وفاة مارلين مونرو وتحول صورتها إلى سلسلة أيقونية لدى آندي وارهول
في السادس من أغسطس 1962، تصدَّر خبر “مارلين مونرو ميتة؛ حبوب بالقرب منها” صفحـات الجرائد، ومع هذا التغطية الإعلامية المكثفة لرحيل النجمة عن عمر يناهز السادس والثلاثين، التقط آندي وارهول—الفنان البوب الذي كان يمتصّ الأفكار من كل مكان، من عناوين الصحف إلى أروقة السوبرماركت—ذلك الحدث وأدخله في عمل فني جديد سيصبح من أشهر ما أنجز. النتيجة كانت سلسلة من الأعمال التي رسّخت صورة مونرو كأيقونة معاصرة ومأساوية في آن.
منذ أغسطس 1962، حين احتلّت وفاة مونرو عناوين الصحف، ولمدة عامين تقريبًا، أنجز وارهول أكثر من خمسين لوحة استندت جميعها إلى صورة دعائية (صورة رأس) التقطها جين كورنمان لشركة 20th Century Fox لفيلمها عام 1953 “نياجرا”. من أوائل أعماله حول الموضوع كانت “ماريلن الذهبية” (1962)، التي تتلألأ كأيقونة بيزنطية؛ عمل آخر يركّز على شفتيها الملوّنتين بعنوان “شفاه مارلين” (1962). وفي عمل مركزي آخر من العام نفسه، “ثنائيّة مارلين” (1962)، جمع وارهول لوحين متقابلين يكرّران صورتها: خمسة وعشرون بانوراما ملونة وخمسة وعشرون بالأبيض والأسود، حيث يشيخ اللون الأسود والأبيض تدريجيًا وكأنّ ذلك تلاشي بصري يرمز إلى احتراق النجومية في نهاية المطاف.
جاءت وفاة مونرو في لحظة مفصلية بحياة وارهول الفنية، فقد كان آنذاك رسّامًا لا يزال في طريقه للظهور. صادف يوم وفاتها ختام معرضه الفردي الأول، لسلسلة علب شوربة كامبل المتكررة، في صالة فيروس بلوس أنجلوس. في الأشهر التي سبقت رحيل الممثلة، كان وارهول يمارس لعبة التكرار: رسم علب الحساء وزجاجات الكوكاكولا وعلب القهوة. كما قال الكاتب فيكتور بوكريس في سيرته عن وارهول: أن تكرار الموضوع نفسه مرارًا وبتطابق يجعل من العمل الفني شيئًا أقل امتيازًا فرديًا.
في الوقت ذاته كان وارهول قد بدأ يستجرب تقنية الطباعة بالشاشة الحريرية (السِلْك سكرين). كما روى في كتابه بالاشتراك مع بات هاكيت، POPism: The Warhol ’60s: كانت طريقة ختم المطاط التي استخدمتها سابقًا تبدو منزلية للغاية؛ أردت شيئًا أقوى يمنح إحساسًا بخطّ الإنتاج—تحصل على نفس الصورة، مع اختلاف طفيف كل مرة. كان كل ذلك بسيطًا وسريعًا ومحفوفًا بالمخاطرة، وكنت في غاية الحماس.
اقترح مساعده آنذاك، ناثان غلوك، استخدام الطباعة بالشاشة كوسيلة أسرع لإنتاج صفوف الدولار التي كان يحاول رسمها، وانتشرت التقنية لاحقًا لتشمل وجوه نجوم هوليوود مثل ناتالي وود وتروي دوناهيو ووارن بيتي، لكن لم تُحدث هذه اللوحات ردود الفعل نفسها التي أثارتها صور المشاهير المرتبطة بالمأساة أو الدراما: مارلين مونرو، جاكلين كينيدي، وإليزابيث تايلور. (عندما أنجز وارهول بورتريهات تايلور في خريف 1962 كانت تايلور تصور “كليوباترا” وقد توقفت عدة مرات بسبب مشاكل صحّية خطيرة.) مع سلسلة مارلين، وجد وارهول إيقاعه في البورتريه.
من الناحية التقنية، كان وارهول يدهّن القماش أولًا بلون خلفية ويرسم خطوط محيِّرة لرأسها وكتفيها وظلال العيون والشفاه والوجه، ثم يطبّع الصورة بالشاشة؛ الانحراف الطفيف بين لون الخلفية وصورة الشاشة، إلى جانب بقع الطلاء أحيانًا على القماش، خلق تمايزات بين النسخ المتشابهة. في 1967، عندما أسس وارهول شركته للطباعة Factory Additions، كانت سلسلة “مارلين مونرو” أولى مجموعات المطبوعات الفنية لديه؛ كل طبعة من هذه الصور كانت تتطلّب خمس شاشات: واحدة لإعادة إنتاج الصورة الفوتوغرافية، وأربع أخرى لمناطق الألوان.
في جوهر سلسلة مارلين المتسلسلة، ثمة إدراك لثقافةٍ يتحول فيها الإعجاب إلى نوع من الاستهلاك: نلتهم الأيقونات ونطرحها جانبًا. ولكن في الأخطاء والإلغاءات وسوء التسجيل والتكرارات الوسواسية لأسطح الطباعة بالشاشة لدى وارهول، يمكن رؤية مقاومة ما ضد هذه القوى الجشعة الظالمة. فبالمفارقة تكمُن في هذه الأعمال إعادة إنسانية لمونرو، كما لو أن التحوّل الطفيف في محاذاة الشاشة فتح فجوة في الشخصية العامة المحكمة الصنع لهذه الحالة النموذجية لفنانة التهمتها الشهرة.
بعد أشهر من معرضه في فيروس، منحته إلينور وارد أول معرض فردي له في نيويورك بصالة ستابل غاليري، حيث عُرضت إلى جانب علب كامبل الكبيرة ولوحة مئة زجاجة كوكاكولا وبعض قطع “ارسم بالأرقام” وإلفيس الأحمر، سلسلة من لوحات مارلين بقياس 20×16 بوصة حملت أسماء نكهات حلوى “لايف-سيفر” وسعّرَت بــ250 دولارًا لكل منها (وبِيعت جميعًا). اشترى المهندس المعماري فيليب جونسون “ماريلن الذهبية” مقابل 800 دولار ثم تبرّع بها لمتحف الفن الحديث.
هناك أربع لوحات مارلين بقياس 40×40 بوصة تميّزت عن بقية السلسلة، ليس بسبب قرار فني واعٍ من وارهول، بل بسبب حادثة واقعية: في 1964، زارت الفنانة الادائية دوروثي بودبر ورشة وارهول ورأت خمسًا من هذه اللوحات مستندة إلى جدار. سألت إذا كان بإمكانها “تصويرها” فظن وارهول أنها تعني التصوير الفوتوغرافي ووافق؛ إذ أخرجت بودبر مسدسًا من حقيبتها وأطلقت النار في أربع لوحات بين عيني الصورة (نجت لوحة الفيروز من الواقعة). عُرفت هذه الأعمال لاحقًا باسم “مارلينات الطلقات”، ورُمِّمت لكنها لا تزال تحمل ندوبًا خشنة حيث اخترقت القماش. أضفى هذا الحادث مزيدًا من الأسطورة والقيمة على الأعمال: بيعت “مارلين الحمراء المطـلقة” مقابل 4 ملايين دولار عام 1989—أعلى سعر دفع آنذاك لعمل لوارهول. وعندما بيع “مارلين الأخضر الباهت” (Shot Sage Blue Marilyn) بأكثر من 195 مليون دولار في مايو 2022، سجّل رقمًا قياسيًا لا يزال قائمًا كأغلى عمل فني في القرن العشرين بيع في مزاد علني.