في رسومات غايا ألاري، سترى عوالم يبتلع فيها الزهور الشخصياتَ، وحماماً متشابكاً بالخيوط. وإذا حدّقت ثوانٍ إضافية، ستبدأ بملاحظة اليد التي صنعت كل ذلك: خطوط ترتجف قليلاً حيث ضغط القلم بقوة زائدة، أو لطخات فحم ملاصقة لتظليل متقاطع. لا شيء في هذا العمل يبدو مولّداً أو مموهاً بالذكاء الاصطناعي؛ بل يبدو مصنوعاً يدوياً على يد شخص مشارك جسدياً في كل خطوة.
وتنسحب هذه الحسية نفسها إلى أعمالها المتحركة ومشاريعها التجارية، سواء عملت بالطين أو بأسلوب التحريك إطاراً بإطار الذي اشتهرت به، لعملاء مثل كولدبلاي وبيتس باي دري وساب بوب ووارنر. في عمل لمتحف الفن الحديث، تتمدد الأجساد وكأنها من العجين. وفي عمل آخر لمجلة ذا أتلانتيك، تقفز مجموعة كلاب عبر الإطار، مثل الصورة التي تتخيلها وأنت تعدّ الخراف لتغفو.
لم يكن طريق غايا إلى هذا العالم مباشراً. درست الطب قبل أن تصبح اهتماماتها بالفن المعاصر والسينما و”الدراسات الإنسانية عموماً” أكبر من أن تُتجاهل. أخذت ما تسميه “قفزة إيمان”، وعلّمت نفسها الرسم والتحريك من الصفر، بدءاً بصور ثابتة على الورق ثم انتقلت إلى أعمال متحركة أكثر تعقيداً. على مدى ست سنوات، عملت غالباً وحدها، وبنَت تخصصاً في التحريك التقليدي إطاراً بإطار وتركيب الفيديو، ثم توسعت مؤخراً في الإخراج والإدارة الفنية لمشاريع تجارية وسينمائية أكبر. وكما تقول: “ما زلت أتعلّم!”.
استلهامها يأتي بالكامل تقريباً من الفن البصري. تقول: “لا يوجد مكان أسعد فيه من المتحف”، ربما باستثناء البحر. هذا الشغف يعود إلى طفولتها، حين كان كتاب كاندينسكي “نقطة، خط، سطح” من أوائل الكتب التي قلّبت صفحاتها، وهو كتاب كُتب في فترة باوهاوس. وتضيف: “فهمت جزءاً منه بغريزتي واحتفظت به معي، حتى صرت قادرة كبالغة على فهم مفاهيمه”. استوديوها الآن يضم مكتبة كبيرة من كتالوجات الفن، جمعتها “بأسلوب مسرف للغاية”، وتلجأ إليها عندما تحتاج إلى “غذاء للفكر، أو مجرد دفعة معنوية”.
كل شيء تصنعه يبدأ من فكرة، لا من صورة سطحية أبداً، ودائماً على الورق – “المساحة الوحيدة التي أشعر فيها بالأمان للتحرك”. من هناك، تلوّن المساحة الفارغة بعلامة وتترك الحكاية تُخرج الشخصيات، نصف ذلك بالغريزة. وتشرح: “وكأنني ألعب مع نفسي لعبة الجثة النفيسة. أعرف أن عليّ الانتقال من أ إلى ب، لكن أي شيء يمكن أن يحدث بينهما. هذه خصوصيتي: عندما أحتاج إلى ضبط أكثر، أرسم قصصاً مصوّرة وأخطط مسبقاً؛ لكنني أترك لنفسي دائماً مساحة صغيرة لأهيم بعيداً”.
تعاونها مع نيويورك تايمز ماغازين ومخرجتها الفنية آني جين هو من أبرز أعمالها مؤخراً، إذ رسمت رسومات لمقال سام أندرسون “الجوز وأنا” ومجموعة كبيرة من الكلاب. أتاح لها هذا العمل استكشاف إيقاع النص والصورة معاً “بطابع كتاب أطفال بسيط”، على حد قولها. “استكشفت كيف أستخدم المساحة الفارغة بوعي، وكيف أوازن بين السرد البصري والكلمات المكتوبة لأُظهر المشاعر التي تُفهَم بين السطور – حتى لو كانت الحكاية ليست حكايتي. هذه هي اللحظة التي بدأت أطوّر فيها طريقة سرد تجمع اللغتين، وتجعل كل واحدة مكمّلة للأخرى، بحيث تعطي إحداهما ما لا تقدر الأخرى على إعطائه. وأنا أيضاً أحب الكلاب”.
في عملها المتحرك لمتحف الفن الحديث، بعنوان “كيف يستجيب جسدك للفن؟”، وهو من اختيارات فيميو الشهيرة ومصنوع من حوالي 1200 رسمة فحم وباستيل زيتي، تصوّر جسداً يتحول عبر الانفعالات. يرافقه تمرين جسدي تلقيه الدكتورة إميلي برايس، ويبيّن الفيديو كيف يمكن أن يشعر الجسد بالمشاعر الناجمة عن تجربة الفن. في الفيديو، يتحرك الجسد كشخصية: يتمدد ويتضاعف ويتحول ويلتف بطرق تنتمي إلى الأحلام، ممثلاً مجموعة معقدة من المشاعر، التي غالباً ما تكون غير متوقعة ويصعب استيعابها.
تحت كل أعمالها يختبئ اهتمام قديم بالحكايات الشعبية والنماذج الأصلية كوسيلة لتسمية المشاعر. تقول: “أودّ من خلال عملي أن أثير أسئلة يمكن للمشاهد أن يفكر فيها، أكثر مما أقدّم إجابات”. ولديها الكثير قيد التحضير: عمل عاطفي ثقيل لمجلة النيويوركر حول تسلل الذكاء الاصطناعي إلى الحزن والذاكرة، وتعاون في عالم الموضة الراقية متحمسة له، وأكبر مشاريعها حتى الآن: فيلم قصير مرسوم يدوياً بعنوان “ما يأتي في الليل” مدته 8 دقائق و30 ثانية، يتبع امرأة مصابة بالأرق يتحول أرقها إلى سمكة ذهبية تصبح كائناً أسطورياً ضخماً. تقول: “إنه تحريك يدوي كامل لثماني دقائق ونصف (أحتاج مساعدة!). نحن نقترب من النهاية!”.