إقامة فنية جديدة تهدف إلى تزويد الفنانين من السكان الأصليين بالأدوات اللازمة لصنع فنون النيون

إطلاق برنامج إقامة فنيّة جديد يقرّب الفنانين الأصليين من مادة معقّدة تقنيًا: النيون

تواجه تجربة العمل الفني في وسيط جديد تحديات متعددة، لا سيما حين يكون الوسط تقنيًا كالنيون. تهدف مبادرة إقامـة جديدة إلى تذليل هذه الصعوبات عبر توفير بنية إنتاجية ومعرفية تُمكّن الفنانين من الانخراط في ممارسات ضوئية لم يتح لهم الوصول إليها سابقًا.

أطلقت مؤسسة ووكر يونغبيرد، وهي منظمة غير ربحية بقيادة أفراد من المجتمعات الأصلية تكرّس لدعم الفنانين الأصليين، برنامج إقامة بالتنسيق مع استديو Lite Brite Neon Studio في كينغستون، نيويورك. تمنح هذه المبادرة فنانًا أصليًا لم يسبق له العمل على النيون فرصةً للعمل مع فريق الاستديو لصياغة قطعة جديدة بالوسط الضوئي من الفكرة إلى التنفيذ.

الفنانة سارة رو (قبيلة بونكا في نبراسكا) هي المقيمة الأولى في برنامج Native Neon؛ معروفة أساسًا بأعمالها في اللوحة والتركيبات المكانية، حيث تستقصي عبر ممارستها قضايا الهوية والبيئة وإعادة قراءة التاريخ البصري للأمم الأصلية. سبق لها تنفيذ عمل جداري بعنوان “Starseeds” يمتد على خمسة عشر صومعة حبوب في نبراسكا، ما يبيّن إحساسها بالق scale والحضور العام—وهنا يمكن للنيون أن يوسّع لغتها بخاصيات الضوء والفضاء العام بطريقة مغايرة.

اختيرت رو من بين أكثر من مئة طلب. بدلاً من طلب مقترحات مفصلة لتصميم نيون مُكتمل، طُلِب من المتقدمين وصف كيف يتصورون ترجمة ممارستهم الحالية إلى صيغة مغايرة تقنيًا، لأن فهم الوسيط يتطلب تجربة وتعاونًا مباشرًا مع صانعي النيون. العملية، كما أكّد ممثلو المؤسسة، تعاونية بطبيعتها وتحفل بمتغيرات تقنية متعددة لا يمكن استيعابها دون الممارسة الميدانية.

تُقدَّر قيمة كل دورة إقامة بحوالي 50,000 دولار، يوجّه الجزء الأكبر منها نحو تصنيع العمل الضوئي، مع تغطية تذاكر السفر والإقامة، ومنحة فنان بقيمة 10,000 دولار لتأمين فسحة زمنية تُفرغ الفنان من التزامات يومية وتمكّنه من الإبداع. كما يحتفظ الفنان بملكية العمل الناتج وحقوقه الفكرية، وتتكفّل المؤسسة أيضًا بتكاليف شحن القطعة إلى مقر الفنان. يقضي كل مقيم بين 7 و10 أيام في موقع Lite Brite لصنع العمل، مع عقد اجتماعات تمهيدية للتعرّف على الوسيط وإمكانياته.

كان الدافع إلى إطلاق البرنامج مرتبطًا باقتناء مؤسسة ووكر يونغبيرد لعمل نيون من صنع Watt في 2024 بعنوان A Shared Horizon (Keepers of the Eastern Door, Reprise)، الذي صُنِع بالتعاون مع Lite Brite، ثم اقتناء عمل نيون آخر لجيـفري جيبسون والتبرع به لمجموعة فيليبس. حوارات مع مخرِجة الإبداع في لايت برايت، matteline devries-dilling، وزيارة استوديو الاستوديو في وادي هدسون أسفرت عن إدراك واضح لوجود حاجز تقني وبنية تحتية لازمة للدخول في ممارسة النيون، ولا سيّما أمام الفنانين الأصليين.

من منظور مؤسس البرنامج، هناك عناصر لوجستية وتقنية تجعل من النيون ممارسة صعبة المنال: معدات متخصصة، حرفيون مهرة، وموارد مالية أولية. لذلك سعت المؤسسة إلى تفكيك هذا الحاجز وتمكين مزيد من الفنانين الأصليين من امتلاك سردهم البصري داخل وسائط لم تكن متاحة لهم تاريخيًا. في وصفه للنيون، قال وولكر انه عملٌ سرديّ محمول في غاز مشحون وزجاج مشكّل، وامكانية الفنان الأصلي في ثنيه نحو لغته البصرية الخاصة لديها دلالة رمزية وفعلية على تمثيل/الكتابة البصرية.

ستضطلع Watt بدور المستشار الأساسي لبرنامج Native Neon، مستندين إلى خبرتها في تحويل ممارسات فنية إلى منتجات نيون مَكتملة، مما يسهم في إرساء نقاش جاد حول المادة والتقنية وليس مجرد عنصر المفاجأة في الضوء.

يندرج البرنامج أيضًا ضمن أهداف أوسع لمؤسسة ووكر يونغبيرد في دعم الفن الأصلي عبر منح للفنانين الناشئين ومشاريع مجتمعية تقودها قبَليًا، إضافة إلى دعم اقتناء المؤسسات للمجموعات الفنية الأصلية. بدأ وولكر، الذي تأثّر بوالده هانز ووكر جونيور وتجربته المبكرة مع الفن الأصلي، في بناء مجموعته منذ 2020، ولاحقًا أسّس المؤسسة عام 2024 بعدما أدرك حجم الحواجز التي تعترض دخول أعمال الفنانين الأصليين إلى المتاحف الرئيسية.

بالمحصلة، يأمل برنامج Native Neon وما تبعه من مبادرات في تقليص الفجوات أمام الفنانين الأصليين، وتمكينهم من امتلاك أدوات ووسائط جديدة للتعبير والظهور في فضاءات عامة ومؤسساتية كانت سابقًا مغلقة أمامهم. نمرّ بمرحلةٍ بات فيها الفنانون من الشعوب الأصلية يحظون اخيرا برؤيةٍ مؤسسيةٍ أوسع. لكن امامنا طريقٌ طويلٌ.

السؤال المطروح: رؤية في ماذا؟ عبر أي وسائط؟ وفي أية فضاءات؟ فنّ النيون — أو تقنيات الإضاءة النيونية — يعدّ أحد تلك الميادين التي ظلت حتى الآن أقلّ سهولةً في الوصول إليها.