أبرز الأعمال الفنية ذات النطاق الكبير آرت بازل — أنليميتد ٢٠٢٦

تشكّل دورة هذا العام من “آرت بازل” في بازل، سويسرا، فصلًا جديدًا لمنصة Unlimited، المنصة المميزة بالمعرض للمشروعات الفنية الضخمة التي تتجاوز صيغة الجناح التقليدي. تحتل هذه الفقرة القاعات الواسعة في مركز Messe Basel، وقد تولّت تنظيمها هذا العام روعة كاتريب، رئيسة القسم الاستعراضي ومديرة الشؤون الفنية في MoMA PS1 بنيويورك، خلفًا لجيوفاني كارمين بعد خمس دورات تولّى فيها المنصب.

قالت كاتريب في لقاء مع ARTnews قبيل افتتاح المعرض: “المكان ضخم، والمنشآت ضخامه، ويمنح إمكانيات يصعب تكرارها في مكان آخر، لكن طموح كل عمل يبقى المفتاح”. وأضافت أن العمل هنا يتيح مشاهدة سلاسل من المطبوعات متوسطة الحجم كاملة، فضلاً عن أعمال تاريخية لم تُعرض كاملة — أو لم تُعرض على الإطلاق — منذ إنجازها، مشيرةً إلى أعمال مثل “هستلرز” لفيليب-لوركا ديكورشا (1990–92)، وسلسلة “jpegs: صور الحادي عشر من سبتمبر” لتوماس روف (2004–07)، و”عرض غراسي مانشن” لبيتر هوجار (1974–85).

وعندما طُرحت عليها فكرة تشكيل القطاعات ورؤيتها لها، أجابت: “بما أن هذه سنتي الأولى هنا، لم تكن لدي تصورات مسبقة كثيرة. كنت متحمِّسة ببساطة للتفكير في اللحظات والتجمعات والحوارات التي قد تظهر في موضع ثم تُلتقط وتتكرر في مواضع أخرى.”

التوازن بين الصياغة الشكلية والنقاشات المرتبطة بالأحداث الجارية واضح في القطاع. من العناصر اللافتة فكر تحويل الفنانين لمواد الحرب أو العنف السياسي إلى أعمال فنية، وكيفية تناولهم لحالات الاضطراب الجيوسياسي. فنحو تواَن أندرو نغوين قام بتحويل ألغام لم تنفجر في فيتنام — أسقطتها الولايات المتحدة — إلى تركيب نحتي ضخم على هيئة شجرة مستلهم من أعمال كالكدر. وموفات تاكاديوى من زمبابوي يستثمر مفاتيح لوحات المفاتيح وأغلفة الأقلام ومقابض الدلاء البلاستيكية في تشكيل حقول منحوتة صُمِّمت من نفايات مستخدمة، لتتحدث عن توسع ثقافة الاستهلاك والهدر.

تستضيف Unlimited 2026 خمسين وتسع مشاريع فردية بدعم من ستة وستين صالة عرض، بانخفاض طفيف مقارنةً بستة وستين مشروعًا عُرضت في 2025. فيما يلي نظرة على بعض الأعمال البارزة في المعرض.

كريس بيردن
عند دخول قطاع Unlimited، يستقبل الزوار جد wall ممتد يعلّق عليه ثلاثون زيا شرطياً وفق مواصفات شرطة لوس أنجلوس، مُكبَّرة بحيث تناسب ضابطًا يزيد طوله عن مترين. أنجز كريس بيردن هذا التركيب بعنوان L.A.P.D. Uniforms (1993) بعد أعمال الشغب في لوس أنجلوس التي أعقبت تبرئة الضباط المتورطين في ضرب رودني كينج. مع الشارات والصولجانات والأصفاد والمسدسات المعطلة، تتحول هذه الملابس الضخمة إلى حضور مُهيب يكاد يكون مهددًا. بعد أكثر من ثلاثين سنة، يبقى عمل بيردن مرآة قوية للسلطة والمراقبة وآليات القوة المؤسسية المستمرة.

بنوآه بييرون
على يسار مدخل القطاع تمتد خمسة عشر كومة من ملايات المستشفيات بألوان الباستيل، يسميها الفنان الفرنسي بنوآه بييرون “أبراجَ حجارة” — كوسائل إرشاد متعارف عليها في المسارات الجبلية. يَستحضر التركيب طفولته؛ فقد وُلد عام 1983، وأُصيب بالتهاب السحايا ثم تُشخَّص بمرض اللوكيميا في سن الثالثة، فأصبحت المستشفى موطناً ثانياً خصبًا لخياله: طيات الأغطية تتحوّل إلى شقوق وقمم. لكل كومة عيون خزفية كرتونية وتعبير فريد، كوحوش طريفة تختبئ تحت السرير. بينما تشير الأبراج في الطبيعة إلى وجهة للمسافر، تخلق هنا منطقًا للتيه، يسمح للزائرين بالتَجوّل بحرية داخل هذا المشهد المرِح.

زسوفيا كيرسيتش
تقدم صالة acb في بودابست عمل Mother Tongue II (2026) لزسوفيا كيرسيتش، وهو تركيب يخطف الأنفاس. ممثلة المجر في بينالي البندقية 2022 كثيرًا ما تستعين بالإشارات الفيزيولوجية لاستقصاء علاقات الاتصال. هنا، خمسة عشر فمًا مفتوحًا من موزاييك زجاجي تُطلق ألسنة منسوجة ناعمة تضفر لتندمج في ضفيرة واحدة. تقنية الضفائر تستحضر العناية الطفولية والتهيئة المنزلية؛ الشفاه الصلبة تجسد صرامة النظم اللغوية المُدرَّسة في الفصول والكتب، فيما يبرز النسيج المربّع جانبًا أكثر حميمية من الكلام. يحتضن العمل المعنى المزدوج للسان: لغة تُحفظ بقواعد ونحو، وعضو حي يتشكّل باللمس والهشاشة ولقاءات الجسد مع الآخرين.

إيزا غينزكن
هل أنتم جاهزون للإقلاع؟ على جانبي ثلاثة مقاعد طيران من الدرجة العادية، تتدلى خمسة عشر لوحًا من نوافذ الطائرات لتكوّن هذا التركيب بلا عنوان (2018) لإيزا غينزكن. بالنسبة للفنانة الألمانية متعددة الوجوه، توفر الرحلات الجوية — تلك الرفاهية غير المتاحة للجميع — فرصة لرؤية العالم من منظار جديد. لكن النوافذ، حتى عندما تُرفع ستائرها، لا تُطلُّ على الخارج؛ بل تواجه الداخل وتستدعي المتفرّج إلى مواجهة ذاتية. هذا الترتيب المهجور والفارغ، الذي يوحي بمركبة مهجورة أو متهالكة، يحث على التأمل. وفي زمن يُعاد فيه النظر في الطيران بسبب أثره البيئي، يبدو العمل وكأنه يسأل: إلى أين نمضي الآن؟

إيفا جوسبين
أعادت صالة Galleria Continua لإيفا جوسبين تركيبها Panorama، الذي أنشأته عام 2016 لساحة Cour Carrée في متحف اللوفر. المشهورة بأعمال تستلهم التاريخ المعماري والحدائق الباروكية والغابات التخيلية، تُقدّم الفنانة تجربة بزاوية 360 درجة كوسيلة للسفر دون مغادرة المكان. منحوتة كليًا من الكرتون المعاد تدويره، تبرز دقة التنفيذ الفني في كل تفصيل. يدخل الزائر من شق ضيق يتسع إلى غابة من الأشجار والجذور والنباتات السفلية، مشهد خيالي بلا نقطة اختفاء؛ ومن خلال التقطيع المتقن والتراص الطبقي، تُنتج جوسبين بيئة يتداخل فيها الطبيعي والاصطناعي بانسجام، فيسمح للنظر أن يتجول دون عوائق. هذه التجربه تستدعي أيضًا تقليد البانوراما في القرن التاسع عشر الذي ازدهر في فرنسا، مع عمل بيير بريفوست 1818 حول القسطنطينية كمثال مبكّر.

تيمور سي-قين
في الجهة الأخرى من قاعة Messe يقف تركيب ستانلس ستيل ضخم يشبه جذع شجرة متفرعًا حول شاشة LED أفقية. أنجزه الفنان المولود في برلين والمقيم في نيويورك، تيمور سي-قين، اعتمادًا على مسح ثلاثي الأبعاد لشجرة حقيقية التقاها في غابات الأمازون البيروفية. “إنها من أنقى الأماكن التي زرتها على الإطلاق”، قال للفنّيين في مقابلة، “حين تزور المكان تشعر أن هذه الأماكن ليست خيالًا، إنها موجودة، وإنما تحتاج حماية من النشاط البشري.” اضطرت العناصر التي لم تلتقطها كاميرته إلى أن تُبنى رقميًا، وكذلك حواف الفيديو — الذي يُظهر مجرى مغطّى بالأوراق تحت الشجرة الأصلية — كُوّنت رقميًا. سافر العمل مباشرة من المصنع إلى Messeplatz. وقد يحمل عنوانه Mariposita (الإسبانية لـ”الفراشة الصغيرة”) إشارة إلى فراشة رقيقة تظهر بين تفاصيل أخرى دقيقة.

موفات تاكاديوى
تنتشر على حائط مقابل عمل تيوان أندرو نغوين Repercussions (2026) لوحة منسوجة بطول خمسة وعشرين قدمًا من مواد مهملة تتكدس فيها مفاتيح لوحات المفاتيح، أغلفة الأقلام، ومقابض الدلاء البلاستيكية. أنتج موفات تاكاديوى The Water Vessels (2024) في هراري، زيمبابوي، حيث يعمل مع نفايات مُجمعة من المقالب المحليّة، خاصة في حي مباري، أحد أكبر مراكز إعادة التدوير والاقتصاد غير الرسمي في البلاد. تتعامل ممارسته مع قضايا الاستهلاكية وعدم المساواة والتاريخ ما بعد الاستعماري والتدهور البيئي، محوّلة الحطام الصناعي إلى حقول نحتية مُكوّنة بعناية. “تخرَّج العديد من الفنانين الزيمبابويين من ورشته. هناك بين خمس إلى خمس عشرة شخصًا يعملون هناك، بمن فيهم مساعدين كانوا معه منذ البداية”، قالت ممثلة صالة Semiose، التي تمثل تاكاديوى منذ سبع سنوات.