من الطريف أنني لمحت النعومة فوراً عندما شاهدت أعمال روزا سنايدرز للمرة الأولى. رقة ذات ملمس تستدعي ذكريات كتب الأطفال في الثمانينيات. لذلك ابتسمت عندما عرفت أن هذه النعومة مقصودة؛ فهي طريقة لتوضيح كثير من تحديات الحياة لصالح عدد من الجهات التحريرية مثل لوموند وناشيونال جيوغرافيك وكورييري ديلا سيرا.
الفنانة الهولندية، التي تقيم الآن في ميلانو، تكسب رزقها من رسم موضوعات ثقيلة لصحف ومجلات حول العالم. لكنها لا تلجأ إلى الألوان المحبطة أو إلى ما يوحي بالبؤس عن قصد. ثمة ذكاء عاطفي خلف أعمالها، وإدراك بأن الحياة صعبة بما يكفي، فلا حاجة لأن تُفرض علينا تذكيرات بحزن العالم.
كثيراً ما تضطر روزا إلى تنفيذ المهام بسرعة. يُطلب منها أن ترسم الحزن، لا بشكل حرفي بل تجريدي. لن تجد لديها صوراً مبتذلة مثل وجه حزين أو شخص وحيد تحت سحابة ممطرة. هي تفكر في ثقل الحزن، ذلك الثقل الذي نشعر به عندما يسيطر الفقد. وعليها أن تفعل ذلك كله في خمس ساعات متواصلة، مع موعد نهائي، ومن دون راحة تذكر.
إذا تصفحت ملف أعمالها، سترى موضوعات أخرى نفضّل ألا نفكر فيها، مثل فقدان أحد الوالدين، والحديث مع الأطفال عن الموت، والتحرش الجنسي في العمل… والقائمة تطول. لكن أعمالها، كما قلت، ليست قاتمة. إنها تبدو لطيفة ومدروسة، ومغلفة بلوحة ألوان تتألف غالباً من الوردي والأبيض والأزرق. وقد يظهر تباين عابر مع الأصفر والأحمر عندما يلزم إحداث تأثير قوي. لكن بشكل عام، لو لم تفكر كثيراً في الرسالة وراء رسومها، لعلقتها على جدارك بسرور.
تخرجت روزا من كلية الفنون في أوترخت عام 2020، مباشرة في زمن الإغلاق. لكنها ورغم ذلك كانت بعد سنوات قليلة تعمل لصالح لوموند وناشيونال جيوغرافيك ولوتان، إلى جانب منصات هولندية مثل دي فولكسكرانت وإن آر سي. ثم صارت تمثلها آرتبوكس أمستردام، وتتلقى تكليفات بالهولندية والإنجليزية والإيطالية. وإن لم يكن ذلك كافياً ليزيد قلق من يشعرون اليوم أنهم أقل نجاحاً، فهي تعمل أيضاً في وقتها الحر كمحررة صور وفنون مستقلة. كل هذا في خمس سنوات فقط، كانت الأولى منها في جائحة عالمية.
هل كان الدافع هو الإلحاح على التقدم في وجه تحدٍ كهذا؟ بكل تأكيد. لكن روزا تقول إن الأمر كان في الأغلب مسألة حضور دائم وإرسال الكثير من الرسائل الإلكترونية. “في السنوات الأولى عملت أساساً مع إعلام هولندي، وسار ذلك بسرعة وسهولة بفضل ثلاث تدريبات في صحيفة ومجلة معروفتين، في الرسم التوضيحي وتحرير الصور”، تقول. “بعد نشر بعض الأعمال باسمي في الصحيفة، بدأت الكرة تتدحرج. والجميل في الرسم التوضيحي التحريري أنه يشبه دعاية مجانية؛ إذ يُنشر اسمك دائماً بجانب الرسم، فيراه كثيرون.”
إذن، لم توقفها الجائحة. تقول: “لم يكن كوفيد يعيق الرسم التوضيحي في المشهد الإعلامي الهولندي. بل ربما زاد الطلب. لا صحيفة تريد تكرار كرات كوفيد العلمية الصغيرة مراراً، لذا أظن أنها كانت تبحث عن طرق أكثر إبداعاً لتصويره ولتصوير المشكلات الناشئة عنه في المجتمع. كما أشعر أن قراءة الأخبار بلغت ذروتها في تلك الفترة، فصارت كل المنشورات أكثر ظهوراً.”
كانت عاصفة مثالية إذن. لم تستطع غرف الأخبار إرسال مصوريها المعتادين إلى المؤتمرات الصحفية، فتكدس العمل على الرسامين ومصممي الحركة والرسوم المتحركة. أتذكر ذلك جيداً. وهو يبين أن الأمور الجيدة قد تولد من فترات صعبة. كما ساعد روزا على التمرن كثيراً وعلى أن تصبح معروفة بحرفتها. لهذا طرقت المطبوعات الدولية بابها لاحقاً. لكن روزا تعترف بأنها حصلت عليها ببساطة عبر مراسلتهم بالبريد الإلكتروني.
انتقلت بعد ذلك إلى ميلانو، وتقول إن ذلك شكل نقطة تحول في أسلوبها. “صارت أعمالي أنعم وأكثر شعرية وجوّاً منذ انتقالي إلى هنا”، تقول. “ورغم أن هدفي الأساسي هو نقل رسالة المقال، يبقى جزء كبير مني حاضراً فيه. أظن أن تلك الألوان الحالمة والملامس والسحب والتفاصيل مرتبطة بحالة ذهنية. أخرج إلى الطبيعة أكثر بكثير – الجبال والبحيرات والبحر – وتعود عناصر مثل المياه المتلألئة والتدرجات الشبيهة بالغروب والسحب العائمة إلى أعمالي.”
لوحة الألوان التي تذكرها لم تكن موجودة دائماً. تقول إن محاولاتها الأولى كانت تماماً كما يتوقع المرء. “كنت أميل إلى تصوير الموضوعات الثقيلة أو الحزينة بطريقة داكنة وكئيبة، باستخدام الأزرق الداكن والرمادي والبني فقط لتأكيد الثقل عبر اللون”، تقول. “لكن بعد أن تنتهي، كثيراً ما لم تعجبني جمالياً. وعلى مر السنين اكتشفت تدريجياً أنه يمكنك إيصال الرسالة نفسها بألوان أكثر إشراقاً أو نعومة.”
هي الآن تكاد تلازم الأزرق الفاتح أو الفيروزي كأساس، مع الأبيض والوردي والأحمر أو المغرة، “حتى في موضوعات مثل الحزن والموت والترهيب”، كما تقول. “قد أحاول أن أجد النعومة داخل هذه الموضوعات – بحثاً عن سند في أوقات الحزن – أو أن أبرز وخزها بلون أحمر حاد على خلفية زرقاء.”
عمليتها مثيرة للإعجاب، خصوصاً عندما يتعين عليها إنجاز شيء في أقل من خمس ساعات. مثلاً، قد ترسل صحيفة بلجيكية مثل دي ستاندارد إلى روزا نصاً قبل الظهر، وتطلب رسماً منتهياً قبل نهاية اليوم. “قد يكون ذلك مرهقاً، لكنه أيضاً تحدٍ ومتعة”، تقول. تبدأ بنزهة في الخارج لتستوعب المهمة، ثم تعود إلى البيت ودفتر ملاحظات. “أكتب الرموز وأهم الكلمات المفتاحية في الرسالة، وأتصورها في رسومات صغيرة سريعة، ثم أحاول أن أجعلها تتصل ببعضها، وكأنني أحل لغزاً.”
هذه العادة نابعة من تربيتها. “كانت أمي تعيد صياغة كل شيء في صورة استعارات عندما كنت طفلة. كنا أنا وصديقتي نعود من حفلة ونتحدث عن أولاد يضايقوننا على حلبة الرقص، فقارنت ذلك بنزهة لطيفة ظهرت فيها دبابير فأفسدت الغداء.”
مثلاً، أرادت دي ستاندارد عملاً فنياً لمقال تكتبه عن اضطراب نقص الانتباه وفرط الحركة عند البالغين. كانت كلمات روزا المفتاحية: فوضى، ضجيج، متناثر، ترتيب، تنظيف، رأس. لذلك كانت رسوماتها الأولية أوراقاً متناثرة وخطوطاً مخربشة وشخصاً ينفخ وسحباً وهيئة بشرية. وما كان الخيط الجامع هنا؟ “أوراق وزهور متناثرة تسقط من شجرة مزهرة، مع شخص ينفخ هذه الأوراق خارج رأس ضخم باستخدام منفاخ أوراق – فيقوم الشخص حرفياً بتنظيم مساحة داخل رأسه.” هذا منطقي. ويساعدها أنها تعمل أيضاً مديرة فنية لأنها تفهم أكثر ما يريده عملاؤها.
خطوتها التالية هي الانتقال إلى التصميم الجرافيكي، إذ صممت للتو أول غلاف كتاب تصممه، وهناك كتاب أطفال قيد العمل مع أحد أصدقائها. من الواضح أنها طموحة وقد حققت الكثير في وقت قصير. لكن الحلم؟ “أن يُنشر عملي في نيويورك تايمز والغارديان”، تقول. لقد كتبت عن كثير من الرسامين في حياتي، وأستطيع أن أرى ذلك قادماً.
لذلك، إذا كنت تقرأ هذا وتتساءل: كيف أحصل على بعض من هذا النجاح؟ توصي روزا بالطريق الذي سلكته. احصل على تدريب في صحيفة أو مجلة تحبها قبل تخرجك، إن أمكن. ثم أنشئ موقعاً إلكترونياً، واكتب قائمة بالعملاء الذين تريدهم، وراسلهم. “أرسلت أيضاً أطناناً من الرسائل من دون أن أحصل على رد”، تقول. “لكن واحداً سيرد، وسيجعلك تدخل من الباب.” والخلاصة، كما هي دائماً، ألا تتوقف عن المحاولة.