للوصول إلى أحدث مركز للفن المعاصر في فرنسا، تشكل الرحلة نفسها جزءاً من التجربة. للوصول إلى جزيرة سغان في بولون-بيانكور، في الضاحية الغربية من باريس، يجب أولاً التوجه إلى جسر سيفر، المحطة الأخيرة في الخط التاسع من المترو، ثم السير مدة خمس عشرة دقيقة أو ركوب الحافلة خمس دقائق. وتستحق هذه الرحلة العناء: فعند عبورك إلى الجزيرة تترك النسيج العمراني الكثيف خلفك وتجد موقعاً تحيط به المياه، مع إطلالات على ضفاف نهر السين وتلال ميدون.
هنا وجد “لو لارج” مكانه. المركز جزء من مشروع “بوانت دي زار” الثقافي الذي بلغت تكلفته ٤٥٠ مليون يورو، أي نحو ٥٠٤ ملايين دولار، ويضم أيضاً سينما وفندقاً ومرافق أخرى. ويشكل بناؤه فصلاً جديداً في تحول جزيرة ارتبطت هويتها طويلاً بالإنتاج الصناعي. فقد شغل مصنع رينو الموقع خلال جزء كبير من القرن العشرين، ووظّف آلاف العمال، وأرسل السيارات عبر الطرق والنهر.
اسم المركز يستدعي عمداً الاتساع والاحتمال. صممه مكتب آر سي آر أركيتكتس الحائز على جائزة بريتزكر، وللمبنى هندسة مميزة؛ إذ تتسع مساحته من ٥٣٨٢ قدماً مربعاً عند القاعدة إلى ١٦١٤٦ قدماً مربعاً في الطابق الخامس. وواجهته المصنوعة من الألومنيوم المؤكسد بلون النحاس الدافئ مكوّنة من عناصر معينية مرتبة كقشور متراكبة، في إشارة إلى المعنى المزدوج الكامن في اسم المؤسسة. ففي الفرنسية، تعني عبارة “الإبحار إلى عرض البحر” الانطلاق بعيداً.
قالت مديرة المركز بولا آيزنبرغ في مقابلة في الموقع مع “آرت نيوز” قبل الافتتاح: “يتناغم هذا التعبير مع موقع الجزيرة وعلاقتها بالماء. إنه يحمل إمكانية الهروب والرحيل والاكتشاف”.
مع ميزانية تشغيل سنوية تقدّر بخمسة ملايين يورو، أي نحو ٥٫٦ ملايين دولار، سينوّع “لو لارج” استخدام مساحته العرضية البالغة ٢٦٩١٠ أقدام مربعة، متأرجحاً بين معرض واحد يستحوذ على المتحف بأكمله، كما يفعل معرض الافتتاح، أو “عدة معارض تقام في الوقت نفسه، أحدها في الطابق الخامس وآخر يمتد عبر الطابقين السادس والسابع. سيكون هذا هو الحال في موسمنا الثاني”، وفق آيزنبرغ.
يطمح “لو لارج” إلى جذب أوسع جمهور ممكن، متخيلاً ما هو أبعد من الفن نفسه. صُمم المركز ليكون مساحة تجمع بقدر ما هو مكان للعرض، ونحو ٤٠ في المئة من مساحاته العامة مجانية الدخول. يشجع الطابق الأول الزوار على قضاء وقت داخل المبنى، حيث يمكنهم مشاهدة بعض الأعمال من المعارض المؤقتة، لكنهم سيمضون معظم الوقت في الاسترخاء في بهو غارق بالشمس، فيه مساحات جلوس واسعة لأحاديث مطولة. وبالقرب منه، يوجد متجر كتب ومتجر مفاهيمي إلى جانب درج يصلح أيضاً للجلوس على شكل مدرج.
يؤدي هذا الدرج متعدد الاستخدامات إلى شرفة وسيطة، ومنها تنقل السلالم المتحركة الزوار مباشرة إلى الطابق الخامس. وهناك، قبل أن يصلوا إلى صالات العرض، سيجدون مساحتين من تصميم المصممة كونستانس غيسيه: “إكسترا لارج”، مقهى يتسع لثمانين مقعداً ويقدم طعاماً موسمياً وإطلالات بانورامية، و”لو بوتي أتولييه”، قسم مخصص للأطفال من ست إلى عشر سنوات يمكنهم المشاركة في ورش مجانية.
لدعم طموحاته، يعمل “لو لارج” بنموذج هجين يجمع بين جمعية غير ربحية تملك صندوقاً وقفياً وكيان تجاري مسؤول عن تأجير المكان والفعاليات الخاصة. وتدير الجمعية، برئاسة جامع الأعمال لوران دوما، كامل مشروع “بوانت دي زار” في جزيرة سغان، ولها مهمة تعزيز الإبداع الفني الفرنسي. وراعيها الرئيسي هو صندوق إميريج الوقفي، الذراع الخيرية لشركة إميريج التي يملكها دوما. ويعد “لو لارج” أحدث مبادراتها في مجال الفن المعاصر، ومنها منحة للفنانين الناشئين وبرنامج تكليف فني بعنوان “عمارة واحدة، عمل فني واحد”.
من المرجح أن يُقارن مشروع دوما “بوانت دي زار” بمتحفين خاصين آخرين في باريس أسسهما جامعان: مؤسسة لويس فيتون التي أسسها برنار أرنو، وبورصة التجارة التي أسسها فرنسوا بينو. من الناحية المعمارية، تتشابه مؤسسة لويس فيتون و”لو لارج”، إذ إن كليهما مشروع ثقافي مبني من الصفر، بينما تحوّل بورصة التجارة مبنى تاريخياً عبر تدخلات معاصرة لتاداو أندو وخبراء التراث. ومن ناحية التنسيق الفني، تقدم مؤسسة لويس فيتون استعادات كبرى ومعارض دولية، وتضع نفسها مكاناً مهماً لدراسات جديدة حول فنانين معروفين. أما بورصة التجارة فهي أكثر ارتباطاً مباشراً بمجموعة بينو، التي تغذي معارضها الموضوعية وعروضها المخصصة لفنانين. وبينما يقدم معرض الافتتاح حواراً بين مجموعة رينو الفنية وفنانين معاصرين، فإن الاتجاه التنسيقي طويل الأمد لـ”لو لارج” لم يتحدد بعد.
بدلاً من بناء مجموعة دائمة أو أن يكون مقراً دائماً لمقتنيات دوما الخاصة، سيركز “لو لارج” على تقديم برنامج متغير من المعارض المؤقتة. ويبذل المعرض الافتتاحي، بعنوان “المحرك المتخيل”، قصارى جهده، إذ يرتبط بأحد أكثر القيمين الفنيين متابعة اليوم: تشيسيليا أليماني، مديرة ورئيسة القيمين في “هاي لاين آرت” في نيويورك وقيمة بينالي البندقية ٢٠٢٢. وقالت لـ”آرت نيوز”: “يتبع العرض السيارة في رحلة متخيلة، من أرض المصنع إلى خط التجميع، ثم إلى العالم كموضوع رغبة، وأخيراً إلى الخوارزمية”. وفي عرض “المحرك المتخيل”، يظهر في الوسط عمل أرمان “قطع رينو الخشبية – تجميع رينو رقم ١٥١” من عام ١٩٦٨. هذا التحول، من الآلة إلى كائن حي، هو ما يدفع المعرض كله. في مؤسسة لو لارج على جزيرة سيغان، يستند «المحرك المتخيل» إلى تاريخ رينو الصناعي، ويجمع أكثر من مئة عمل لخمسة وخمسين فناناً من ثلاث وعشرين دولة، تمتد من ثلاثينيات القرن الماضي حتى اليوم. وقد اعتادت رينو أن تكلّف فنانين عبر برنامجها «الفن والبحث والصناعة»، الذي كان يدعوهم إلى مصانع الشركة. وكان جان دوبوفيه، وأرمان، وجان تينغلي، وفيكتور فازاريلي من بين المشاركين فيه. وتُعرض بعض أعمالهم ضمن خمسين قطعة من مجموعة رينو، ترافقها صور تاريخية ومواد أرشيفية توثّق المصنع وعماله، لتربط المعرض بتاريخ الجزيرة السابق. ومن بين هذه الأعمال «الجدار الأزرق» لجان دوبوفيه (1967–1969). وقالت أيزنبورغ إنه كان من الضروري الاعتراف بهذا التاريخ.
تصميم المعرض، الذي وضعه المصمم الفرنسي باسكال رودريغيز، يمتد عبر أربعة فضاءات متتالية، تفصل بينها جدران تتخللها فتحات دائرية كبيرة في الوسط. وعندما تصطف هذه الفتحات على محور واحد، تصنع منظوراً يستحضر منطق خط التجميع في صناعة السيارات. وشرحت أيزنبورغ: «تشعر وكأنك داخل آلة، أو مرآب سيارات، أو نفق، أو ربما داخل أسطوانة محرك».
وأضافت أليماني: «لقرابة قرن، كانت جزيرة سيغان موطناً لمصنع رينو، قلعة إنتاج أنتجت نحو ثلاثين مليون سيارة: آلة لصناعة الآلات. أردت أن يعمل المعرض بالطريقة نفسها، كخط تجميع للآلات والأفكار».
عند كل فتحة، وضعت أليماني سيارة. أول تركيب هو سيارة رينو من عام 1898 حوّلها الفنان الغاني با جو جونيور إلى محفة خشبية مرسومة. وهي من مجموعة لوران دوما. ثم يأتي عمل أرمان على نموذج خشبي بالحجم الطبيعي لسيارة رينو 10، صنعه مهندسو رينو في الأصل. وبعد أن دُعي الفنان الفرنسي إلى المصنع، قطّعه إلى شظايا رتبها في صناديق بلكسيغلاس.
وضمن مجموعة دوما أيضاً سيارة رينو 12 لمحمد الخطيب، الذي يحمل عمله عنوان «كاتدرائية آر 12». وهي محمّلة بحقائب ووثائق وأشرطة كاسيت، وتروي تجارب عائلات مهاجرة كانت تقود من فرنسا إلى بلدان المغرب العربي في العطل الصيفية بين السبعينيات والتسعينيات. أما مساهمة برتراند لافيه فهي سيارة رينو فورمولا 1 أعاد طلاءها بضربات فرشاة سميكة وحيوية تميز عمله منذ الثمانينيات.
وفي أول معرض لها في فرنسا، أوضحت أليماني أنه كان مهماً التركيز على فنانين فرنسيين؛ فما يقرب من نصف المشاركين يعيشون في فرنسا. وقالت إن تنسيق المعرض كان فرصة رائعة للتعرّف على المشهد الفني الفرنسي عن قرب. وأشارت إلى أنها عملت مع فنانين تابعَت مسيرتهم سنوات، مثل سارة صادق، ورندة مروفي، ومحمد بورويسة، ومع آخرين كانوا جدداً عليها، مثل فالنتان رانجيه، وروموالد جاندولو، وبرتيل باك.
على طول الطريق، وجد عدد من الفنانين أيضاً صلة شخصية برينو. قالت أليماني: «اكتشفت جوانا بنينوس أن جدّها كان يعمل في الجزيرة». وأضافت: «التقيت جيلاً يتعامل مع التاريخ ككائن حي. دخلوا الأرشيف، وجلسوا مع عمال سابقين، وعادوا بأعمال ملحّة وحنونة وشخصية جداً».
يضم «المحرك المتخيل» أيضاً سبعة عشر عملاً جديداً بتكليف خاص، مثل فيلم كليمان كوجيتور «بلا عنوان» (2026)، الذي يعيد زيارة إضراب مصنع رينو عام 1947 عبر مشهد شبه ساكن لامرأة تحيك بجانب خط تجميع متوقف. وبإلهام من مواد وثائقية، يوجه العمل الانتباه إلى جانب أهدأ وغالباً ما يُغفل من النضال العمالي. ومع خفوت الضوء تدريجياً، ينقل المشهد إصرار العمال وتوقف النشاط الصناعي في آن.
ويجد فيلم كوجيتور صدى في نسيج لزينيا ماشنيفا يصوّر محرك سيارة رينو كانغو التي كان يملكها جدّها. وقالت أيزنبورغ: «نُسج العمل على منسج يدوي، وهو يجعل الذاكرة الشخصية تتحاور مع التاريخ الصناعي. وتقنيته المضنية تقدّم تبايناً مقصوداً مع سرعة الإنتاج الميكانيكي وكفاءته».
أعمال كهذه ليست سوى واحدة من المفاجآت الكثيرة التي تأمل أليماني أن يجدها الزوار عند زيارتهم جزيرة سيغان. وقالت: «افتتاح مؤسسة جديدة أمر نادر دائماً، والقيام بذلك على جزيرة مشحونة بالذاكرة امتياز حقيقي». وأضافت: «فُكّك مصنع رينو منذ زمن بعيد، واليوم يقوم مكانه مبنى جديد تماماً مفتوح للجميع. يعيد لو لارج هذا الموقع الاستثنائي إلى الجمهور، ويعيد «المحرك المتخيل» قصصه إلى الحياة».