حتى الأبطال الخارقون يحتاجون إلى يوم راحة من حين إلى آخر. هذه الفكرة الطريفة كانت نقطة انطلاق عمل فوتوغرافي بعنوان «وقت راحة الأبطال الخارقين»، أنجزه الفنان والمصور المقيم في لندن تانماي ساكسينا في وقت سابق من هذا العام، خلال فترة لم تكن طاقته الإبداعية فيها في أفضل حالاتها. ومن جرّب عطلا إبداعيا يعرف أن الشعور غير مريح، خصوصا حين يكون صنع الأشياء جزءا كبيرا من هويتك. لذلك قرر تانماي، بطبيعة الحال، أن يصنع شيئا من هذا الشعور.
يقول: «هو عمل شخصي جدا بالنسبة إلي. التقطته في وقت سابق من هذا العام خلال جفاف إبداعي بسيط. إنه عمل يبعث الطمأنينة ويحمل تأملا في فترات التوقف التي تأتي من دون إنذار، لكنها قادرة على جعلك تشعر بأنك تائه ومشوش». وهو يقدّر أيضا المفارقة في أن يصنع شيئا من غياب مؤقت للإبداع، وهو أمر يناسب فنانا يجد في غرائب الحياة معنى وطرافة.
انتقل تانماي من الهند إلى لندن قبل نحو ثمانية عشر عاما، وقضى عقدا من الزمن محلل أعمال في أحد بنوك المدينة المالية. ورغم طول تلك المهنة، لم يشعر يوما أنها تناسبه حقا. يتذكر قائلا: «لم يكن هذا ما وُجدت لأجله بطبيعتي، لذا أصبح الحزن جزءا من يومي. ولم أبدأ حياتي الثانية إلا بعد أن تركت تلك الحياة واتجهت إلى الفن».
ومنذ ذلك الحين، أخذ يستكشف التصوير والصور المتحركة والأعمال القماشية والرسم، ليصنع مشاهد غريبة وغير واقعية في الغالب، تستلهم ذكرياته الشخصية والحنين وإلى حياة أشخاص قابلهم. وقد ظهرت أعماله في معارض في المعرض الوطني للبورتريه في لندن، وغاليري هيلم، وغاليري إتش بي إتش، وغيرها.
إذا تأملت صوره مليا، ستجد فيها جودة حلمية، كأن شيئا مألوفا انتُزع من الحياة اليومية وأضيفت إليه مسحة غريبة. وشخوصه غالبا وحيدون، يظهرون في لحظات تأمل، بينما قد تكون الأفكار خلفها شخصية جدا أو غريبة بشكل بديع.
أما من أين تأتي هذه الأفكار، فتانماي نفسه ليس متأكدا تماما. يشرح: «لديّ غشاء مفتوح لالتقاط الأفكار أولا. في الحقيقة، الأفكار تأتيني بدلا من أن أذهب أنا إليها. أتجول كثيرا بلا هدف، وبالمعنى الحرفي أيضا. ثم تُسجّل أشياء في اللاوعي تتحول في وقت لاحق إلى أفكار قابلة للتنفيذ».
أحيانا يستطيع أن يعيد عملا مكتملا إلى شيء رآه أو عاشه قبل أشهر. وأحيانا أخرى يبقى الرابط لغزا. يعترف: «أحيانا لا أعرف لماذا صنعت ما صنعت».
أحد الأعمال التي احتاجت تخطيطا أكبر هو «شجرة هي»، وهو عمل ظل يأمل في إنجازه قرابة عام قبل أن تكتمل تفاصيله. يستلهم فيه طفولته في البلدات والقرى الصغيرة في الهند، ويتناول مراحل مختلفة من الأنوثة عبر صورة الضفيرة، التي تصير طريقة للتفكير في الجذور وتاريخ العائلة ومرور الوقت. يقول: «أردت تتبع رحلة الأنوثة كما رأيتها وأنا أكبر في بلدات وقرى الهند الصغيرة. الحياة اليومية للمرأة عبر مراحلها وأعمارها، ممثلة في ضفيرتها وجذورها، وكيف يتدفق العالم من حولها عبرها جيلا بعد جيل».
وهذا الاستعداد لمتابعة الفكرة حيث تقوده يحدد أيضا طريقة عمله خلف الكاميرا. فهو يقدّر أن نحو سبعين في المئة من أي عمل مكتمل تأتي من قراراته هو، بينما الثلاثون في المئة الباقية تعود إلى ظروف خارجة عن إرادته. وهو راضٍ تماما عن هذا الترتيب، لأنه يسمح للمكان والأشخاص والأحداث غير المتوقعة أثناء التصوير بأن يكون لها رأي. يقول: «حين يتعلق الأمر بتصوير الناس، أستطيع التقاط لمحة من مزاجهم وطاقتهم، وأدع السرد يسترشد بذلك بدلا من أن أفرضه بقوة».
ولهذا قد تبدو أعماله منفتحة على التفسير، فيها تفاصيل مألوفة تجذبنا وأسئلة بلا إجابة تبقينا ننظر. وتانماي حريص على الحفاظ على هذه الحرية لجمهوره. فبدلا من أن يشرح معنى كل صورة، يفضّل أن يبقيها مفتوحة النهاية، وأن يضع المشاهد على طريق يمكن أن يقود إلى أي مكان، حتى إلى أماكن لم يتخيلها هو.
يعمل الآن على مشروعين سرياليين إضافيين يمتدان بين التصوير والصور المتحركة، إلى جانب معرض فردي يجمع الوسيطين معا. وإذا كان «وقت راحة الأبطال الخارقين» مؤشرا على شيء، فإن اللحظات الهادئة والأقل إنتاجا قد تجد طريقها إلى العمل. فبعد كل شيء، لا أحد يعرف متى قد تصل الفكرة.