آنا مانتزاريس عن «من فضلك»: نشيد ستوب موشن للحاجة وكيف أقنعت ستيلان سكارسغارد بتجسيد «وينستون»

كثيرون منا يبذلون جهداً ليس بالقليل لإخفاء جوانبنا الضعيفة والمشفقة — وأنا واحد منهم. آنا مانتزاريس اختارت أن تخرج تلك الجوانب إلى الشاشة بدل إخفائها. فيلمها القصير بالوقف التصويري “Please” هو كوميديا إنسانية عن الرغبة في الحب وأن تُحَب، تُروى من خلال مشاهد مترابطة بحرية، رقيقة أحياناً وسخيفة أحياناً أخرى، ويؤدي صوت الشخصية الرئيسية وينستون الممثل السويدي المرشّح للأوسكار ستيلن سكارسغارد.

نال الفيلم جائزة أفضل فيلم قصير في مهرجان Animafest بمدينة زغرب في وقت سابق من الشهر، وسيعرض هذا الأسبوع في مهرجان أنسي الدولي للرسوم المتحركة. يعود هذا العمل بآنا إلى عالم الأفلام القصيرة بعد نجاحيها البارزين في “Good Intentions” و”Enough”، وبعد فيلمها الحائز على إيمي لصالح ابل “Fuzzy Feelings”. آنا، التي عملت أيضاً في تحريك فيلم Wes Anderson “Isle of Dogs”، كتبت وأخرجت “Please” بصوتيات إضافية لمولي نيلسون وجوناتان أونغي وإيكا نورد، وموسيقى من تأليف فيل بروكس.

الفكرة كانت تناضح في رأسها منذ مدة طويلة. تقول إن بذرة المشروع نمت أثناء جائحة كوفيد وإقفال المدن في لندن، حين أصيب الناس بعزلة طويلة وانتقلت كثير من جوانب الحياة إلى الشاشات. “أصبحنا أكثر انشغالاً بصورة أنفسنا، لأننا كنا نراها طوال اليوم في مكالمات زووم. أمضينا وقتاً طويلاً نحدق في ذواتنا بينما كنا نشعر بالانفصال عن الآخرين.” تلك الوعي الذاتي الحاد، إلى جانب جوع عميق للاتصال الإنساني، شكّلا القلب النابض للفيلم. “أردت أن تحاول الشخصيات الخروج من هذه الفقاعة، أن تمدّ يدها لتُظهر اشتياقها، لكن ليس بطريقة متقنة تماماً.”

يتضمن “Please” أيضاً نقداً لثقافة تحسين الذات التي تعدنا بقدرتنا على تحسين العواطف بالتحكّم فيها أو تنظيمها. آنا تقول: “أعشق العيوب التي نحملها كبشر — أعتقد أنها ما يجعلنا مثيرين ومقاربين للآخر. هناك فكرة في ثقافة تحسين الذات مفادها أننا نستطيع أن نقرر متى وماذا نشعر، وكأن العاطفة قابلة للتحكم الكامل. أنا لا أؤمن بذلك. أن تكون محتاجاً أو مثيراً للشفقة جزء من الإنسانية. أردت أن أسمح لهذه المشاعر أن تكون بدلاً من محاولة تصحيحها.”

عرض المشاعر “القبيحة” عبر الدمى يعطي المشاهدين شعوراً بأنهم مرئيون. “الدمى تؤدي ذلك نيابةً عنا، فنشعر أننا لسنا وحدنا.”

بدلاً من سرد خطي واحد، يبنى “Please” على لوحات متداخلة تتكرر وتتراكم تدريجياً لتكوّن شيئاً أكبر. آنا مهتمة بالملاحظات الصغيرة — اللحظات التي تحمل في طياتها الكثير. أسلوب اللوحات القصصية يناسبها؛ تحب أيضاً فكرة أن كثيرين يكافحون من أجل الشيء نفسه. حافظت على شكل اللوحات من عملها السابق، لكنها الآن تعيد زيارة شخصيات وتمنحها فترات قصيرة من التطور خلال رحلاتها. هناك حرية واسعة للعب بالإيقاع، والتصعيد، والتصادم بين المشاهد؛ وفكرة أن مجموعة لقطات صغيرة يمكن أن تروي قصة أكبر تحظى بإعجابها.

إذا كنت مطلعاً على أعمال آنا، فستعرف أنها تحتضن دائماً مفارقة أن الأشياء قد تكون حزينة ومضحكة في آنٍ واحد. إيجاد ذلك التوازن يأتي بغالِبِه من حدس فني: “شعور داخلي. في كثير من الأحيان يمكنك أن تطيل الاحتفاظ باللحظة أكثر مما تتصور — المزيد في هذه الحالة أفضل. من الأفضل أن تدفع الحدّ إلى أقصى وتعيده قليلاً بعد ذلك.”

وقعت عملية اختيار ستيلان بالصدفة إلى حد كبير. تروي آنا أن المنتج جوهان إيدستروم، مالك مكتب ستيلان في ستوكهولم، أرسله النص فكانت الاستجابة: «متى نبدأ؟»

على مستوى الإنتاج، كان “Please” عملاً أوروبياً بامتياز؛ شاركت فيه شركات من السويد وفرنسا وجمهورية التشيك والنرويج وفنلندا. أُنتج الفيلم بواسطة APPARAT Filmproduktion AB وبالتعاون مع Passion Paris، وبمساهمة قنوات ومؤسسات مثل Arte وFilm i Väst وSVT وMikrofilm AS وKuli Film، وبالتنسيق مع YLE واستديوهات Böhle، وتولت Miyu توزيعه.

إخراج فيلم وقوف تصويري بتوزع كهذا تطلّب تنسيقاً دقيقاً. كان لا بد من ذلك باعتباره مشروع إنتاج مشترك أوروبي ووجود العديد من المواقع والديكورات والإعدادات. “نجحت العملية فعلاً — عملت كل الاستديوهات بجد — لكنها كانت مركبة وتحتاج إلى تخطيط إضافي، مثل كتاب أسلوب لتصميم الديكور ومشرف تصوير سينمائي يضمن توحيد الإضاءة ونَسقها واتباع التسلسل الزمني الذي نحتاجه.” في ورشة آنا في ستوكهولم صنع الفريق أكثر من أربعين دمية، جميعها مبنية على هياكل سلكية. عملية صناعة الدمى — التي سبق أن تناولتها Creative Boom عند استكشافها العمل الدقيق وراء مشروع Enough — لم تتغير جوهريًا بل نَمَت وتَصَقَّلت عبر سنوات من العمل التجاري. كما تقول آنا، «الهيكل السلكي كان حتمياً من ناحية الوقت والميزانيه، وأنا في الواقع أميل إليه؛ لأنه يمنحني مرونة في تشكيل الجسم، وذراعين وساقين أكثر انسيابية ودائرية. لكنني طورت صناعة الدمى كثيرًا منذ Enough — التفاصيل في الوجوه، العيون والأحذية أصبحت أكثر دقة.» خيّاطة في براغ تولّت خياطة الأزياء من أقمشة جلبتها آنا قبل إرسال الدمى إلى مواقع التصوير. «مصاريف DHL كانت كثيرة، هذا أقل ما يقال.»

العودة إلى العمل الشخصي بعد مشاريع تجارية كانت بمثابة مكافأة بحد ذاتها. تقول آنا إن المشاريع التجارية سمحت لها بالنمو والتعلم، حيث التقت بروّاد موهوبين استفادت منهم. تحب سرعة العمل هناك، الطاقم الكبير، الميزانية المعقولة وحلول المشكلات المتسارعة — كل ذلك يمنح طاقة جيدة. لكن المشروعات الشخصية كانت شيئًا تفتقده؛ فهي عند جوهرها أكثر مغزى لها. تستغرق وقتًا أطول وميزانياتها ضئيلة مقارنةً بالتجارية، لذا تكون أكثر ثقلًا — لكنها في المقابل أكثر إشباعًا.

لقطات من كواليس تصوير Please تبرز حرص الفريق على التفاصيل والحرفية في موقع العمل.

في رأس آنا كانت أسماء ومراجع سينمائية حاضرة دائمًا: روى أندرسون («دائمًا في ذهني»)، أفلام أولريش زايدل مثل Animal Love وIn the Basement، وصحيفة ليف سترومكفست المصورة The Reddest Rose Unfolds التي تتتبع الحب الرومانسي عبر العصور. أما درجة التجرؤ التي قد تصل بها إلى دفع الجمهور نحو الفوضى، فآنا لا تفكر بالراحة كهدف؛ بل بما يليق بالفيلم وبما تحتاجه الشخصيات. لقد نظرت إلى الفيلم كثلاثة أعمال، وفي العمل الثالث تستسلم شخصيات كثيرة أو تترك الأمور تأخذ مجراها أو «تفقد سيطرتها». تُعجب عندما تنفلت الشخصيات قليلًا وتفعل فعلًا متطرّفًا.

وعندما يسأل المرء عما تأمل أن يشعر به الجمهور عند الخروج، تجيب: «آمل أن يجدوه طريفًا ودافئًا في موازاة حزنٍ طفيف. وآمل أن يشعر المشاهدون بأنهم مرآة للفيلم؛ نحن بشر جميعًا، نعيش فوضى واحتياجًا أحيانًا.»

المرحلة القادمة هي مهرجان آنسي، ثم استراحة جدية في إسبانيا — تحتاجها بعد سنة ونصف من الاشتغال على هذا الفيلم. بعد ذلك في الانتظار منحة فنية في السويد وبعض أفكار التصور المبدئي التي ستنضج خلال الخريف، بالتوازي مع جولة المهرجانات. عمل مبهر كالعادة، ونحن متشوقون لرؤية المزيد.