وهذا ما ألهمني لبدء شيء أقرب إلى الفعل المجتمعي، منصة عامة تقريباً. في تلك المرحلة كان الناس يعتمدون بكثافة على الوسوم (#)؛ عبرها كنا نتواصل، وبفضلها انتشر الأمر بسرعة لأن الناس بدأت تنقر على الوسوم. سمحت لي تلك الوسوم بتشكيل لغة أتحدث من خلالها عن هذا الزمان والمكان عبر الصور التي بدأت بصوري الخاصة، ثم بقَصاصات من مجلات نشأت على قراءتها. في مرحلة ما وضعت في سيرتي الذاتية دعوة لإرسال الصور.

صورة من أرشيف «فيتيراناس آند روكاس» عُرضت في عمل روزاليس «El Rocío Sobre Las Madrugadas Sin Fin»، 2020، في متحف جامعة تشوبو. الصورة بإذن الفنان؛ متحف جامعة إل تشوبو، مدينة مكسيكو؛ كومونويلث آند كاونسل.

— «فيتيراناس آند روكاس» ركزت في بدايتها على تسعينيات القرن الماضي، لكن في مرحلة ما بدأت تتوافد صور لاتينات من الأربعينات والخمسينات. هل توقعت حدوث ذلك؟

لا، لم أتوقع أبداً. أدركت حينها أن التاريخ يعيد نفسه كثيراً. فكرت أنه من المهم ألا أجعل الجدول الزمني محصوراً بالتسعينيات فحسب، لأنني أردت للناس أن يروا أن هذه الظواهر تمتد لزمن طويل. قد تبدو الموضة مختلفة، لكننا كنا لا نزال نتحدث عن الحب أو الظلم. أردت أن يرى الناس الصورة الأكبر. كنت أنشر أموراً مألوفة وسهلة التعرّف، ثم أقدّم أشياء جديدة لإثارة محادثات جديدة، لأنني كنت أيضاً مهتمة بتعلّم شيء بنفسي. بدأت أتواصل مع الناس قائِلة: «هيا، لنتحدّث عن هذا معاً».

— هل توقعت أن يصبح المشروع بهذا الحجم؟

أذكر شعور الخوف عندما استيقظت ذات صباح لأجد عدد إشعارات جنونيًا؛ الأرقام كانت ترتفع بسرعة. أعتقد أن ذلك مرتبط بالنوايا وراء «فيتيراناس آند روكاس». كان صادقاً وحقيقياً بالنسبة لي. لم أتعامل معه كمشروع فحسب، بل أردت فتح حوارات مع الناس. لم أكن أعلم ماذا أتوقع. أتذكر أنني دُعيت لإجراء مقابلة فشعرت بالتوتر لأني لم أكن متأكدة إن كنت مستعدة لعرض وجهي مرتبطاً بالصفحة. وفي نهاية المطاف، بعد أقل من عام ربما، أدركت أن هذه الصفحة بحاجة إلى وجه وصوت، وأردت أن أظهر ذلك حتى يعلم الناس أن شخصاً حقيقياً عاش التجربة وأن هناك جسداً يقف خلفها.

— كيف تطورت ممارستك النحتية انطلاقاً من «فيتيراناس آند روكاس»؟

في مرحلة ما بدأت أقيم معارض، لكنها كانت تعرض الأرشيف — منشورات وصور وما شابه. ومع تلك العروض شعرت أنني ربما لا يجب أن أتعامل كثيراً مع الأرشيف خشية إتلافه. هذا أثار سؤالاً: ماذا يعني أن نتحدث عن الذاكرة من دون الأرشيف؟ شعرت أنه يمكنني أن أجسّد الأرشيف مادياً، فكيف يتم ذلك؟ يمكنني خلق فضاء غامر يستحضر هذه الأحاسيس والأفكار. سلسلة «البوابات» التي أعمل عليها مستوحاة من فكرة كيفية عمل الذاكرة. عندما تحدق في هذه البوابات يحدث تأثير المرآة اللامتناهية؛ كأنك تحدق في فراغ، ثقب أسود في الأساس. أدركت أن هذا يُشبه الصعوبة التي أواجهها في تذكّر تفاصيل صغيرة من ماضيّ؛ هو في الواقع غياب الذاكرة. أحاول دائماً التفكير في طرق لتحدي كيفية رؤية العمل وكيف نرى أنفسنا في المكان.

صورة من تركيب «غوادالوبي روزاليس: Tzahualli: Mi memoria en tu reflejo»، 2025، في متحف فنون بالم سبرينغز. تصوير: لانس جربر/ بإذن الفنان، متحف فنون بالم سبرينغز، كومونويلث آند كاونسل.

— ماذا ستعرضين في البندقية؟

أصنع عملاً جديداً من سلسلة «البوابات» للبينالي، سيكون بمثابة هيكل هيكلي أشبه بمنزل ذو سقف. يشبه بوابة عرضتُها في جيفري ديتش لكن بتصميم مختلف تماماً. كان لي أيضاً معرض منفرد في متحف فنون بالم سبرينغز العام الماضي، ورأى فريق (البيينال) الصور وأعجبوا بها، لذا سنجلب جزءاً من العرض إلى البندقية. سأعرض كذلك صوري الفوتوغرافية، لقطات مقربة لتفاصيل لو رايدرز — أراها شبه لوحات. المثير أنني في المساحة نفسها سأعرض أعمالاً من أزمنة مختلفة، بما في ذلك الأرشيف. سيكون العرض بمثابة مرشد لرحلتي الفنية.

— ما شأنك بإظهار عملك في البندقية خلال البينالي؟

أمر مذهل لأنه شيء كنت أفكر فيه: هل سأصل يوماً إلى هذه المساحات؟ هل سيصل الأرشيف إلى هناك؟ والآن يحدث هذا. أود أن أشكر كويّو، لأنني أشعر أنه لولاها لما حدث ذلك ولا حتى بعد سنوات. كانت استجابة مجتمعي وأصدقائي جميلة وداعمة للغاية، لأن الأمر يتعلق أيضاً بوجود الأجسام البنية هناك، خصوصاً أجساد من شرق لوس أنجلوس. أشعر أنني أحضر أهلنا إلى هذا المعرض؛ الأمر لا يقتصر عليّ وحدي. بصراحة، يبدو الأمر غير واقعي.

غوادالوبي روزالس، Lo‑Low، 2023.
تصوير راميرو تشافيز / بإذن الفنانة و«كومنولث آند كاونسل»

كيف تنظرين إلى إنستغرام الآن؟

دائماً سيظهر شخص جديد يصادف الصفحة ويتعلم شيئاً ما. مرّ عليّ وقت شعرت فيه أن الأمور لم تعد كما كانت قبل عشر سنوات؛ علاقتنا بالوسائط الرقمية تغيّرت تماماً. لا أقول إنها أكثر أو أقل إثارة، بل مختلفة باتساعها وعمقها. مؤخراً بدأت أتساءل: إلى متى يمكن أن يبقى مشروع «فيتيراناس» حاضراً على منصات التواصل؟ هل له نهاية؟ قبل عام تعرّض إنستغرام لعطل وانهار البعض خوفاً على صورهم، أما أنا فكنت مطمئنة إلى حدّ ما. قد يعني ذلك أن الناس سيكوّنون علاقة جديدة ومغايرة مع ما يشاركونه. وربما إن عادوا إلى ألبوماتهم الورقية وأخرجوا تلك الصورة التي شاركوها معي، سيرونها بعدسة مختلفة ومنظور آخر ويُقَدّرونها أكثر. في الآونة الأخيرة أحاول أن أقول للناس: علينا أن نعود إلى المادّي؛ لا نحتجز أنفسنا في العالم الرقمي والاجتامعي. لدي كتاب بعنوان «شرق النهر: مذكرات طفولة في لوس أنجلوس» سيصدر في سبتمبر عن قصتي الشخصية. أشعر أن صدور الكتاب سيكون بمثابة استعادة للدائرة كاملة، عودة إلى الملموس.

ماذا يعني لك أن تعرضي هذا العمل الآن، في ظل لحظتنا السياسية الراهنة؟

على الرغم من أن الأرشيف يركّز كثيراً على نساء لوس أنجلوس في التسعينيات، أريد للناس أن يروا هذا العمل والأرشيف بصورة أوسع. أريد أن تُفهم هذه القصص على أنها إنسانية وعامة، وأعتقد أن هذا هو دعوة لذلك. مررت بلحظات شعرت فيها بالعجز والرغبة في الاستسلام. قبل عدة أشهر كنت في مُنتَجَع لكُتّاب من السود والبنيين، وكنا جميعاً محزونين من حال العالم. أدركت حينها أننا بحاجة لأن نطلق أصواتنا وألا نسمح للعالم الذي نعيش فيه أن يخفّف أو يشتّت ما نريد إيصاله. تمسّكت بهذه الفكرة، رغم صعوبة تحفيز النفس في هذه الأوقات. أؤمن أن العمل الذي أقدمه مهم للغاية، وعلينا أن نجد الصوت الذي يهمس لنا بالاستمرار.