قبل عشر سنوات، أطلق مصممان في فيلنيوس، أوغوستيناس باوكشتيه ودومان ميكشيس، استوديو أندستوديو بلا عملاء وبلا خطة. اليوم لديها 14 شخصًا في فريقها، وقائمة عملاء تضم إيكيا ونوردفي بي إن ومهرجان بيكتوبلازما لتصميم الشخصيات في برلين، الذي تحدثنا عن هويته الجديدة الشهر الماضي. وفي عام 2025، احتلت أندستوديو المرتبة الأولى كأفضل شركة تصميم في تصنيف إيه دي سي أوروبا الذي يصدره ذي ون كلوب.
هنا يتأمل أوغوستيناس ما تعلمه على الطريق: من العمل متخفيًا كطالب إلى نقل فريقه بالكامل إلى فلورنسا.
طريق طويل ومتعرج
كانت الرحلة حتى الآن طويلة فعلًا. شارك أوغوستيناس في تأسيس أندستوديو بعد تخرجه بوقت قصير. وقبل ذلك، أمضى فصول الصيف متدربًا في وكالات إعلانية، لأنها كانت تقريبًا المكان الوحيد الذي يتيح خبرة إبداعية في ليتوانيا آنذاك.
يقول أوغوستيناس إن التصميم الجيد لم يكن دائمًا أولوية في تلك الوظائف المبكرة في الوكالات. ويشرح: «كان كاتبو النصوص والمديرون الفنيون يقودون الحديث، بينما ينفذ المصممون».
ويتأمل: «لو فعلت ذلك مرة أخرى اليوم، أعتقد أنني كنت سأذهب أولًا للعمل في استوديو علامات تجارية حقيقي، لأرى كيف يسير العمل من الداخل. لكن البدء مبكرًا له ميزة كبيرة أيضًا. عندما تكون شابًا، لا تملك الكثير لتخسره».
فجوة في السوق
التوقيت مهم أيضًا عند بدء عمل جديد. في ذلك الوقت، كان أوغوستيناس يعتقد أن هناك فجوة واضحة في السوق.
ويشرح: «كان المشهد الليتواني آنذاك له طرفان متطرفان. استوديوهات صغيرة جذرية كانت تصنع عملًا مثيرًا ثقافيًا لكنها لا تكسب تقريبًا أي مال. ووكالات كبيرة كانت تكسب المال من أكبر العملاء في البلاد، لكن العمل لم يكن مثيرًا للاهتمام».
أراد أوغوستيناس شيئًا في الوسط: استوديو صغير يركز على الحرفة، لكنه يستطيع أيضًا حل مشكلات الأعمال. ويقول: «حاولنا جلب نموذج الاستوديوهات التي نعجب بها إلى ليتوانيا. ليس شكل أعمالها، بل طريقة عملها: الاستراتيجية أولًا، واحترام الحرفة، وثقافة استوديو مبنية حول العلامات التجارية والتصميم».
كان أحد مشاريعهم الأولى لكلية إس إم كيه الجامعية، أكبر مؤسسة تعليم عالٍ خاصة في ليتوانيا من حيث عدد الطلاب. واستلهموا من كيف سافر فريق ديزاين ستوديو وخبر خدمة آير بي إن بي قبل إعادة تصميم العلامة، فقدموا نسخة أقل ميزانية من المقاربة نفسها.
يقول أوغوستيناس: «دخلنا متخفين كطلاب. لمدة أسبوع حضرنا دروسًا، وقضينا وقتًا مع طلاب آخرين، وعشنا الكلية من الداخل بدلًا من الاستماع فقط إلى ما يقوله العميل».
دروس من عالم التقنية
قدم مؤسسو شركات التقنية في ليتوانيا درسًا آخر. يؤكد أوغوستيناس: «نحن بلد طموح جدًا. شركات مثل فينتد ونوردفي بي إن وأوكسيلابس لم ترد قط أن تكون أفضل شركة ليتوانية في فئتها. أرادت أن تنافس الجميع في العالم. ولأن معيارها كان عالميًا، لم تنظر إلى بعضها كأعداء. كان المؤسسون يلتقون، ويتبادلون المعلومات، ويتحدثون بصراحة عن أخطائهم، ويساعدون بعضهم على النمو».
لكن، للأسف، سلك مجتمع الإعلان والتصميم في البلاد الطريق المعاكس. كان الجميع يتنافسون: من فاز بأي جائزة محلية، ومن حصل على أي عميل، كما يقول أوغوستيناس بأسف.
ويضيف: «إذا كان معيارك الوحيد هو الأشخاص العشرون أنفسهم الذين تراهم في كل حدث، فستبدأ بقياس نفسك داخل غرفة صغيرة جدًا. وعندها تتوقف عن المشاركة».
لحسن الحظ، يضيف أن هذه المواقف تغيرت خلال السنوات العشر الماضية. لكن في ذلك الوقت، كانت أندستوديو تسبح ضد التيار عبر النظر خارج حدودها. يقول: «بدأنا نرسل أعمالنا إلى مدونات دولية، إلى أشخاص ليس لديهم سبب ليهتموا بأن العمل جاء من فيلنيوس. أحيانًا كان يعجبهم. وببطء، صار عملنا دوليًا على الإنترنت، قبل أن يكون لدينا عملاء دوليون بوقت طويل».
ثم بدأوا شيئًا اسمه تبادل الاستوديوهات. يشرح أوغوستيناس: «أرسلنا دعوات إلى استوديوهات تصميم في أوروبا، فأجاب ستوديو موتنيك من فلورنسا. لمدة أسبوعين تبادلنا: انتقل استوديونا بالكامل إلى فلورنسا وعمل هناك على مشاريعه الخاصة، بينما عمل موتنيك من مكتبنا في فيلنيوس».
ليس مشروعًا بل شعور
يقول أوغوستيناس: «كانت فلورنسا مختلفة جدًا عن فيلنيوس. هي أكثر ثقافية. بدا كل شيء أكثر أصالة وحرفية، مثل المدينة نفسها. وأكبر شيء عدنا به لم يكن مشروعًا، بل شعورًا. شعرنا بحرية أكبر. حين تخرج الفريق كله من مكتبه وروتينه المعتاد، ترى أن كثيرًا من القواعد التي تتبعها كل يوم ليست إلا عادات».
للأسف، أوقف كوفيد وغزو روسيا لأوكرانيا تبادل الاستوديوهات. لكنه عاد هذا العام بشكل جديد يسمى تبادل تصميم النبيذ، حيث يقضي الاستوديو أسبوعًا في مزرعة نبيذ مستقلة، ويصنع هناك هوية كاملة لنبيذ بالتعاون مع صناع النبيذ.
يقول: «بالنسبة لنا، هذه طريقة لاختبار شيء نؤمن به أكثر وأكثر. أن تكون في المكان نفسه، مع الأشخاص أنفسهم، لمدة قصيرة ومكثفة، قد يخلق عملًا أفضل من شهور من المكالمات».
وواحد من أفضل الأشياء في الذهاب إلى مؤتمرات دولية، إذا كنت من بلد صغير، أنه قد يساعد في كسر متلازمة المحتال. يقول: «عندما كنت أصغر، كنت أتخيل الاستوديوهات الشهيرة كآلات مثالية».
لكنه يعرف الآن أن معظم مشكلاتهم هي نفسها: «العملاء، والتدفق النقدي، والتوظيف، وكيف تقنع شخصًا بأن الفكرة الغريبة قليلًا هي الفكرة الصحيحة. أحيانًا أزور استوديو مستقلًا في بلد آخر، وأشعر كأنني التقيت بنسخة من نفسي من عالم موازٍ، لكن بلغة مختلفة».
ما زال يشعر بالمسافة قبل أن يصعد إلى المسرح في المؤتمرات. يقول: «حولي متحدثون من استوديوهات أحترمها منذ سنوات، ولا أقترب منهم قبل حديثي. أشعر أنني بحاجة أولًا إلى إثبات أننا جيدون بما يكفي لنكون هناك. ثم أقدم الحديث، فيأتي الناس ليتحدثوا معي، فأدرك أن معظم هذه المسافة كانت في رأسي فقط. ربما هذا هو الجزء من عقدة البلد الصغير الذي يحتاج إلى أطول وقت كي يختفي».
إذًا ما النصيحة التي يقدمها لشخص في المكان الذي كان فيه قبل عشر سنوات؟ يجيب: «لو كنت أشرب جعة مع مصمم في الخامسة والعشرين يؤسس استوديو في فيلنيوس أو ريغا أو ليوبليانا أو براتيسلافا، لن أقول له طور أسلوبًا دوليًا. سأقول له اكتب في جملة واحدة ما الذي يجعلك مختلفًا. ثم اخرج إلى الخارج.
انشر العمل، وشارك في الجوائز، وسافر، وقابل الناس، وكن فضوليًا بشأن طريقة عمل الاستوديوهات الأخرى. لا تظن أن الجودة لا تحدث إلا في مكان آخر. لكن لا تقضِ حياتك كلها في محاولة أن تصبح أمستردام. في مرحلة ما، عليك أن تبني معيارك الخاص».