بمناسبة مرور مئة عام على وفاة كلود مونيه في ١٩٢٦، يقيم متحف أورانجيري ومتحف أورساي معرضين احتفاليين بأعماله: «كلود مونيه: رسم الزمن» و«أقضي حياتي في الرسم». ويعرض أورساي خمس لوحات خضعت مؤخراً لفحوص تقنية، كشفت عن اكتشافات جديدة تتعلق بأسلوب رائد الانطباعية.
أهم هذه الاكتشافات يتصل بلوحة «الغداء» (١٨٧٣). وقبل عرضها الحالي في أورساي وترميمها المقرر في العام المقبل، أجرى فريق من علماء الترميم في مركز الأبحاث والترميم لمتاحف فرنسا تحليلاً تقنياً غيّر فهمنا لهذه اللوحة الشهيرة.
«الغداء» جزء من سلسلة مشاهد حدائق رسمها مونيه عندما كان يستأجر بيتاً في أرجنتويل، على نحو سبعة أميال ونصف شمال غرب باريس. وتظهر اللوحة اللحظة التي تلت الطعام، بعد انصراف الضيوف، حيث لم يبق إلا أثر حضورهم. وفي هذا القماش الكبير، الذي يبلغ طوله خمسة أقدام وثلاث بوصات وعرضه ستة أقدام وسبع بوصات، يظهر ابنه الصغير جان على اليسار، بينما تمشي زوجته الأولى كاميل في الخلف مع صديقة أو جارة. وقد دفعت الشخصيات إلى الأطراف، بينما يخلق الوسط الفارغ إحساساً بالغياب. ويشكل المقعد نفسه خطاً مائلاً قوياً في التكوين، مما يعزز البنية المكانية للحديقة، على الأقل هذا ما نراه الآن.
لكن اللوحة مرت بعملية تحول أكثر تعقيداً مما توحي حالتها الراهنة. وتكشف الفحوص التقنية الحديثة عن تعديلات عدة تحت سطح الصورة. قالت جوهانا سلفان، عالمة ترميم وباحثة دكتوراه في المركز، وكانت ضمن الفريق الذي حلل «الغداء»: «لقد غُيّرت الطاولة نفسها. أما العربة أمامها، وعليها بعض الخبز وكأس نبيذ، فقد نُقلت إلى اليمين، وتبعها طبق الفاكهة.»
والاكتشافات التي ظهرت بالأشعة السينية دفعت إلى مزيد من البحث بالتصوير بالأشعة تحت الحمراء النافذة. وهذه التقنية، التي تعني إضاءة القماش من الخلف، أكدت وجود امرأتين جالستين على المقعد. ثم استبدلهما مونيه لاحقاً بسلة وشمسية مطوية. قالت سلفان: «تفصيل يظهر الآن كزهرة كان في الأصل مستديراً، وربما تُصور قطعة فاكهة. وفي حالة سابقة كان جان وظهره شبه مدار إلى المشاهد، بينما في التكوين النهائي يظهر بمنظر ثلاثة أرباع، مواجهاً لنا مباشرة أكثر.»
كشف الفحص أيضاً وجود شخصيتين أخريين: واحدة تلوح في النافذة، وأخرى إلى يسار التكوين لرجل ملتح يرتدي قبعة ويقف جانبياً. قال جيل باستيان، أمين التراث في المركز، إن مونيه «وسّع لاحقاً أحواض الزهور، فغطى الشخصية تقريباً بالكامل. ويبدو أن توسيع الأوراق نُفّذ بأسلوب أكثر تحرراً وأكثر تقليدية إلى حد ما.»
هل يمكن أن تكون هذه صورة ذاتية؟ مقارنة مع لوحة رينوار «مونيه يرسم في حديقته في أرجنتويل» (١٨٧٣) تشير إلى ذلك. واللوحة، الموجودة الآن في مجموعة متحف وادزورث أثينيوم في هارتفورد بولاية كونيتيكت، تظهر مونيه بقبعة ناعمة، لكنه يواجه الاتجاه المعاكس. قالت آن روبنز، أمينة اللوحات في متحف أورساي: «قلّما رسم مونيه نفسه، لذا إن كانت هذه بالفعل صورة ذاتية فستكون اكتشافاً كبيراً.»
وقالت سيلفي باتري، كبيرة أمناء أورساي: «وجود مونيه المحتمل في اللوحة سيضع العمل ضمن تقليد قديم لإدخال الفنانين أنفسهم في تكويناتهم، غالباً بتحفظ وعلى هامش المشهد.»
وفي هذه المرحلة، تبقى الهوية مجرد فرضية، بحسب روبنز، التي أشارت إلى أن البحث لا يزال مستمراً: «سنحتاج إلى وقت للوصول إلى جوهر هذه الاكتشافات.»
لماذا محا مونيه هذه الشخصيات؟ أحد التفسيرات يتعلق بالظروف التي عرض فيها العمل في المعرض الانطباعي الثاني عام ١٨٧٦ تحت عنوان «لوحة زخرفية». كان حينها يعاني صعوبات مالية ويسعى إلى رعاة. قالت روبنز: «ربما ساعد تغطية الشخصيات في جعل اللوحة أكثر حياداً وقابلية للتكيف كقطعة زخرفية.»
وإن كان الأمر كذلك، فقد تكون هذه الاستراتيجية قد نجحت. فإرنست أوشيدي، المالك الأول للوحة «انطباع، شروق الشمس» (١٨٧٢) التي أعطت الحركة اسمها، ربما رأى «الغداء» في معرض ١٨٧٦. ولعل هذه المشاهدة ساهمت في قراره، بعد ذلك بقليل، بأن يكلف مونيه بإنشاء دورة زخرفية من أربع لوحات لقصره في مونجيرون.
يسلط هذا الاحتمال ضوءاً جديداً على ممارسة مونيه في سبعينيات القرن التاسع عشر، حين كان في بداية عمله بالأسلوب الانطباعي، خاصة في الهواء الطلق، ناقلاً ما يراه أمامه إلى القماش. لكن «الغداء» تكشف بدلاً من ذلك عن عملية أكثر تعقيداً وتجريبية: أعاد مونيه العمل على القماش مراراً، ونقل شخصيات، وعدّل أشياء، وغيّر جذرياً توازن التكوين. فبعيداً عن كونه رساماً تلقائياً خالصاً، كان غالباً يبني تكويناته ويصقلها عبر تدخلات متتالية.
يمكن رؤية هذا الجانب من ممارسته أيضاً في عملين آخرين خضعا لتحليل تقني بفضل المركز. فلوحة «العقعق» (بين عامي ١٨٦٨ و١٨٦٩) كانت تصور في الأصل صفاً من ثلاثة بيوت قبل أن يُستبدل أحدها بالطائر في وسط التكوين. كما كشف فحص إضافي أن مونيه أصلح لوحة «نساء في الحديقة» (١٨٦٦) بخياطة القماش مرة أخرى بعد حادث. ويقال إن مونيه، لإكمال هذه اللوحة الأخيرة، حفر خندقاً في الحديقة لينخفض بما يكفي للوصول إلى أعلى القماش.
أما «الغداء» فمن المقرر أن تخضع للترميم بدءاً من أواخر ٢٠٢٧، مما سيتيح فرصة أخرى لدراسة تاريخها المادي. وحتى ذلك الحين، يمكن لمن يرغب في معرفة المزيد عن تطور هذا الفنان الانطباعي أن يتوجه إلى معرض أورساي «أقضي حياتي في الرسم»، الذي يتناول كل عقد من مسيرة مونيه، بدءاً بأعمال مثل «نساء في الحديقة» و«العقعق». ويأتي لاحقاً «الغداء»، إضافة إلى العملين الآخرين اللذين حُللا مؤخراً: «ذوبان الجليد في فيتوي» (حول ثمانينيات القرن التاسع عشر) و«الكاتدرائية» (بين عامي ١٨٩٢ و١٨٩٣).
قالت باتري: «رغم أن متحف مارموتان مونيه يضم أكبر مجموعة من أعمال مونيه من حيث العدد، فإن متحف أورساي يضم المجموعة الأكثر شمولاً، بمعنى أنها تغطي مراحل مسيرته المختلفة وتغيرات تقنياته.»