يعود مهرجان ساوث باي ساوثوست — SXSW — إلى لندن في دورته الثانية الأسبوع المقبل، محتلاً أكثر من عشرين فضاءً موزعة حول مصنع ترايمان للبيرة في شورديتش. يشتهر المهرجان بتلاقي التكنولوجيا والأعمال والموسيقى، وبتركيزه على كيفية التعامل مع حالة عدم اليقين العالمية؛ وفي هذه النسخة سيلقي الضوء أيضاً على خمسة فنانين بصريين يستكشفون كيف تعيد التكنولوجيا تشكيل صناعات الإبداع.
بعد انطلاقه في أوستن بولاية تكساس عام 1987 كمؤتمر ومهرجان لصناعة الموسيقى، نما SXSW ليصبح حدثاً عالمياً ضخمًا. ومع بقائه مرتكزاً في أوستن، انطلقت نسخته الأوروبية الأولى في لندن العام الماضي.
البرنامج الفني في لندن، المعنون «إسبانيا في البث: أعمال رقمية جديدة»، أخرجه منتقياً باتريك مور، المدير السابق لمؤسسة آندي وارهول. يشارك في البرنامج خمسة فنّانين: إنريكي أغودو، فيليب كوستيك، خيسوس موراتييل، ومارينا نونييث — جميعهم من إسبانيا — بينما تنقل الأمريكية مولي غوشمان عملها «جغرافيات متناثرة» من شوارع نيويورك إلى لندن. تتناول أعمالهم موضوعات الهوية، والحدود، والإنسانية، والذاكرة.
قال مور، المقيم في مدريد، لصحيفة ARTnews إنه أراد تسليط الضوء على المشهد المعاصر الإسباني الذي «لم يُعترف به بالشكل الكافي». وأضاف أن هناك حيوية كبيرة في عالم الفن الإسباني لا يعرفها كثيرون خارج البلاد، وأن منطقة أُنشِئت مؤخراً كحي للمعارض في مدريد قد لا يكون معروفاً على نطاق دولي. اختار الفنانين لأنهم يتعاملون مع التكنولوجيا والثقافة الرقمية والأفكار المعاصرة بطرق متطورة للغاية، مستلهمين أيضاً من التاريخ الإسباني.
يوحّد الأعمال شعور مشترك بأن الأنظمة الرقمية أصبحت جزءاً لا يتجزأ من تشكيل الثقافة وتلقّيها. وقد صُمم معرض «إسبانيا في البث: أعمال رقمية جديدة» ليكمل المحور التقني الأوسع لنسخة SXSW لندن (الممتدة من 1 إلى 6 يونيه) وليوفر إطاراً مختلفاً للنقاشات حول الذكاء الاصطناعي، والتفكير النظامي، وعلاقة الناس ببيئاتهم التكنولوجية. كما قال مور: «البرنامج يدور حول خلق صلات غير متوقعة بين التكنولوجيا، والفن المعاصر، والتاريخ الثقافي».
خذ عمل أغودو مثالاً: «أنت جميل» هو تركيب رباعي القنوات يصوغ ما وصفه الفنان بـ «بورتريه غير تمثيلي للذات» من شظايا رسوم ثلاثية الأبعاد، ومعالجات في الزمن الحقيقي، وسبع سنوات من الصور ومقاطع الفيديو الشخصية المستمدة من الحياة الرقمية اليومية — تلك الصور التي تُترك منسية في الهواتف وخدمات التخزين السحابي. عبر «أنظمة إجرائية» تُعالَج اللقطات حتى تبدأ الصور في التلاشي والتفتت والاندماج.
قال أغودو، المولود ونشأ في مدريد، إنّه بدأ يفكر بأن هذه الأرشيفات اللامتناهية من الصور ومقاطع الفيديو قد تمثّلنا بدقّة أكبر من البورتريه التمثيلي. إن فعل تحريف هذه الوثائق الرقمية قد يقول شيئاً أكثر عن هويته من مجرد عرض صورة شخصية. يتسع العمل إلى نسيج جاكار—نسيج منسوج على النول بملمس ثقيل ونقوش بارزة—بعد أن تُترجَم عملية الحوسبة إلى شكل نسيجي. أوضح أغودو أنه لا يعرض ذلك كتضاد بين وسائط قديمة وحديثة، بل كطريقة أخرى تحافظ على نفس منطق الصورة، تُبطئه وتمنحه ملمساً مادياً. إن الانتقال بين الأنظمة يعكس قلقاً أوسع في البرنامج: كيف أن العمليات الرقمية أصبحت متشابكة بلا انفصال مع التجربة المادية والمادية الملموسة.
يقدم كوستيك عملاً رباعي القنوات جديداً يستكشف العالم الطبيعي عبر أدوات رقمية، بما في ذلك الذكاء الاصطناعي الذي عرف به، موضّعاً الشكل البشري داخل مشهد رقمي وهو يطرح السؤال المتكرر: «هل تحب أن تكون إنساناً؟»
يحوّل عمل موراتييل «سينستيزيا» البورتريه إلى تجربة غامرة مشحونة عاطفياً باستخدام تقنيات متطورة وقوائم تشغيل مدمجة تستدرج المشاهدين إلى حالات ساحرة ومقلقة في آن. بينما تبحث نونييث في أعمالها «إنميرسيون» و«كوييتاس» عن هويات سائلة وهجينة عبر صور معقدة تنبثق وتتحور وتذوب بين عناصر العمارة والطبيعة والجسد البشري.
«هذه الأعمال ليست استخداماً للتكنولوجيا من أجل التكنولوجيا فحسب — بل هي استخدام أدواتها ليقول الفنانون شيئاً ذا معنى»، بهذه الكلمات لخص مور فلسفة البرنامج.
بحثت غوشمان في عملها «جغرافيات متناثرة» موضوع الحدود، وقد وُضع العمل أصلاً لمتحف أوكرانيا في نيويورك كمنحوتة بطول 180 قدماً تتتبع الحدود بين أوكرانيا وروسيا، مبنية من مواد بناء مهملة وشظايا أسطح مُدمجة في إسمنت رمادي فاتح. «دَرَست صورَ مدنٍ مُدمّرة بالقصف»، قالت لصحيفة ARTnews، «دائماً ما ترى ذلك الغبار الأبيض الذي يتراكم على الأشياء».
توسّع نسخة SXSW لندن تدخلها الألطف الذي كانت تركبه غوشمان على أرصفة نيويورك خلال الاثني عشر شهراً الماضية على هيئة شرائط فينيل بيضاء سميكة. تشبه هذه الشرائط خطوط ممرات المشاة المشوّهة لكنها مشكّلة كحدود جيوسياسية. «أردت أن تكون هذه الشرائط فرصاً هادئة للعجب والتساؤل»، قالت. «المشاة في شوارع نيويورك يتعرفون على العمل، لكنهم لا يعرفون أنه مرتبط بممارستي».
ظهرت هذه الأعمال حول متحف أوكرانيا في مانهاتن، قرب بايونير ووركس في ريد هوك، وفي أحياء أخرى من بروكلين. قيل إن بعضها قشره مشرفو المباني أو أخطأه الآخرون كـ«غرافيتي»، في حين بقيت شرائح أخرى لأشهر تاركة مخططاً «شبحياً» عند إزالتها. «يعتمد ذلك على المباني التي لديها مشرفون مجتهدون وتلك التي ليس لديها»، مازحت غوشمان.
في SXSW لندن سيكون التركيب أكبر بكثير، ممتداً على جدران وشارحاً ثلاثة حدود مختلفة، وعلى عكس تدخلاتها المجهولة في نيويورك، ستتضمن نسخة المهرجان لافتات ومعلومات سياقية. «هذه فرصتي للخروج وشرح ما كانت عليه هذه القطع»، قالت. «لأخذ شيء كنت أفعله بمفردي… وتحويله إلى شيء أكبر بكثير، واستخدامه لضمّ المجتمع معاً. سيكون مؤثراً للغاية».
تأمل غوشمان أن يتفاعل جمهور لندن بطرق متعددة. «أتمنى أن يراه الأطفال كدعوة للّعب»، قالت، مشبّهة الشرائط بالتشققات التي يتخطاها الأطفال على الأرصفة. وفي الوقت نفسه، تريد أن يثير التركيب حوارات حول الحدود والصراع والمسؤولية الجماعية. «أريد للأوكرانيين أن يشعروا بأنهم مرئيون ومسموعون»، أضافت.
تأملت الفنانة أيضاً في السياق الأوسع لتقاطع برامج الفن والتكنولوجيا في SXSW. مستشهدة بالنقاشات حول الذكاء الاصطناعي والحروب، جادلت بأن التطور التكنولوجي يجب أن يُؤسّس على رعاية لا على الربح. وموصِلةً ذلك بسلسلة تماثيلها البرونزية «نُصُب الأمومة»، قالت: «أهم فعل نفعله كبشر هو الرعاية. إذا استطعنا أن نذكّر أنفسنا بدفع الذكاء الاصطناعي لينظر إلى البشر كما تنظر الأم إلى أطفالها، فسنكون في وضع أفضل».
بالنهاية، يرى مور أن التقاطع بين التخصصات هو ما يسعى برنامج الفن في SXSW لندن إلى تشجيعه. «هناك تجربة تقليدية تقول: ’أحب هذا الفنّان، سأزور المعرض في صالة عرض أو متحف‘»، قال. «ولكن من المختلف أن تكون شخصاً من عالم التكنولوجيا الذي اعتقد أنه لا يهتمّ بالفن البصري، ثم يكتشف أن هذا في الواقع جزء من عالمه».