هناك سبب لانتشار مقاطع الحوادث الطريفة على يوتيوب. نحن لا نستمتع طبعًا برؤية الناس يسقطون ويؤذون أنفسهم، لكن في نقص البشر وعيوبهم ما يربطنا بالأرض. نشعر أننا لسنا وحدنا، مهما كثرت أخطاؤنا.
أتعثر دائمًا عند دخول الغرف وأخوض أحاديث جانبية محرجة. أنا واثق أنني لست بهذا السوء، لكن حساب إنستغرام الشهير «مشاكل بريطانية جدًا» موجود لسبب. نحن البريطانيون مجموعة مضحكة. الأسبوع الماضي فقط ذهبت إلى آخر طابور وقلت للشخص الواقف هناك: «هل هذا آخر الطابور؟». قد نتقزز من سلوكنا، لكنه لطيف إلى حد كبير، و… بشري.
صرنا نتوق إلى قدر أكبر بكثير من النقص هذه الأيام. إنه موضوع يتكرر باستمرار، لأنه ترياق جيد لكل التفاهات التي ينتجها الذكاء الاصطناعي. وهو أيضًا جوهر عمل جينا آرتس.
تقول الرسامة المقيمة في أنتويرب: «إنه ما يجعلنا بشرًا. ليس الكمال، بل النقص، والحمق، والغرابة، والجمال الذي لا نلاحظه، وحتى الجمال في القبح، والمفاجئ، والمتعة عندما يسير كل شيء على نحو خاطئ. الأمر يتعلق بالضحك على أنفسنا. نحن كائنات بشرية سخيفة. هذا ما يرسم الابتسامة على وجوهنا، لا الكمال».
يا ليتنا نتذكر ذلك. يصف موقع جينا الشخصية التي ترسمها بأنها «من يتعثر، ويندهش، ويتصرف بغرابة قليلًا، وهو في الوقت نفسه عادي تمامًا». وهذا، بصراحة، حالنا جميعًا. لكنك تجد ذلك الشخص العادي في كثير من أعمالها. من صفحات «إن آر سي» و«دي فولكسكرانت» و«دي كورسبوندنت» إلى حملات لـ«يوروستار» ومصنع «فرونتال» للجعة. تقول: «آمل ألا تكون شخصياتي كاملة. سآخذ ذلك كمجاملة».
كثير منا تمر به لحظة إلهام، حين يلمع البرق وندرك ما نريد أن نفعله. بالنسبة لجينا، كان ذلك عندما كانت في الخامسة عشرة أو السادسة عشرة، إذ قرأت مقالًا في مجلة عن رسامة تعيش في باريس، فأدركت لأول مرة أن الرسم يمكن أن يكون مهنة.
بعد تخرجها من أكاديمية سانت يوست للفنون، حصلت على تدريب في صحيفة «إن آر سي» الهولندية. تقول: «كان الرسم المباشر في غرفة الأخبار بوقت قصير جدًا يدفعني إلى أن أرسم شيئًا ما فقط. وقد أدى ذلك إلى مفاجآت كثيرة في العمل. كان رسمًا خالصًا وصادقًا. كان الرسم يسبق التفكير، ويسبق أي أسلوب. وفي النهاية، قادني إلى أسلوب. لكنني لا أظن أن تطوير الأسلوب له نهاية». بالفعل، إنها عملية مستمرة.
انشغالها الحالي هو إيجاد توازن بين الحكاية التي تحاول روايتها والشخصيات. تشرح: «لا تريد أن تعطي المشهد الدور الرئيسي، لأن ذلك يضعف الحكاية. وأحاول أيضًا أن أضيف مزيدًا من العمق إلى عملي في الآونة الأخيرة».
إذا كنت تتابع أعمال جينا منذ فترة، فستعرف أن شخصياتها الأولى كانت برؤوس صغيرة وأذرع وأرجل متموجة، وكان كل شيء «خاطئًا» عن قصد. وقد نضج أسلوبها منذ ذلك الحين واختارت مقاربة أكثر واقعية. تقول: «أشتاق أحيانًا إلى التمرد والحرية الإبداعية في عملي آنذاك».
على رسوم التحرير أن تلتزم بالمواعيد النهائية، كما يعرف أي فنان. تعترف جينا أنها ليست من أشد المعجبين بضغط الوقت. وحيلتها الوحيدة عندما تدق الساعة هي الدرس نفسه الذي علمتها إياه غرفة الأخبار منذ زمن بعيد: «لا تفكر كثيرًا، ارسم فقط. هناك دائمًا فكرة أفضل، لذا من الأفضل أن تلتزم بالفكرة الأولى».
أما التكليفات التجارية فهي تحدٍ مختلف تمامًا. تقول: «أعتقد أن العميل عندما يطلب مني مشروعًا فإنه يريد أيضًا لمحة المرح والإنسانية في عملي. في معظم الأوقات». منحها العمل مع مصنع فرونتال للجعة حرية كبيرة؛ أما الأعمال الأكبر مثل يوروستار، التي أُنجزت مع وكالة فرذر، فتنطوي على تنازلات. «هكذا تسير الأمور».
الاستثناء هو الموسيقى، حيث تأتي الحرية بشكل طبيعي. كان عملها على الأغلفة لـ«كلانغستوف» و«روبن كيستر» خارج النص المعتاد عن قصد. تقول: «فنون الموسيقى فرصة للتجريب، ولإنشاء عمل أكثر تجريدًا. أجد عملي التوضيحي المعتاد حرفيًا أكثر من اللازم بالنسبة إليها. لذا أحاول دائمًا شيئًا مختلفًا».
سألت جينا عن الوظيفة أو الفترة التي كادت تحطمها. تقول: «بصراحة، كنت مريضة حقًا لنحو عامين، أصبت بالاكتئاب، ولم أعمل على الإطلاق. لم أرسم حتى». وتضيف: «لا أريد أن أحوّل هذا إلى قصة مريحة عن العودة أقوى والدروس المستفادة». لذا لن نفعل. لكن ما تقوله هو أن بعض الأشياء تغيرت بالتأكيد. «أصبحت أكثر وعيًا بقيمة عملي، ماديًا وغير مادي، وأقول لا أكثر».
بعد أن مررت بفترة صعبة بنفسي، تعلمت أيضًا درس معرفة قيمتي. لكن الأمر أكثر من ذلك. ينتهي بك الحال إلى تقييم حياتك كلها وإجراء تعديلات ضرورية. تقول جينا إن بلجيكا أسرع إيقاعًا من هولندا، البلد الذي أتت منه أصلًا. لكنها تتعامل مع ذلك بالالتزام بروتين مناسب. تقول: «أستطيع التعامل مع فوضى عمل إبداعي: المواعيد النهائية والساعات والمرونة. لكن مع الوقت كان عليّ أن أتعلم وضع حدود. ليس ممكنًا أن تكون متاحًا للعمل دائمًا. عليك أن تنفصل عن العمل من وقت لآخر، حتى لو ظننت أنك تستطيع تحمل كل شيء. سيأتيك ذلك في النهاية. هذا لا يعني أنني غير مرنة؛ بل يعني أنني واضحة بشأن متى أكون مرنة».
يتجلى جزء من هذه العقلية الجديدة في ما تقول له نعم. بعد أكثر من عقد في الرسم التوضيحي التحريري، ليس أكثر ما يضايقها هو أن الميزانيات لم ترتفع؛ بل أن لا أحد يتوقع شيئًا مختلفًا. تقول: «أعتقد أن كثيرًا من عملاء التحرير يستطيعون رفع الميزانيات. إنه لأمر مؤسف، لأنني أحب هذا العمل حقًا. بالنسبة لي، من المهم أن أسأل نفسي: هل هذا التكليف وهذه الميزانية يستحقان وقتي؟ إن لم يكن كذلك، فلا».
وهنا يأتي سؤال الذكاء الاصطناعي. وهو يعيدنا بسهولة إلى الموضوع كله في عمل جينا. تقول عن التقنية الجديدة: «لا أفهم لماذا يجب أن تفضل رسمًا توضيحيًا مولّدًا على آخر صنعه إنسان. أعني، أين المتعة في الذهاب إلى متحف للنظر إلى فن مولّد؟ لا توجد حكاية، ولا نقص، ولا متعة فيه». لا يزال النقص هو المسيطر.
هل لديها نصيحة لغيرها في المجال؟ تقول: «كونك رسامًا توضيحيًا وتحب الرسم ليس سببًا لأن تقبل بأقل مما تستحق. عملك يستحق أن يُدفع مقابله. حتى لو كنت في البداية فقط».