الخط فن يعود جذوره إلى عصور بعيدة في شتى أنحاء العالم، من الأسر الصينية الأولى إلى الحضارة اليونانية مرورًا بعصر النهضة الإيطالية. ولكن نظرة سريعة إلى عمل الفنان المقيم في سان فرانسيسكو، هانتر ساكسوني الثالث، قد تقلب فهمك للخط رأسًا على عقب. بأسلوب متنوِّع لكنه ذا بَصمة فريدة، ينسج ساكسوني أعمالًا دقيقة تمزج بين الطابع الزخرفي للخط والصور والرسم والوسائط المختلطة. ينجح في تجديد هذه الحرفة العتيقة ليبدو العمل في الوقت نفسه خالداً ومعاصرًا — إنجاز استثنائي لأي فنان.
ما يجعل أعمال ساكسوني جذابة أن وضعها تحت تسمية واحدة مستحيل: موضوعاته واسعة، وكذلك الوسائط التي يعمل عبرها. يشتغل على الورق وصفحات الكتب القديمة، واستكشف الوشم والأزياء والتحرير الفني. بعض إبداعاته أقرب إلى التجريد، تتكون بالأساس من زهور ونقوش تشبه الريش؛ وأخرى ترتكز على حروفية خطية تقليدية. لقد نقش حذاءً ثنائيًا بالحبر، تعاون مع موسيقي على غلاف ألبوم، وصنّع سلسلة كاملة من صور فوتوغرافية قديمة. في تنوّعه، تقف أعماله خارج التصنيفات، تتوسّط بين البصري واللغوي. «أنا دائمًا أطرح السؤال متى ينبغي أن يدخل الصورتان — الصورة والكلمة — في حوار»، يقول ساكسوني عن زواج الصورة من اللفظ. «أحيانًا أستخدم الكلمات لنبَث شعورًا داخل العمل ذاته، وأجعل العناصر الزخرفية بمثابة موضع بصري.»
«أريد أن أصنع عملاً زخرفيًا وإعلانيًا في آنٍ واحد، وهو هدف ظلت بصيرتي البصرية تصقله تقريبًا خلال العامين الأخيرين…»
ومهما اختلفت الوسائط أو المشاعر، ثمة ثوابت في عمل ساكسوني تمنحه أسلوبًا يمكن تمييزه. تقنيته في الكتابة جريئة وزخرفية، أحيانًا بخطوط سميكة، وأحيانًا بأطراء متموجة وعضوية. «من الناحية الجمالية، فيما يخص شغلي الزخرفي، أبحث عن لحظات في الطبيعة ومن صنع الإنسان، ثم أجزئها قليلاً عبر عدستي الخاصة.» على حسابه في إنستغرام، يعرض ساكسوني كثيرًا من مصادر إلهامه؛ أطُر حروف قديمة وزخارف مكتوبة من مخطوطات بالية. تظهر نصوص دينية عتيقة، أمثلة من نقوش الخشب الصينية، وأعمال تاديو كريفيلّي (رسام المخطوطات المضيئة الإيطالي) إلى جوار أعماله المعاصرة. لوحته الثنائية اللون ثابتة: الأسود والأحمر الغامق هما لونه المفضّل، قرار إبداعي واعٍ. «بالنسبة لي هما أقوى لونين يمكن جمعهما معًا»، يقول. «عند دراستي للخط الآسيوي والأوروبي، كان الأحمر أول لون ظهر بعد الأسود.»